Пішов з життя Улай: Любов Марини Абрамович, майстер перформансу, художник, бунтар і романтик

Художник-перформансист, Франк Уве Лайсипен, який прославився під ім’ям Улай, будучи на 77 році життя, поступився в боротьбі з онкологічним захворюванням і тиждень тому помер. Він був коханим партнером в мистецтві Марини Абрамович. За дванадцять років спільної творчості вони створили безліч новаторських перформансів про осмислення різних сторін любовних, і не тільки, людських відносин. Художні роботи Улая звичайно ж не обмежуються тільки акціями з Мариною. Яким був за життя художник і яке арт-спадок залишив після себе?

Улай і Марина спліталися волоссям, оголеними зображували дверний отвір, через який проходили люди, дихали одним подихом, до втрати свідомості… Їх арт-перформанси, філософські і запам’ятовуються, придбали надзвичайну популярність. Художник-визуалист народився в Німеччині в 1943 році. З самого початку свого творчого шляху він не був схожим ні на кого.

Франк Уве Лайсипен, більш відомий як Улай.

Одним з перших він використовував знімки Polaroid в мистецтві. Сам він розповідав про свою роботу в 70-х так: «Це був час краси та естетики в мистецтві, а я належав до тих, хто свідомо обрав, здавалося б неприйнятні арт-кошти. Моя творчість — це перформанс, відео, фотографії і повна відмова від естетики. Я вивчав власне тіло, я був основним об’єктом. Здебільшого мене не розуміли і не визнавали».

Новаторські перформанси Улая робили об’єктом дослідження людську натуру.

Перформанси тих часів, за словами Улая, були покликані підкреслити всю ефемерність людської індивідуальності. Художник демонстрував це різними способами. Наприклад, він міг одягнутися в білий комбінезон і маску, ставав навпроти стіни зі світлочутливим полотном, просив кого-небудь з відвідувачів галереї там встати, і знімав його на Polaroid.

Небезпечний перформанс з Мариною Абрамович, який міг коштувати їй життя.

Від спалаху полотно ставало чорним, а від фігури людини залишалося біла пляма, його місце займав художник і на його білу одежу відбувалася проекція зробленої фотографії. Таким чином Улай привласнював ідентичність зображеного.
Серед робіт тих років був і один надзвичайний випадок. Улай під час відвідування Нової національної галереї в Берліні, вкрав картину. Він виніс її з музею і повісив на стіні в будинку однієї бідної турецької сім’ї. Таким способом художник висловлював протест з приводу того, що мистецтво доступно лише буржуазії. За це він зазнав, звичайно, заслужене покарання, бо як не крути, а крадіжка — це злочин.

Улай використовував повна відмова від традиційності та естетики в мистецтві.

В середині 70-х років Улай познайомився з Мариною Абрамович. Між ними виникло духовну спорідненість на всіх рівнях. Їх об’єднало на довгі роки не тільки творчість, а й пристрасна любов. Їх спільні перформанси просто вражали своєю творчою відвертістю, мужністю, свободою і демонстраціями злиття жіночого і чоловічого начал.

Марина Абрамович – сербська художниця, партнер і кохана Улая.

Для візуалізації ідеї безмежної довіри один до одного Марина і Улай в 1980 році представили на суд публіки перформанс «Енергія спокою / Залишкова енергія». Протягом чотирьох хвилин Абрамович тримала цибулю, тятиву і стрілу якого утримував Улай. Стріла була спрямована прямо в серце Марини. Ціною такого перформансу могла стати її життя. Під час цього через мікрофон було чути серцебиття обох.

Популярність Улаю принесли спільні перформанси з Мариною Абрамович.

Пара навіть планувала одружитися. Але Улай не зміг зберігати вірність і Марина пішла. Сталося це досить драматично. Художники планували спільний перформанс. Вони повинні були зустрітися в центрі Великої китайської стіни, символізуючи злиття двох земних стихій. Для цього Марина почала свій шлях з моря, а Улай – з пустелі. Під час того, як вирішувалися адміністративні питання з владою Китаю, відбулося розлучення, а сенс перформансу кардинально змінив своє значення.

Злиття жіночого і чоловічого начал – було однією з тем перформансів художника.

Зустрілися колишні кохані через довгі роки на перформансі Абрамович «У присутності художника». Ще п’ять років потому, Улай подав на Марину в суд за недоплату фінансів та присвоєння їх спільних проектів. Суд він виграв. Художниця образилася на нього, вважаючи це несправедливим спробою очорнити її репутацію. Через деякий час Улай і Абрамович з’ясували стосунки і заявили, що пробачили один одного.

Коли художнику поставили смертельний діагноз – він вирушив у прощальне подорож по світу.

Майстру перформансу в 2011 році поставили страшний діагноз — рак. Після цього Улай вирішив влаштувати символічне прощання з рідними і близькими, і вирушив з цією метою в подорож. Під час поїздки всі дії художника знімав оператор. Це став прощальний арт-проект Улая. У ньому він продемонстрував і процес проходження хіміотерапії, і зустрічі з різними людьми, і філософські роздуми про мистецтво. Кінець фільму вінчала дуже зворушлива, майже інтимна, сцена. У ній художник задумливо дивиться вдалину і каже: «Так, красиво». Потім він повертається, дивиться в камеру і вимовляє глядачеві: «Ти гарний».

Незважаючи на те, що Улая вже немає з нами – його мистецтво жваво.

Ім’я Марини Абрамович на слуху навіть у тих, хто не особливо цікавиться мистецтвом, вона сама відома художниця-перформансист в світі. Улай став широко відомий і популярний у публіки, в основному, завдяки їх спільним проектам. Незважаючи на те, що у художника були персональні виставки в Амстердамі, Берліні, Афінах і Любляні. Були знакові перформанси, наприклад триденний Cutting Through the Clouds of Myth в Нью-Йорку. Але от саме його спільна творчість з Мариною так яскраво відбилося в пам’яті людей.

Самим незабутнім подією була зустріч на перформансі «У присутності художника». Суть полягала в тому, що Марина повинна була дивитися в очі кожному, хто побажає сісти навпроти неї. Несподівано з’явився Улай, сівши навпроти, змусив її заплакати. Коли улюблені взялися за руки — глядачі зааплодували. Їх мистецтво завжди чинила сильний вплив на людей.
Після його смерті Марина написала: « З великим сумом я дізналася про смерть мого друга і колишнього партнера. Він був винятковим художником і людиною, яку буде дуже не вистачати. В цей день приємно знати, що його мистецтво і спадщина буде жити вічно».

Більше про сучасне мистецтво перформансу, читайте в нашій статті найекстравагантніші перформанси.