Історія мистецтва Японії – одна з найбагатших у світі. І як правило, найчастіше, саме чоловіки художники, скульптори та фотографи опиняються в центрі уваги, отримуючи величезне визнання з боку громадськості. Але ці талановиті японки змогли довести не тільки собі, а й всьому світу те, що підлогу для творчості не має значення, і що слабка половина людства анітрохи не поступається сильною.
1.Яеї Кусама
Марк Джейкобс і Яеї Кусама. Фото: twitter.com.
Коли мова йде про культових японських художницях, тут же спливає ім’я Яеї Кусама, яка, мабуть, найвідоміша з них, що працює сьогодні. Більшість любителів мистецтва напевно знайомі з її гарбузами в горошок, які Кусама вважає «найсмішнішими з овочів»!
Провівши все своє життя в боротьбі з галюцинаціями, Кусама захопилася мистецтвом, щоб допомогти впоратися зі своєю внутрішньою боротьбою, помістивши її у фізична царство. Незважаючи на те, що їй майже дев’яносто років, вона працює так само плідно, як і раніше. А ще зовсім недавно ця неординарна жінка відкрила Музей Яеї Кусами в Сандзюку, Токіо, який настільки популярний, що кожному бажаючому відвідати його, потрібно бронювати квитки за кілька місяців! Але навіть якщо у вас немає можливості відвідати Токіо, ви завжди зможете відшукати з десяток її робіт в Інтернеті, щоб ознайомитись з творчістю одного з найбільш легендарних японських художниць, яка більшу частину свого життя провела в божевільні.
Яйої Кусама в музеї мадам Тюссо в Гонконзі. Фото: lonelyplanet.com.
2. Сіота Тихару
Масивна червона нитка, Лондон. Фото: hypebeast.com.
Одна з найбільш важливих і революційних інсталяторів в Японії – Сіота Тихару народилася в Осаці, але живе і працює в Берліні. За роки своєї діяльності вона встигла прославитися на весь світ завдяки своїм захоплюючим панорамним полотнам, створеним з ниток, шлангів та іншого, а також іншими досить абстрактними об’єктами. Для Сіоти зв’язку, які вона формує, представляють взаємопов’язаність людей і речей, а також складну переплетену природу людських відносин. Незважаючи на те, що Сіота живе в Німеччині з 1996 року, на батьківщині вона вважається одним з найвідоміших сучасних художників Японії, залишаючись при цьому вагомим зразком для наслідування для жінок-художників у всьому світі. І зовсім не дивно, що в 2014 році, вона була обрана представляти Японію на Венеціанській бієнале.
Сіота Тихару – жінка-павук і її пастки для емоцій. Фото: pragmatika.media.
3. Табаймо
Tabaimo & Maki Morishita: Fruit Borne Out of Rust. Фото: ladancechronicle.com.
«Я створюю ситуації, які змушують глядачів відчувати себе ніяково і брати участь при цьому більш активно», – говорить Табаймо у відео, випущеному шведським музеєм Moderna Museet. Сучасний японський аніматор-мультиплікатор вже не перший рік демонструє свої роботи по всьому світу і добре відомий своїми видеоинсталляциями, які за своєю природою є одночасно чарівними і незручними. Робота Табаимо має тенденцію зосереджуватися на суспільстві, особливо на соціальній роботі Японії, ставлячи її під сумнів по-своєму.
Незвичайні художні інсталяції. Фото: ladancechronicle.com.
Її анімаційний стиль містить елементи укійо-е і ранніх малюнків манги, але в цілому все це зроблено її власним шляхом зміщення або поділу предметів, створених нею ілюстраціях. В її відеоінсталяції «Японський приміський поїзд», 2001 року можна побачити купу безтілесних людських рук, що лежали на підлозі. Пасажири нічого не помічають і або поглинені своїми газетами, мобільними телефонами, або сплять. Її роботи часто настільки сюрреалістичні, що часто переносять глядача в різні міські або природні ландшафти, залишаючи після себе двоякі відчуття і неоднозначні враження.
