Вінсент Лауренс ван дер Вінне і його натюрморти vanitas: де художник приховував свій портрет?

Вінсент Лауренс ван дер Вінне (1628-1702) – голландський художник і письменник. Спочатку ван дер Вінне займався ткацьким справою, але потім, відчувши потяг до образотворчого мистецтва, вирішив зосередитися на живопису. Особливо популярні натюрморти цього майстра, в яких він приховав і свій власний портрет. Дер Вінне був єдиним (за наявними історичними даними) учнем Франса Халса, художника Золотого століття Голландії, який фактично намалював його портрет у 1660 році.

Живопис Ван дер Вінне – це в основному натюрморти vanitas і жанрові сцени, багато з яких включають портретний паперовий ескіз самого живописця. Пізніше його стиль був скопійований Эвертом Коллиером, Пітером ван Эйзеном і Барентом ван Эйзеном.

Vanitas (лат. «Марнославство») – жанр натюрморту, який процвітав в Нідерландах на початку XVII століття. Відправною точкою зародження жанру був голландський місто Лейден, пізніше перейшов на всю територію Нідерландів, а також деякі частини Франції та Іспанії. Живопис vanitas містить колекції предметів, що символізують неминучість смерті, швидкоплинності і марнославство земних досягнень і задоволень. Він закликає глядача задуматися про смертність і покаятися. Художники Vanitas присвятили себе тому, щоб донести до заможної публіки, що речі цього світу – задоволення, гроші, краса, влада – не вічні. Їх роботи проголошують: життя – це все, що є, тому не дозволяйте їй пройти, поки не насолоджуйтеся усіма її задоволеннями. Vanitas розвинувся з простих зображень черепів та інших символів смерті і скороминущості, часто намальованих на зворотній сторонах портретів під час пізнього Ренесансу.

Натюрморти vanitas містять певні стандартні елементи:
– символи мистецтв і наук (книги, картки та музичні інструменти),
– багатство і влада (гаманці, прикраси, золоті предмети, зброю). Зброя і обладунки – символ влади і позначення того, що ви не можете взяти з собою в могилу.
– земні задоволення (гральні карти). Кубки, гральні карти або кості, шахи – ознака невдалої життєвої мети, пошуку задоволень і гріховного життя.
– символи смерті або скороминущості (черепа, годинник, палаючі свічки, мильні бульбашки і квіти),
– символи воскресіння і вічного життя (метелики, гусениці, колосся або гілочки плюща і лавра),
– символи мінливості (години або пісочний годинник, гниючі квіти або гниючих їжа). Зрілі плоди символізують родючість, достаток у переносному значенні багатства і благополуччя.
Картини Ван дер Вінне відомі саме жанром vanitas.

Символи vanitas

Картина “Vanitas”
Перше, що глядач бачить на цій картині – абсолютно довільне розташування елементів, безлад, хаос. Дуже багато різних предметів лежать на столі, і всі вони є символами vanitas. Велика пошарпана книга, небесний куля та інші наукові інструменти, включаючи компаси, окуляри, вказують на недосконалість та скороминущість людського знання. Лютня і дві флейти нагадують глядачеві, що музика приносить лише швидкоплинне задоволення. Картина також містить кілька символів, які в цілому відносяться до смертності, такі як пісочний годинник, міхури і череп. Череп увінчаний лавровим вінком («Кінець вінчає справу»).
Над краєм столу висить аркуш паперу із зображенням самого художника. Додаючи свій власний портрет до натюрморту Ванитаса, Вінсент ван дер Вінне дає своїй картині додаткове послання: все земне і людське минуще, а мистецтво вічне, і художник увічнений своїм мистецтвом.

“Ванітас з королівською короною”

Даний натюрморт художника символізує великі багатства (особливо, об’єднання корони і шкатулки, переповненій дорогоцінними каменями). Разом вони нагадують нам про те, що багатство й сила марні перед обличчям смерті, яка викликає повернутися до уривку з книги Еклезіяста в Біблії (1:2 – “Суєта суєт”, – сказав Проповідник. “Суєта суєт, – все суєта!”). Папські тіари, корони і скіпетри в жанрі vanitas – ознаки скороминущого земного панування, яке контрастує з небесним світопорядком. Все на картині “кричить” про багатство: мерехтливі перлини, чорні і червоні дорогоцінні камені і перлинно-сірий мерехтіння кубка Наутилуса, прикрашеного золотими фігурами. Коли хтось дивиться на картину, його спокушає багатство, яке знаходиться перед ним, але він не може забути про черепі, що символізує смерть і швидкоплинність життя, і все це служить попередженням про те, що не слід бути обдуреним земним багатством. Пір’я символізують надію, віру і милосердя, а також свободу (завдяки польоту). Перевернута корона символізує, що коли-то чільна влада була переможена смерть. Навіть прикрашений дорогоцінним камінням меч, який колись був символом могутності, не встояв перед смертю.

Вінсент Лауренс ван дер Вінне. Суєта суєт. 1685
І в цей натюрморт художник включив автопортрет, помітно відбитий у сфері, майже у центрі композиції. Включення власного подібності художника дотримується давньою традицією в голландському живописі вставляти автопортрети в відбиваючі поверхні (мотив, аналогічно використовується Кларою Петерс, Ян Давідс де Хемом, Ян ван Ейка та ін). Образ художника, відбитий на поверхні такого делікатного носія, як скло, символізує крихкість людства. Сфера нагадує зображення мильного міхура, найпоширенішого мотиву в натюрморті, який знову нагадує про скороминущої тимчасової природи життя.

Таким чином, картини vanitas виконували дві соціально значущі функції. В першу чергу це був статус – картини з елементами багатства, влади не кожен міг собі дозволити або побачити в своєму повсякденному житті. Вони були підтвердженням солідного становища власника. Ще одна функція полягала в тому, щоб нав’язати суспільству жорстке моральна поведінка. Таким чином, передбачалося, що ці розкішні картини служать вищої мети – нагадати людям про крихкість буття.