Стріт-арт як провокація: Оптичні 3D-ілюзії, які називають «тимчасове порушення нормальності»

Мистецтво цього художника викликає багато суперечок. Хтось називає його творчість провокацією, хтось- непрофесіоналізмом і дурістю. Але є й ті, хто вважає, що його роботи – прорив у стріт-арті і його творчість треба запровадити у всі міста світу, адже сірі нудні споруди вже давно пора зробити веселіше. Але і противники, і прихильники його творчості сходяться в одному: подібний стріт-арт просто приголомшує.

При погляді на малюнок, не зрозумієш, об’ємний він або плоский.

Італійському художнику Мануелю Ді Рита, також відомому під ім’ям Піта (Peeta), 39 років. Він народився в Падуї, а в даний час живе в Венеції. Графіті Піта займається з 1993 року, протягом багатьох років він брав участь у джемах, фестивалях і художніх шоу по всьому світу. Його роботи виконані здебільшого в стилі анаморфизма – як у живописі, так і в скульптурі. Цікаво, що освіта Мануель отримав в області дизайну продуктів.

Італійський художник займається стріт-артом з 1993 року, але до анаморфизму прийшов не відразу.

Стріт-арт італійця Peeta.

Абстрактні фігури, якими Піта розмальовує будівлі, а також окремо стоять стіни і внутрішні приміщення, створюють химерні оптичні ілюзії. Здається, що частина будівлі врізається в небо (або небо врізається в будівлю?) Ловиш себе на думці, що ти не розумієш, дво – або тривимірний перед тобою зображення. Візуального викривлення поверхонь Мануель досягає з допомогою 3d-графіті.

Оформлення стіни в кафе.

Сам художник каже про свою творчість так: «У моїх живописних, скульптурних і фрескових композиціях геометричні фігури завжди взаємодіють з навколишнім середовищем. Зокрема, коли я пишу картини на стінах, моя мета завжди полягає в тому, щоб створити діалог зі структурними та культурними параметрами навколишнього контексту. Я перебудовую обсяги будь-якої поверхні, таким чином викликаючи у своїх картинах «тимчасове порушення нормальності».

В результаті у людей, які бачать ці настінні зображення, створюється інше розуміння простору, а отже – і реальності в цілому. Завдяки анаморфической живопису італійського художника традиційні форми перетворюються, міняючись від неправильних і гладких до геометричних твердих тел.

Звичайна сіра багатоповерхівка придбала нестандартний вигляд.

Створюючи свої роботи, художник активно використовує програми Illustrator і Fotoshop, на створення кожної композиції у нього зазвичай йде тижні три.

Несподіване рішення.

Користувачі інтернет, обговорюючи роботи Мануеля Ді Рити, завжди жарко сперечаються. Одні кажуть, що в його мистецтві немає сенсу, інші – що і професіоналізму немає. Треті парирують: «Зате його химерні фігури симулюють ті ділянки мозку, які у жителя мегаполісу зазвичай «сплять».

Макет будівлі.

Оформлення супермаркету.

Хтось із захопленням говорить, що хотів би жити в будинку, розфарбованому у 3d – мовляв, так набагато веселіше. А кому-то ці різнокольорові малюнки здаються настільки «гучними», що він зізнається: бачачи їх кожен день, точно зійшов би з розуму. Але байдужих точно немає.

Оформлення стіни всередині будівлі.

Абстрактний малюнок на будівлі: плоский або об’ємний?

Текст: Анна Бєлова

Використані фото із сайту Мануеля Ді Рита