«Коли я роблю свою роботу, я беру на себе 50% відповідальності, інша половина відповідальності лежить на глядача. Тоді робота завершена», – каже Табаймо у своєму відеозверненні для громадськості (2006), яка досліджує «кордону або їх відсутність» в суспільних і приватних просторах.
4. Маріко Морі
Маріко морі і її футуристичні роботи. Фото: jasonschmidtartists.com.
Маріко морі народилася в Токіо в 1967 році і є художником, чиї роботи з’єднують історію Японії з її захоплюючими футуристичними баченнями. Працюючи в галузі скульптури, фотографії та цифрового мистецтва, Морі стала втіленням культурного протиставлення Японії як футуристичного товариства з багатою історичною основою.
У 2010 році Морі заснувала некомерційну організацію, відому як Faou Foundation, яка прославляє зв’язок між мистецтвом і природним середовищем, створюючи сучасні художні інсталяції по всьому світу.
Невидимий вимір, Нью-Йорк. Фото: contemporist.com.
5. Ширлі Канеда
Візуальні відчуття Ширлі Канеды. Фото: pinterest.com.
Народжена в Японії від корейських батьків, Ширлі Канеда висловлює своє знайомство з гібридною ідентичністю». Під час бесіди з громадськістю в нью-йоркській Школі-студії в 2018 році Канеда розмірковує про фотографії своєї сім’ї, зробленої в 1954 році в Японії. На фотографії зображені її мати і брат, одягнені в західну одяг, і вона, будучи дитиною, одягнута в барвистий корейське національне плаття, яке, на її думку, могло надихнути і навіть сформував деякі з її «візуальних відчуттів».
Велика частина її робіт як абстрактного художника спрямована на те, щоб зрозуміти, що значить бути абстрактним. Тому вона часто шукає способи, з допомогою яких можна торкнутися не тільки почуття, а логічний інтелект, породжує безліч суперечливих роздумів. Витягуючи чутливість у глядача, її картини дають відчутну реакцію як доказ того, що вони гідні «існувати критично». Вона каже, що бути художником – це як «шукати, щоб дізнатися, що ти робиш, і намагатися не знати про це одночасно… Абстрактний живопис, на відміну від інших середовищ, повинна постійно доводити себе». І зовсім не дивно, що назви деяких її картин, таких як «Безглузда ясність» або «Впевнене розуміння», відображають ті протилежні почуття, які ми знаходимо як у мистецтві, так і в житті.
Таня Чипріано, Кертіс Мітчелл, Ширлі Канеда, Джо Файф. Фото: flickr.com.
6. Нінагава Міка
Квіткові мотиви і буйство фарб. Фото: 2luxury2.com.
Нінагава Міка – ще одна жінка, чиї роботи прикрашають весь спектр художніх творів. Фотограф і кінорежисер вона прославилася на весь світ своїми яскравими, майже кислотними фотографіями квітів, рибок і пейзажів, які сяють яскравіше, ніж неонові вивіски Токіо. І зовсім не дивно, що ця японка досягла колосальних висот не тільки в рекламній сфері, а і в кіноіндустрії. Адже її роботи мало кого залишають байдужим, а в деяких і зовсім викликають бажання перенести нереально-яскраві зображення на кімоно або ж весільні наряди.
Квіти і мода. Фото: yesstyle.com.
7. Охава Нанасе
Clamp. Фото: ru.m.wikipedia.org.
Середина 1980-х подарувала світові Clamp, повністю жіночу японську манга-групу, яка випускала такі твори, як Tsubasa і Cardcaptor Sakura.
