Витончене рококо, тендітні пастушки і арлекіни на картинах російського художника-естета Костянтина Сомова

Тендітні дами в розкішних сукнях, занедбані сади, іронічні арлекіни і галантні сценки – важко повірити, що ці картини створив художник, що працював у вік заліза і пара. Естет і мрійник, потомствений дворянин Костянтин Сомов не любив передвижників, уникнув небезпек російської революції і все життя сумував про втрачену епосі.

Пейзаж пензля Сомова.

Костянтин Сомов народився в 1869 році в іменитої і забезпеченій дворянській сім’ї. Батько його викладав, перекладав наукові тексти, колекціонував предмети мистецтва, а згодом працював в Ермітажі, мати любила музику – настільки, що Костянтин навіть серйозно думав про кар’єру співака. У домі часто бували гості – художники, філософи, мистецтвознавці… Сама атмосфера, що панувала в будинку, спонукала до занять мистецтвом, всі троє дітей Сом – Саша, Костя і Аня – отримали початкову музичну та художню освіту.

Робота Костянтина Сомова.

Деякий час Сомів вчився в престижній петербурзької гімназії Карла Мая, але незабаром батьки забрали його звідти – то з причини неуспішності з природничих наук, чи з-за надто ніжної дружби з однокашником, майбутнім відомим публіцистом Дмитром Философова.

Робота Костянтина Сомова.

Однак у 1888 році Сомів без особливих складнощів вступив в Академію мистецтв у Петербурзі, а через шість років став учнем майстерні Іллі Рєпіна. Перша ж виставка, де Сомів брав участь, принесла йому успіх. Його графічні роботи, виконані вугіллям і аквареллю, привернули увагу Бенуа, який переконав Дягілєва негайно придбати дві з них. Так Сомів придбав «значення справжнього художника».

Графічні роботи Сомова.

З Дягілєвим у Сомова зовсім не склалися приятельські стосунки – до імпресаріо був небайдужий той самий Дмитро Філософів, до того ж Сомову не подобалися снобистские манери і марнославство Дягілєва. Зате відмінно склалися творчі – Сомів виконував афіші, ескізи костюмів і декорацій для «Російських сезонів».

Роботи для театру.

Султанша.

Завершивши навчання в Росії, він відправився в Париж, де два роки навчався в Академії Колароссі. Сомов був влюбливий – його захоплювали чоловіки (серед його захоплень числилися і музикант Вальтер Нувель, і поет Михайло Кузмін), жінки, образи і… епохи. Саме в Парижі він захопився рококо з його витонченим еротизмом, крихкістю, пастушками, арлекинами і порцеляною.

У Парижі Сомів закохався в рококо.

Веселка.

Фарфор Дягілєв не тільки колекціонував, але і створював – за його ескізом на Імператорському фарфоровому заводі в Росії відливалися вишукані статуетки. Повернувшись в Сантк-Петербурга і ставши одним із засновників мистецького об’єднання «Світ мистецтва», він починає створювати графічні роботи і живописні полотна, присвячені втраченої епосі.

Театральні образи.

Сомов був захоплений образами минулого.

Він воскресив давно забуті образи XVIII століття.

Витончені фігурки в складних нарядах, захоплені бесідою, танцями або фліртом на тлі зарослих парків кочували з однієї роботи Сомова в іншу.

Робота Костянтина Сомова.

Галантні сценки з акторами італійської комедії.

Театральні сценки.

Портрети сучасників він також писав з відсиланнями до стилів минулих століть.

Портрети поета Михайла Кузьміна та Сергія Дягілєва.

Поети минулого і сьогодення – Пушкін і Блок

Сомов відмовлявся вважати передвижників новаторами, європейський модеренизм теж не припав йому до душі.

Сомов вважав еротизм основою мистецтва.

Натхнення він вирішив шукати в историзме.

Спляча дівчина.

Спляча дівчина.

Спляча дівчина.

