“Дама з горностаєм” (1489-1490) – одне з найважливіших творів всього західного мистецтва, предмет видатного раритету генія Леонардо да Вінчі і один з чотирьох відомих жіночих портретів майстра. Сучасні мистецтвознавці впевнені – білий звір на картині з’явився не просто так.
Трансформації картини
На сьогоднішній день справжньої залишилася лише мала частина картини, інше було неодноразово отретушировано: весь фон був затемнений, плаття було змінено, а прозора вуаль, яку носила жінка, була перефарбована в поєднанні з кольором волосся. Ще однією коригуванням невідомого реставратора було додавання темних тіней між пальцями її правої руки (при уважному розгляді двох нижніх пальців помітно, що вони значно поступаються іншим). Однак, найголовніше відкриття картини полягало в тому, що італійський художник писав твір не одноетапно, а в три чітко помітні етапу. Його першою версією був простий портрет без тварини. У другу стадію художник включив маленького сірого горностая. В третій і останній ітерації маленький звір перевтілився у великого білого горностая. Перетворення горностая – з маленького і темного в м’язистого і білого – також може вказувати на бажання герцога Людовіко Сфорца створити більш утішний портрет своєї коханої.
Особистість героїні картини
Героїня роботи – Сесілія Галлерани (ок. 1473-1536). Її вік на картині 16 років. Сесілія народилася в Сієні (Італія), де отримала солідну освіту, знала латинь, писала вірші і мала музичний талант. Цей портрет роботи Леонардо, якого вона описувала як “не має собі рівних”, створив новий ідеал придворного жіночого портрета. Відображена впівоберта, з натяком на посмішку, Чечилія і справді ніби вихоплені з життя. Ця поза була вже стандартною для портретної живопису, будучи що популяризувалася голландськими художниками Ян ван Ейка і Хансом Мемлингом. Витончена рука Чечилії погладжує горностая. Сесілія одягнена в дорогі тканини, розшиті золотою ниткою, намисто з насичених чорних каменів і головний убір з тонкої вуалі. Леонардо огортає її синьою мантією, використовуючи лазурит, напівкоштовний камінь для виготовлення ультрамаринового синього пігменту. Одяг і зачіска героїні написані в типово іспанській моді XV століття.
Символіка горностая
Горностай відіграє важливу символічну роль у художньому оформленні, тому прорив надзвичайно важливий не тільки з технічної точки зору, але і з точки зору інтерпретації. Якщо ви подивіться на портрет крупним планом, то побачите, що Сесілія і Горностай обидва дивляться в одному напрямку. Мистецтвознавці з’ясували, що горностай уособлює коханого моделі Людовіко Сфорца (в 1488 році, всього за 2 роки до того, як портрет був написаний, він був нагороджений знаком неаполітанського короля Ордена горностая). Іноді він сам називав себе ermellino bianco (білий горностай). Крім того, горностай приховує вагітність моделі (невдовзі вона народила сина Чезаре, а горностаїв з давнину пов’язували з акушерством і захистом вагітних жінок).
І все ж, на цій картині є щось більше, ніж просто образ молодої чарівної жінки з твариною. Леонардо, будучи всебічно талановитою людиною, не зміг би обійтися без символічних алегорій. І все ж у цьому має бути щось більше, ніж красива молода жінка і свого роду ризиковане тварина. Леонардо, будучи тонким і розумною людиною, яким він був, не був би задоволений недоліком символічних асоціацій.
Хутро горностая був дорогим і дорогоцінним матеріалом, який могли собі дозволити перші особи в державі. Крім того, художники іноді зображували Діву Марію в плащі та підклад з горностая. Тому він був розцінений як символ чистоти і навіть цнотливості, що дозволяє оцінювати ідею з горностаєм як ідею чистоти самої молодої дівчини. Справжність цієї версії доводить можлива алюзія художника на ім’я Чечилії Галлерани (galle в перекладі з грецького означає “горностай”).
Композиція та техніка
Художник використовує довгі криві лінії при відсутності використання прямих ліній. Картина майже повністю складається з вигинів. Виняток – це смуга на голові і квадратний виріз на сукні. Лінії створюють трикутну композицію картини. Сфокусований світло відбивається на головних героїв картини з правого боку і таким чином пом’якшує їх форми. Художник писав свої картини, використовуючи геометрію і математичні принципи, відкриті древніми греками. Плавно зігнуте тіло горностая і форма повороту героїні були чимось абсолютно новим способом написання портретів, який надав ритм усієї композиції. Така рухома композиція портрета нагадує змію з бароко (коли рухомі фігури відзначені сильним, іноді навіть неприродним поворотом тіла). Леонардо пише фігури під кутом. Лінії спрямовують погляд глядача і створюють ілюзію, що Сесілія може обернутися і встановити зоровий контакт в будь-який момент. Цей «трюк» (популярний в маньеризме) надає картині легкість і динамічність.
“Дама з горностаєм”- один з чотирьох портретів Леонардо і перша картина епохи Відродження, на якій жінка втілює особистість і розум, а не тільки красу. Це чарівний образ вишуканої елегантності, розкриває незрівнянний творчий розум Леонардо да Вінчі.
Автор: Djamilya Art
Thanks!
Our editors are notified.