Талант і драма життя художника Караваджо – жорстокого людини з жорстоких часів

Гарячий характер Караваджо був так само відомий, як і його полотна. Він був жорстокою людиною, але він жив у жорстокі часи. Його суперечливість розкривається в біографії (він часто брав участь у злочинних діях і потрапляв під тюремний термін) і продовжується в його роботах (глибока реалістичність і крайня жорстокість проявлялася навіть у релігійних роботах, що призводило до неоднозначної оцінки церкви як замовника цих картин).

Драма життя

Мікеланджело Мериси да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) – суперечливий і один з найбільш впливових художників XVI століття.

Говорячи про біографії, важливо зазначити, що всі драматичні події знаходили відображення в кольорах і сюжетах його полотен. Драматичність почалася практично відразу після народження художника, яке відбулося за тиждень до битви при Лепанто, кривавого конфлікту, в якому турецькі загарбники були вигнані з християнського світу. Коли Караваджо було шість років, бубонна чума прокотилася за його життя. Хоча художник і його сім’я відступили в село Караваджо, до жовтня 1577 року його батько, дідусь, бабуся по батьківській лінії і дядько померли від чуми. До 1592 році у віці 21 року Караваджо також втратив свою матір і молодшого брата. За словами письменника Ендрю Грехема-Діксона, автора біографії 2011 року «Караваджо: «Він ніби не може уникнути злочину. Як тільки його протегує знатна особа, привітає Тато, запрошують лицарі Мальти, він повинен щось зробити, щоб все зіпсувати. Це майже фатальна помилка». Дійсно, незважаючи на свій талант і геніальні роботи, Караваджо багато довелося подолати. Після смерті всіх рідних художник переїхав працювати в Мілан і заробляв на життя з допомогою портретної живопису.

Роботи Караваджо
Він переїхав у Рим, Його кар’єра, однак, була недовгою. Караваджо убив людину під час бійки і втік з Риму. Він помер незабаром після цього, 18 липня 1610 року. Мілан в кінці XVI століття був небезпечним, жорстоким місцем. Він був обстановкою, дозрілої для спокуси і провокації молодого і вже травмованого темпераментного художника. Після участі у вбивстві художник втік до Риму в 1592 році і залишався там до 1606 року. Тут Караваджо провів кілька місяців у якості помічника художника Джузеппе Чезаре, популярного художника фрески. У Чезаре Караваджо навчилася зображати фонові квіти і фрукти, що дозволило йому звертати увагу на деталі і нюанси натюрмортів.

Натюрморт пензлю Караваджо
Також у Римі його робота стала популярною завдяки техніці тенебризма – використання тіні, щоб підкреслити світлі області. Час Караваджо в Римі закінчилося драматичним чином. Караваджо був замішаний у численних злочинах і нещасних випадках насильницького характеру, часто захищався від судового переслідування. В одному з найбільш яскравих епізодів, 24 квітня 1604 року, Караваджо почав бійку з офіціантом, в ході якої розбив його обличчя тарілкою. Емоційний характер Караваджо і проблеми з законом досягли свого апогею 28 травня 1606 року, коли Караваджо вбив свого колишнього друга Рануччо Томассон, можливо, в контексті дуелі з-за другого подружжя. Караваджо втік з Риму до того, як проти нього були висунуті офіційні звинувачення у вбивстві: він був засуджений до безстрокового вигнання, засуджений як вбивця і в подальшому засуджений до смертної кари.

Караваджо. Покликання апостола Матвія, 1599
Потім художник провів дев’ять місяців в контрольованому іспанцями місті Неаполі, прибувши до вересня 1606 року. У цей період Караваджо почав більше експериментувати з кольором і контрастом. В 1607 Караваджо переїхав на Мальту і отримав заступництво генерала Фабріціо Сфорца Колони. За час свого перебування на Мальті Караваджо домігся великих успіхів і видатного положення, і 14 липня 1608 року він був покликаний в Орден Лицарів Мальти. Його роботи цього періоду є відмінними (знову ж позначаються зміни в житті) – він почав малювати більш швидкими мазками і використовував більш червоно-коричневі відтінки. Художник повернувся на Апеннінський півострів тільки для того, щоб померти.

