Таємні смисли шедевральною фрески «Маеста» Сімоне Мартіні, якого називали найбільш знаменитим художником всіх часів

Учень великого родоначальника Відродження Джотто і фаворит Модільяні — Сімоне Мартіні втілив у своїй творчості сієнської художні принципи, ввів безліч нововведень в живописне мистецтво, стали дороговказом для молодих майстрів, а також створив воістину шедевральну фреску – “Маеста”, про справжніх сенсах якої мистецтвознавці ведуть суперечки і сьогодні.

Живопис Мартіні мелодійна, символічна і поетична (на це вплинула дружба з поетом Франческо Петраркою). Одна легенда дійшла до сучасності. Кажуть, що Сімоне Мартіні написав портрет прекрасної коханої Петрарки — Лаури. Джорджо Вазарі (автор знаменитих «Життєписів»), писав, що портрет виявився таким же чудовим, як і сама дівчина. У відповідь на портрет, Петрарка подарував Сімоне поетичні рядки:
⦁ Ні Поліклет, прославлений у мистецтві,
⦁ Ні тисячі інших, йому подібних…
⦁ а другий так:
⦁ Коли я кисть вклав Сімоне в руку,
⦁ Був майстер раптом охоплений натхненням…

Франческо Петрарка і Лаура

«Маеста»

Дійсно, з майстерністю Сімоне Мартіні мало хто з його сучасників міг би зрівнятися. Один із шедеврів у творчості художника — фреска «Маеста» (1315). Це перша фреска, яка прикрасила зал ради в Палаццо Пубблико, побудований в 1304 та 1310 рр. Кольору з часом зблякли, штукатурка обсипалася, але колишня урочистість і розкіш фрески збереглася.

Фрагменти “Маэсты”
Глибокий синій фон підкреслює блиск і сяйво золотих відтінків, вишуканість рамки і, звичайно, красу трону Діви Марії. Фреска сяє золотими, синіми і рожевими квітами палітри. Обрамляє її розкішний орнамент за типом розшитого перського килима. Рама прикрашена двадцятьма медальйонами, що зображують Благословляючого Христа, Пророків, Євангелістів (по кутах, кожен зі своїм символом), а також щитами з гербом народу Сієни — левом. Квіти біло—чорні гербові щити є атрибутами Сієни, міста, для ратуші якого була створена фреска. Крім того, Мартіні є майстром сієнській школи живопису.

Посил фрески

Головний посил фрески виходить з її місцезнаходження: це палац міського самоврядування в Сієні, побудований для Ради Дев’яти (дорадчий орган) і подеста (голова адміністрації). Таким чином, напис на сувої, яку тримає немовля Ісус («Полюбіть справедливість ви, хто на землі судить!»), є основним принципом доброго правління і повчальним радою для тих, хто буде сидіти і правити в ратуші. До Ради Дев’яти звертається не тільки Ісус, але і сама Діва Марія. Вона закликає їх керувати містом в ім’я тих моральних і релігійних принципів, які гарантують згоду і справедливість.

Мадонна з Немовлям

Мадонна з Немовлям фігурують на золотому величному троні. Діва Марія тримає Ісуса, який з гідністю роздає благословення. З їх фігурами пов’язані два найважливіших нововведення в епоху Відродження. Перше — це досить довільне дотримання строгих канонічних правил у зображенні осіб і поз героїв Біблії. Відродження — це початок тієї епохи Нового часу, коли Богоматір могли писати за образу дружини або сестри, а хлопчика Ісуса — по обличчю сусідського хлопчика. Це час, коли майстри живопису відчули свободу і могли дозволити собі недозволене, з чого і народжувався шедевр. Прогресом рухає свобода, ініціатива і сміливість. І подібної хоробрістю переступити дозволене володів Сімоне Мартіні. Друге, що кидається в очі — величний трон, наче висічений в дуже дорогий ювелірної майстерні. Глядач бачить Діву Марію не скромною жінкою в простому вбранні, а Діву—Королеву на чудовому троні, у розкішній мантії і короні з коштовностями. Німб над її головою і головою Ісуса — це не просто світіння, це пишне, золоте і ошатне хмара. Абсолютне нововведення Сімоне Мартіні порівняно з аналогами «Маэсты» — значний балдахін з червоного шовку, що вінчає всю сцену на темно—синьому тлі. Італія в той час активно розвивала торговельно—економічні стосунки з Сходом і близькосхідне вплив у багатьох моментах проявляється і в цій роботі.

По обидва боки трону симетрично зображені ангели, протягивающие Мадонні золоті таці з квітами захмарних полів, трояндами і ліліями. Стовпи, на яких тримається балдахін, підтримують апостоли Петро, Павло та Іоанн Богослов, а також Іоанн Хреститель. Опорні стійки навісу розташовані в перспективі, що надає відчуття глибини композиції.
На червоній смузі внизу фрески золотими літерами написана напис на італійській мові, в перекладі: «У 1315 році, коли Діана (= Весна) вже розпустила свої квіти, а Юнона (= Червень) вигукнула, що повернулася (= 15 червня), тоді живописала мене Сієна рукою Сімоне». Таким чином, Сімоне підписав свою роботу і вказав дату її створення.
Мистецтво Сімоне Мартіні містить і багато інших нововведень, наприклад, особисту інтерпретацію елементів французької готики — на фресці це гостре арочне будова трону, дорогоцінні матеріали на фресці і золоті орнаменти — все це надає всій сцені світське настрій. Але є щось більше. Сімоне розробив новий спосіб розуміння мистецтва: стіни залу Ради не просто пофарбовані, а вирізані і прикрашені кольоровим склом, опуклими поверхнями, яскравими квітами. Сімоне з величезною завзятістю обробив такі матеріали, як скло, олово, золото і т. д., передавши свій досвід колегам та учням.
Сімоне Мартіні прославився на Всю Італію. Його мистецтво послужило зразком для численних наслідувань, отримавши популярність в інших містах Італії та країнах середньовічної Європи. Над гробницею Сімоне знаходиться наступна абсолютно справедливо присуджена йому епітафія Вазарі: «Симоне Меммі, з усіх художників всіх часів знаменитейшему. Жив 60 років, 2 місяці, 3 дні» Вазарі.