Охава Нанасе (також відома як Агэха Окава), їхній лідер, директор і оповідач, який і донині несе головну відповідальність за написання сценаріїв, які виробляє Clamp, і за керівництво процесом розповідання історій. Інші члени групи, що складається з чотирьох осіб, що займаються ілюстраціями, а також створенням і розвитком персонажів. До того, як вони досягли популярності, дівчата жили разом у маленькій квартирі з двома спальнями в Токіо. На сьогоднішній день група продовжує процвітати і працювати спільно, використовуючи власну систему редагування та перевірки правопису.
Хроніки крил. Фото: aime-manami-hiduplaindarilain.blogspot.com.
В інтерв’ю газеті «Нью-Йорк Таймс» у 2006 році Окава говорила про роль жінок як в анімації, так і в манзі, роблячи висновок, що манга-сцена пропонує більше можливостей для жінок, ніж світ анімації. Власне кажучи, для них це спосіб виразити себе вільно. Адже сильні жіночі персонажі стали дуже поширені в манзі, тим самим як би даючи зрозуміти, що жінка також може бути сильна і незалежна.
8. Каваучи Ринко
У пошуках світла. Фото: carlgunhouse.blogspot.com.
Творчість видатного японського фотографа Каваучи Ринко вперше знайшло міжнародний успіх приблизно в 2001 році, коли вона амбітно випустила три книги з фотографіями: Утатане, Ханаби і Канака одночасно.
Зачарований і тонкий стиль фотографії приніс їй почесну стипендію Королівського фотографічного товариства. Зосередившись на запечатлении звичайних моментів повсякденного життя, її робота змушує навіть найбуденніші речі здаватися такими красивими, що найчастіше очей від них не відвести.
9. Есико Сімада
Сімада Есико, Статуя японської жінки для утіх, 2012 рік. Фото: japanobjects.com.
Есико Сімада відома своєю роботою, яка залучає аудиторію до питання суспільства і його відношення до жінок, а також сексуальності. Зокрема, вона досліджує створення організацій і урядів, які володіють владою, проливаючи світло на конкретні зловживання, здійснені ними щодо жінок та інших меншин. Працюючи з такими напрямками, як перформанси, скульптури та відеоінсталяції, Сімада зачіпає теми, пов’язані з упередженим ставленням до жінок з боку громадськості, в тому числі політиків і роботодавців, які мало не з насмішкою відносяться до представниць слабкої половини людства.
Протягом останнього десятиліття інсталяція Симады «Статуя японської жінки для утіх» стала свого роду вірусним явищем. Інсталяція присвячена конкретного місця і події, і віддає данину поваги корейським жінкам, яких змусили до проституції під час Другої світової війни. У 2017 році, після того, як мер Осаки оголосив, що він розірве зв’язку з Сан-Франциско, тому що вони встановили подібну статую, кілька художників вийшли на вулиці і підтримали мистецтво Симады, наслідуючи статуї. А в 2019 році жінки по всьому світу знову сфотографували себе, наслідуючи статуї у відповідь на виставку, піддалася цензурі на Міжнародному фестивалі мистецтв Aichi Triennale 2019. Виставка, досить іронічно названа в честь «Свободи самовираження», містила схожу статую і була скасована через політичні розбіжності.
10. Міяко Исиути
Несамовита колекція знімків Хіросіми. Фото: straight.com.
В Японії немає недоліку в талановитих жінок-фотографів, і Міяко Ишиучи (Исиути) – одне з імен, що стоїть на вершині цього списку. Народився в 1947 році в Гумме і виросла в Йокосуке, вона відчула глибоке вплив атмосфери найбільших японських портів і міст, які були окуповані американськими військовими після Другої світової війни. У 2014 році вона стала першою азіатською жінкою, що отримала міжнародну премію Фонду Хассельблада в області фотографії.
Несамовита колекція знімків Хіросіми, документує особисті і побутові предмети, знайдені після атомного вибуху, була подарована колишньому президенту США Бараку Обамі під час його історичного візиту в місто.
А в продовження теми – стаття про те, як п’ять великих китаянок, вплинувши на хід історії Китаю, залишили після себе великий слід.
Thanks!
Our editors are notified.