Вплив

Хоча тільки 21 робота була приписана художнику, Караваджо зробив величезний художній вплив на своїх колег в ті роки і сьогодні. До 1605 році інші римські художники почали наслідувати його фірмовому стилю. Рембрандт і Дієго Веласкес, включили драматичні світлові ефекти Караваджо в свої власні роботи. Стиль Караваджо швидко придбав відданих послідовників «караваджистов», які наповнили свої композиції його принципами живописного мистецтва. Робота Караваджо сформувала роботу багатьох пізніших художників: від Рембрандта в Голландії і Дієго Веласкеса в Іспанії до Теодора Жеріко у Франції. Його драматичне почуття постановки та інноваційна обробка світла і тіні також безпосередньо надихнули багатьох провідних діячів кіно, в тому числі П’єра Паоло Пазоліні та Мартіна Скорсезе. Караваджо був ідентифікований як зразок стилю пізнього маньєризму або як провісник епохи бароко.

Ораціо Джентилески і Де Фьорі (караваджисти)

Релігійна тематика

Караваджо очеловечил божественних осіб, зробивши їх людьми нижчого класу. Таким чином, Караваджо критикував і ідеалізовані постаті італійського ренесансу і римських класичних традицій. Часом його «натуралізм» був завеликий для його покровителів. Відчувалося, що його зображення релігійних діячів іноді межувало з «вульгарним». Але передаючи правду, його картини змогли передати глибокі емоції і духовність. Протягом 5 років його релігійні картини вважалися самими захоплюючими в Римі. Його натуралістичний стиль повинен був добре відповідати потребам католицького контрреформаційного мистецтва, як це було встановлено Радою Трента, але деякі з них вважалися церковною владою занадто жорстокими і відкидалися.
Криваві драми далекого минулого священного художник зображував так реалістично, ніби вони відбувалися в наші дні. Він підкреслював бідність і загальну людяність Христа і його послідовників, апостолів, святих і мучеників. Підкреслюючи їх рвану одяг і брудні ноги. Він також розробив оригінальну техніку кьяроскуро, використовуючи екстремальні контрасти світла і темряви, щоб підкреслити деталі жесту або виразу обличчя: витягнута рука, вираз відчаю або туги.

«Звернення Савла»

Полотно «Звернення Савла» – одна з двох картин, замовлених Тіберіо Серази, скарбником Климента VIII (правив у 1592-1605) для його каплиці в церкві Санта-Марія-дель-Пополо в Римі. Іншою картиною було “Розп’яття Св. Петра”. Ці роботи – обидві з яких досі висять у каплиці – були другими версіями, оскільки перші версії Караваджо були відхилені. Інша версія говорить про те, що сам Караваджо, виявивши, що капела, для якої призначалася перша картина, перебудована, вважав його невідповідним до нового архітектурного простору і вирішив зобразити сюжет інакше. Картина описує епізод, що стався з Савлом (майбутнім апостолом Павлом) на шляху з Єрусалима в Дамаск і описаний в Новому Заповіті (Діяння святих апостолів: Діян. 9:3-7). Караваджо зобразив момент, коли на землі лежить Савл, звалився з коня, приголомшений падінням і засліплений сліпучим сяйвом. Це світло символізує Глас Божий. І саме цей світ, що перевершує сонячне сяйво, насамперед опише Караваджо. Світло такої інтенсивності, що поза його – все тьма. Самою вражаючою виглядає фігура коня: займаючи всю верхню і середню частину картини, вона порушує класичний канон мистецтва, який забороняє на історичній чи релігійній картині тварина. Як завжди, Караваджо демонструє свою майстерність кьяроскуро – затінення, що використовується для додання обсягу фігур, а також тенебризм – драматичне використання тіні і світла, щоб сфокусувати увагу глядача на ключових областях роботи. Після його смерті ці живописні елементи стануть відмінними рисами «караваджизму», і надихнуть художників по всій Європі.

«Звернення Савла». Другий варіант (1601)
В архіві церкви Санта-Марія дель Пополо зберігається запис цікавого діалогу між настоятелем церкви і художником:
— Чому у вас кінь посередині, а Савл, майбутній апостол Павло, лежить на землі?
— Так треба.
— Чи означає це, що кінь має замінити у вас Бога?
— Ні, вона висвітлена лише божественним світлом.

Незважаючи на те, що Караваджо був забутий після його смерті, він в кінцевому підсумку став визнаним батьком-засновником сучасного живопису. Він був головним художником перехід мистецтва від сухого маньєризму до нового стилю бароко, який вплинув на період Ренесансу і на багатьох майбутніх майстрів, від Дієго Веласкеса до Рембрандта.