Загадки «Паломництва на острів Кіферу» Ватто: Чому художник перейменував свою картину

У суботу 28 серпня 1717 року Антуан Ватто представив картину, за яку був прийнятий у Французьку академію. Полотно, що зображує галантне свято, швидко отримало схвалення її членів і породило новий жанр в живопису тієї епохи. Але потім щось пішло не так, в усякому разі назву свого полотна художник змінив.

Королівська академія

Сюжет

Антуан Ватто, художник французького рококо і засновник «галантного свята», головним об’єктом своєї картини зробив острів любові грецької міфології, видимий на задньому плані і населений незліченними купідонами. У стародавньому світі Кіфера – один з грецьких островів, який вважався батьківщиною Афродіти (Венери), богині любові. Таким чином, острів став священним для закоханих. Примітно, що цей острів – найпівденніша і найсхідніша частина з групи Іонічних островів. Гірські хребти піднімаються на висоту до 1 663 футів.

Описаний острів Кіфера (сьогодні – Кітіра)
Це острів-рай, розписаний яскравими пейзажами, які зачарують навіть самих вибагливих глядачів. На картині представлені юні леді та джентльмени у святкових вбраннях, готові сісти на гондолу і попрямувати до острова кохання. Історики досі сперечаються, закохані їдуть на острів чи насправді готуються до від’їзду? Більшість схиляється до їх догляду.
Робота Ватто вихваляє любов, купідони літають навколо пар і «пов’язують» їхнього серця. Значима і статуя Афродіти. Сяючі кольори свідчать про вплив венеціанської живопису на Ватто. На картині зображена звичайна для аристократичного суспільства Франції святкування, яке розглядається як процесія задоволення і світу після довгих і похмурих років правління Людовика XIV. На передньому плані три пари закоханих. Біля підніжжя пагорба зображені ще кілька щасливих. Тонкі легкі мазки художника роблять картину казкового, чарівного, майже нереальною. Майстерно написаний туманний і гірський пейзаж, ретельно деталізовані костюми героїв, надзвичайної краси мазки використані у зображенні дерев. Нейтральна палітра ландшафту витончено доповнюється яскравим пастеллю костюмів закоханих.

Фрагменти

Зміна назви

Картина, спочатку названа художником «Паломництво на острів Кіферу», для подання академікам була перейменована в «Галантне свято». Згодом ця робота художника породила новий жанр живопису – «галантне свято», який практикували наслідувачі Ватто – Жан-Батист Патер і Ніколя Ланкре.
Чим була викликана така трансформація назви? Справа в тому, що згадка Кіфер, острови богині Афродіти, отсылало до античності, до греко-римської міфології. Та авторська назва готувало глядача до полотна, повного божеств і людей у стародавніх шатах. А між тим Ватто написав пари чоловіків і жінок, одягнених по моді того часу. Від міфології тут лише вихором кружляють крилаті амури на задньому плані, а від Античності – статуя Афродіти з відбитими руками. Найменування «галантне свято» м’яко знімає це невідповідність: твір не вписується в традицію міфологічної, алегоричній або декоративного живопису, яку практикували попередники і сучасники Ватто і продовжують практикувати деякі сучасні художники.

Герої

Процесія включає вісім пар. В основному це типові для творчості Антуана Ватто образи: їх можна побачити на інших картинах, начерках, ескізах художника. Загальне враження від картини визначається атмосферою меланхолії, недовговічності і крихкості. Родзинка роботи – уповільнена динаміка процесу.

Що ж це за свято? І хто ці люди – комедіанти або гості аристократичного розваги? Якщо придивитися до трьом парам в центрі полотна, їх умовним позам і розібратися в їх грі, побачимо, що красунчик зображує пристрасть, коли ставала на коліна перед дамою, а дитина (нагадує Амура) підглядає за ними. Другий герой допомагає своїй дамі піднятися. Третій чоловік з пастуших посохом веде молоду жінку. Таким чином, картина – уособлення відносин між дамою і кавалером. На задньому плані вистава триває, але вираз облич жвавіше, жести менш скромні і стримані. Любов торжествує. Проте, картина не стільки описує кохання, скільки неупереджено аналізує манівці, якими рухається це почуття.

Визнання

Безумовно, судді Академії мистецтв, оцінюють роботу Ватто, були вражені результатом художника – отака театральна всесвіт Ватто. Вони були приємно вражені новим стилем і дали Антуана Ватто найвищу оцінку, про яку міг мріяти будь-молодий художник.
Однак, популярний в його час жанр «галантного свята» через кілька років після смерті Ватто вичерпав себе. Через 80 років після написання роботи, під час Французької революції, роботи Ватто з його легковажними героями були пов’язані зі старими днями монархії і легковажною аристократією. Жанр «рококо» знову повернувся в живопис у 1830-х роках. У 1904 році Клод Дебюссі, натхненний картиною Ватто, написав п’єсу для сольного фортепіано під назвою «L Isle Joyeuse» (фр. Острів радості). Чотири десятиліття співвітчизник Дебюссі Франсіс Пуленк написав живу однойменну п’єсу для двох фортепіано «Паломництво на острів Кіферу».

Художній зміст творчості Ватто обумовлено двома факторами: його любов до театру та його захоплення стилем рококо. Таким чином, Жан-Антуана Ватто вдалося розробити унікальний стиль і зробити революцію у світі мистецтва завдяки своїй індивідуальності.