Ганс Гольбейн-молодший, німецький католицький художник і придворний художник короля Генріха VIII, розповів світу про епоху Тюдорів з допомогою понад 100 портретів. Робота «Посли» наповнена багатьма прихованими значеннями. Яка головна загадка «Послів»?
Ганс Гольбейн-молодший, безсумнівно, був одним з кращих художників-портретистів епохи Відродження Німеччини. Серед його придворних замовників були Томас Мор, Томас Кромвель, король Генріх і практично вся його сім’я. Крім того, Гольбейн посилив свою портретну живопис численними символами, алюзіями та іронічними мотивами. Однією з найбільших портретних картин, написаних Гольбейном під час другого візиту до Англії, були «Посли», подвійний портрет в натуральну величину багатого поміщика Жана де Дентевиля, посла короля Франції і його друга Жоржа де Сельва, єпископа Лававра.
Ганс Гольбейн – молодший
Написання «Послів» співпало з розривом Генріха VIII з Римом. Причини розриву дві. По-перше, він вирішив анулювати свій шлюб з Катериною Арагонською (це був династичний шлюб, покликаний зміцнити союз з Іспанією), а по-друге, утворення англійської протестантської церкви. Крім своїх королівських замовлень, Гольбейн також писав численних дворян і жінок, священнослужителів, землевласників та інших діячів. Через сто років фламандський віртуоз Антоніс ван Дейк повторив приклад Гольбейна і оселився в Англії в якості придворного художника Карла I.
Головна думка картини
Робота «Посли» наповнена прихованими значеннями і символічними рисами в кращих традиціях Північного Ренесансу і пізньої живопису Ванітас XVII століття. Картина була замовлена молодим послом Жаном де Дентевилем в ознаменування візиту в Лондон його друга де Селве. Двоє чоловіків перебували у складній і в кінцевому результаті невдалої дипломатичної місії, щоб залікувати розрив між Генріхом VIII і Римською Церквою, звідси і назва картини «Посли». Таким чином, головна тема картини в тому, що ніяке матеріальне багатство, сила або освіта не можуть запобігти смерть і неминуче. У цьому випадку «неминучим» було рішення Генріха VIII створити свою власну Церкву.
«Посли»- це не тільки портрет, але і натюрморт з безліччю ретельно промальованих предметів. Багато портрети вчених XVI століття містять об’єкти, які відображають їх професії та інтереси, але картина Гольбейна особливо вражає завдяки її надзвичайній увазі до деталей і прихованої інформації.
Однак найбільш знакова картина художника не піддається прямому тлумаченню. Жан де Дентевіль і Жорж де Сельв, також відомі як «Посли», були ретельно вивчені багатовіковими істориками.
Щоб почати нездійсненне завдання розшифровки цього майже в натуральну величину твори, потрібно спочатку спробувати зрозуміти небезпечно політичний світ, у якому жив Гольбейн, і його власну складну біографію.
Головні фігури
Зображення двох героїв написано технічно блискуче і символічно. Де Дентевіль, ліворуч, одягнутий у розкішну світський одяг – ретельно вычерченная чорна мантія з хутром рисі, поверх рожевій шовковій накидки. На його капелюсі зображений череп – його особистий знак відмінності.
Єпископ і вчений-класик Жорж де Сельв одягнений в менш показну і скромну клерикальний одяг (незабаром він буде освячений єпископом Лаварским, Франція), стоїть на правій стороні картини. Примітно, що він займає менше місця. Він провів більшу частину своєї кар’єри, марно намагаючись зупинити хвилю лютеранської реформи і возз’єднати католицьку церкву.
Деякі експерти також вказують на те, що світські коріння де Дентевиля та духовні корені де Сельва символізують дисфункціональний характер союзу між Францією та Ватиканом, а також загальний конфлікт між церквою (татом) і державою (Генріх VIII).
Особи двох фігур контрастують: де Дентевіль виглядає як людина дії, стискаючи кинджал, в той час як де Сельв кладе руку на книгу, вказуючи на його споглядальний характер. І кинджал, і книга написані латинською мовою із зазначенням віку: 29 і 25 років відповідно. Хоча вони здаються життєво важливими і молодими, ці написи підсилюють їх смертність, як і брошка з черепом на кепці Дентевиля.
Крім того, зображення лютні зі зламаною ниткою (нижня полиця) є популярним символом розбрату, або підсилює ідею конфлікту між Англією і Римом, або натякає на континентальний розкол між протестантами і католиками.
Лютня
Обстановка
Обстановка для портрета – це область порівняно невеликої глибини, вкрита зеленими шторами, прикрашеними складними візерунками в геральдичному стилі. Підлога покрита мозаїчною плиткою, заснованої на дизайні «тротуару Cosmati» перед Високим вівтарем у Вестмінстерському абатстві, що вказує на першорядну природу англійської літургії.