Він вважав, що основа мистецтва – сексуальність, і в його творчості вона представлена досить широко – від галантних сцен з Арлекино і Коломбіною до порнографічним, від ненав’язливій провокативності сплячих красунь до впевненого самозамилування оголених спортсменів.

Робота Костянтина Сомова.

Оголений юнак.

Серію жіночих портретів пензля Сомова називають «подругами» – він дійсно вмів тепло і довірливо дружити з жінками, і витончені образи сучасниць у старовинних сукнях розкриті на полотні так, як може це зробити лише дуже близька людина.

Жіночі портрети пензля Сомова.

Першою з «подруг» стала «Дама в блакитному», де зображена художника Єлизавета Мартинова.

Дама в блакитному.

Одягнена в пишну сукню декадентського синього кольору по моді 1830-х, бліда й збентежена, вона дивиться на глядача – і крізь нього, занурена у свої думки. Єлизавета Мартинова поступила в Академію мистецтв у перший же рік після того, як жінки отримали право навчатися там, оберталася в колі петербурзької творчої богеми, але у віці тридцяти шести років померла після тривалої боротьби з туберкульозом. У пов’язаному сумом портреті, написаному Сомовим, багатьом бачиться передчуття її трагічної долі.

Натюрморт і жіночий портрет.

Сомов приділяв багато часу ілюстрації.

Елементи книжкового оформлення.

Почавши з оформлення обкладинок журналу «Світ мистецтва», він створив ряд видатних графічних циклів для книг: «Граф Нулін» Пушкіна, повісті Гоголя «Ніс» і «Невський проспект»…

Дафніс і Хлоя.

Але, безумовно, самої знаменитої роботою Сомова вважається «Книга Маркізи». Сам він її терпіти не міг і особливо зневажав за популярність. Рокайльні ілюстрації до збірки еротичних новел XVIII століття, що включав тексти півсотні авторів, називали при цьому найвищим досягненням творчості Сомова, наповненим самим духом XVIII століття – фривольним, безсоромною і при цьому інфантильним. «Книга Маркізи» неодноразово перевидавалася і з самого моменту своєї появи стала культовою для бібліофілів.

Ілюстрація до Книги Маркізи.

Еротична ілюстрація Сомова.

Еротична ілюстрація Сомова.

«Краще мені не мішатися і жити по-старому, як я жив» – писав Сомів після повалення династії Романових. Революція пощадила Сомова, навіть навпаки – він став професором Петроградських державних вільних художніх навчальних майстерень, провів у Третьяковській галереї свою велику персональну виставку. Йому було вже за п’ятдесят, коли в 1923 році він відправився в США в якості уповноваженого «Російської виставки» з великим успіхом провів її і не повернувся в Росію.

Роботи Костянтина Сомова.

Автопортрет. Боксер.

Сомов вів щоденники, де докладно описані його творчі шукання і душевні драми. Відомо, що він поїхав слідом за своїм давнім постійним партнером і натурщиком Мефодієм Лук’яновим – Міфом. Міф втік з охопленої громадянською війною Росії, дізнавшись, що хворий на туберкульоз – це продовжило йому життя. Він оселився на фермі в Гранвилье, де розводив качок і кроликів, а Сомів купив квартиру в Парижі, звідки нерідко навідувався до коханого в гості. Кілька років вони були безмежно щасливі, Міф йшов на поправку, Сомів багато і плідно працював, але в 1932 році вибухнула катастрофа – у Міфу сталося різке загострення захворювання. Сомов проводив ночі в молитвах біля його ліжка, але все було марно. Їх двадцятирічний союз, який не змогли похитнути ні розлука, ні зради, зруйнувала смерть.

Портрет Мефодія Лук’янова.

Сомов пережив Міфу на сім років, продовжуючи працювати і виконувати замовлення, і помер у 1939 році на руках у свого друга, колекціонера Михайла Брайкевича. Той постарався зібрати, систематизувати і зберегти творчу спадщину Сомова, і багато в чому завдяки зусиллям Брайкевича його роботи можна знайти в багатьох музеях Росії.

Живопис Костянтина Сомова.

Текст: Софія Єгорова.