Предмети і їх символіка
На двох полицях, розташованих між двома фігурами, викладені численні об’єкти, з якими посли та їх епоха пов’язані. Предмети включають в себе два глобуса (один небесний, один земний), квадрант, торкетум, багатогранні сонячні години, T-квадрат, книгу з німецької математики і книгу лютеранських гімнів.
Хоча ці об’єкти демонструють вміння Гольбейна зображати складні тривимірні об’єкти, їх точний реалізм також має метафізичне значення. Текстурні зображення хутра, шовку, дерева і металу привертають увагу глядача до матеріального присутності картини, вирівнюючи її з реальністю.
Предмети мають глибоке символічне й алегоричне значення. Цілком можливо інтерпретувати їх розташування в якості небесного і земного світів.
1. Об’єкти на верхній полиці – небесний куля, сонячний годинник і різні інші інструменти, що використовуються у астрономії і для вимірювання часу – відносяться до небесного царства (ще одна думка – це рівень раю).
2. Земну кулю, компас, лютня, футляр для флейт, книга арифметики, музичні інструменти і відкритий збірник гімнів на нижній полиці вказують на земні заняття.
3. Самий нижній рівень на картині – череп як арибут смерті – на думку багатьох мистецтвознавців являє пекло.
Вертикально стоять герої оточують цю структуру, пов’язуючи їх з трьома царствами.
Велика ілюзія Гольбейна – головна загадка картини
Історично склалося, що кожен, хто жив у часи Ренесансу в Європі, гостро усвідомлював смерть, яка була набагато більш помітним явищем, ніж сьогодні. Буйні епідемії смертельних хвороб, таких як чума, були звичайним явищем (сам Гольбейн помер від чуми в Лондоні в 1543 році). Самим значним смертельним ознакою «Послів» є нерозбірливий анаморфный череп, який тягнеться через нижній центр картини.
Анаморфоз – це зображення об’єкта, яке навмисно спотворює його перспективу, вимагаючи конкретної точки огляду, щоб правильно його бачити. Приклад анаморфного мистецтва датується XV століттям і включає нарис Леонардо да Вінчі, відомий сьогодні як «Око Леонардо». Якщо подивитися на «Послів» під гострим кутом, то біле і чорне пляма, яка прорізає нижню частину картини, стане повністю усвідомленим. Цей анаморфный образ відразу стане пізнаваний як людський череп – повсякчасне нагадування про смерть і фундаментально минущому характері людських цінностей.
Око Леонардо
Причини цієї ілюзії на сьогоднішній день точно не встановлені, але є ряд припущень.
1. Гольбейн, можливо, спочатку розмістив цю роботу поруч з дверним отвором у своєму замку, щоб глядач, проходячи повз, зіткнувся з посміаючимся обличчям смерті.
2. Марність буття і смерті. Художник нагадує своїм глядачам: «Пам’ятай, що помреш». Це нагадування про неминучу смертності людини і засіб спонукати глядачів відкидати земні спокуси. Але його спотворення тут передбачає інші символічні читання. Череп метафорично затінює центр світу, оскільки він (буквально) покриває середній коло малюнка на підлозі. Більш того, перспективний експеримент привертає увагу до обмежень людського зору і змушує глядачів піддавати сумніву своє місце в світі.
Політичний підтекст
Гольбейн писав «Послів» в особливо напружений період, зазначений суперництвом між королями Англії і Франції, римським імператором і папою римським. Крім того, французька церква розділилася з питання Реформації. Релігійно-політична ворожнеча знайшла своє відображення в деталях картини:
⦁ Розп’яття наполовину приховане зеленої шторою в лівому верхньому кутку картини, що символізує розділення церкви.
⦁ Розбита нитка на лютні символізує церковну дисгармонію під час Реформації.
⦁ Відкрита музична книга поруч з лютнею була названа лютеранським гімном, а математична книга відкрита на сторінці розділів, що починається зі слова «Дивидирт» («Нехай ділиться»).
Символ надії
Незважаючи на явний ознака смерті – череп і багато політичні атрибути розділення Церкви – художник дає глядачам надію. У верхньому лівому кутку, частково прихованому смарагдово-зеленим фоном є розп’яття – воскресіння, Боже обіцянку вічного життя віруючих. (Спокута Христа також згадується в циліндричних сонячних годинниках, які призначені на 11 квітня, дату Страсної п’ятниці в 1533 році.) Як стверджує вчений Кейт Бомфорд, портрет Гольбейна, служачи «дзеркалом смертності», забезпечує вічну славу послам, а також порятунок, заслуженого їх доброчесного дружбою.
Thanks!
Our editors are notified.