Дієго Рівера – один з піонерів Мексиканського муралізму, прославився своїми реалістичними яскравими фресками і картинами. Він був захоплений живописом з дитинства і почав займатися мистецтвом у мексиканської Академії Сан-Карлос, коли йому було всього десять років. Він мігрував в Європу в 1907 році, а Теодор А. Дехеса Мендес, губернатор мексиканського штату Веракрус, спонсорував його навчання там.
Дієго Рівера і його дружина Фріда Кало. Фото: vox.com.
Спочатку він залишився в Іспанії і поступово переїхав у Францію, де мав привілей жити і працювати з безліччю визначних особистостей. Саме в Парижі він зіткнувся з рухом кубізму, очолюваним такими відомими художниками, як Жорж Брак, Пабло Пікассо і Хуан Гріс. Він прийняв цю нову форму мистецтва між 1913 і 1917 роками, після чого його увага переключилася на постімпресіонізм, натхненний Полем Сезанном.
Художник зі своєю талановитою дружиною. Фото: nytimes.com.
Його художній внесок в історії мистецтва цінувався у всьому світі і виставлявся на різних виставках по всьому світу, а його картини були спонтанними, оскільки Дієго одного разу сказав: «Я малюю те, що бачу, я малюю те, що малюю я малюю те, що думаю». А ще, він досяг успіху і в особистому житті. Рівера одружився кілька разів, однією з його дружин була знаменита мексиканська художниця Фріда Кало, з якою він уклав шлюбні узи в 1929 році. Їх весілля пройшла через безліч потрясінь, що і після розлучення в 1939 році вони знову одружилися у 1940 році, залишаючись парою до смерті Фріди. Рівера помер у віці сімдесяти років через серцевої недостатності, залишивши після себе багату художню спадщину, що цінується у всьому світі і донині.
1. Вулиця в Авіла
Вулиця в Авіла. Автор: Дієго Рівера. Фото: theculturetrip.com.
Мабуть, це одна з найпопулярніших пейзажних картин Рівери, де використання яскравих кольорів, особливо при зображенні дерев, виходить за рамки цієї роботи на зовсім інший рівень.
2. Оголена з ліліями
Оголена з ліліями. Автор: Дієго Рівера. Фото: papacodes.com.
Варто відзначити той факт, що у цієї картини є і інша, альтернативна назва «Desnudo con alcatraces», а сама робота є однією з найпопулярніших настінних картин Дієго Рівери, де він продовжує святкувати відносини селян з природою. Лілії, які символізують чуттєвість, були чудово зображені в цьому творі мистецтва, відображаючи і підкреслюючи ідею автора.
3. День Мертвих
День Мертвих. Автор: Дієго Рівера. Фото: tumbral.com.
«День мертвих» є одним із значних свят Мексики, де люди пам’ятають своїх близьких, які перейшли в інший світ. Рівера був частиною Мексиканського руху монументалістів, і після повернення в Мексику в 1921 році, він вирішив створити реалістичні фрески, присвячені святам країни, саме цей витвір мистецтва є одним з них. Ця фреска, яка натякає на свого роду свято, зіграла важливу роль у встановленні тенденції включення «Дня мертвих» в якості значущого предмета в образотворчому мистецтві.
4. Людина на роздоріжжі
Людина на роздоріжжі. Автор: Дієго Рівера. Фото: trover.com.
Було дуже багато суперечок щодо цієї картини, яка спочатку була встановлена в лобі 30 Rockefeller Plaza. Спочатку художник отримав схвалення сім’ї Рокфеллерів, але суперечки і розбіжності, що виникли після того, як портрет Володимира Леніна поруч з Первомайським парадом був встановлений і включений у виставку. Тодішній директор Рокфеллерівського центру Нельсон Рокфеллер просив Ріверу видалити зображення, але той відмовився. Тому дана робота була знята, а інша фреска Хосепа Марії Серта замінила її через три роки. Оригінальна робота існувала тільки у вигляді чорно-білих картин, після чого Рівера перефарбував цю роботу, назвавши її людиною-регулятором Всесвіту, який був схожий на оригінал, за винятком кількох змін.
5. Кавуни
Кавуни. Автор: Дієго Рівера. Фото: diego-rivera.net.
Кавуни мають символічне значення в мексиканській святі День мертвих, призначений для увіковічення пам’яті померлого. Дружина Дієго Рівери представила натюрморт із зображенням цієї ягоди всього за вісім днів до своєї смерті. Можливо, Рівера написав цю картину в пам’ять про своїй найкращій половині і випадково помер через кілька днів після цього. Хоча значення кавуна до кінця неясно, яскраве використання кольорів надає йому реалістичний вигляд.
6. Портрет Ігнасіо Санчеса
Портрет Ігнасіо Санчеса. Автор: Дієго Рівера. Фото: silogramme.fr.
Це трепетне твір мистецтва прекрасно ілюструє особливість Рівери малювати людей, яких він бачив регулярно. Простий, але елегантний стиль з мінімальним використанням кольорів ідеально підкреслює портретні риси і характер його персонажа. Є невинність на обличчі маленького хлопчика, коли він дивиться задоволено. Жест, який він формує, стискаючи руки, і навчений погляд в його очах говорять про те, що він більш зрілий, ніж його вік, а велика капелюх майже закриває обличчя, у той час як його вбрання вказує, що він у будь-який час може приєднатися до своїм батькам у полі. Через цю картину була відображена схильність Рівери зображувати життя селян та їх боротьбу за виживання.
7. Материнство — Ангеліна і дитина
Материнство – Ангеліна і дитина. Автор: Дієго Рівера. Фото: facebook.com.
Рівера був частиною авангардного руху кубізму, що відбилося в багатьох його працях, у тому числі і в цій. На картині видно кубістичні техніка аналізу об’єктів, їх розбиття і абстрактної складання. Грунтуючись на особистому житті Рівери, картина показує його цивільну дружину Анджеліну Белофф і їх сина Дієго, який покинув світ смертних через кілька місяців після свого народження після того, як захворів на грип.
8. Сон про недільний день у парку Аламеда
Сон про недільний день у парку Аламеда. Автор: Дієго Рівера. Фото: multcolib.org.
Карлос Обрегон Сантасилия, відомий мексиканський архітектор, попросив Ріверу написати цю картину для Версальського ресторану готелю Del Prado. Однак після землетрусу 1985 року, яке вразило місто Мехіко, готель був зруйнований, і фреска була збережена в Музеї фрески Дієго Рівера. Предметом картини є конфлікт між класом буржуазії після Мексиканської революції 1910 року. Він бере Центральний парк Аламеда в якості основного фону, на якому були представлені безліч видатних особистостей, таких як його дружина Фріда Кало, Ла Малинче, Хосе Марті і Вінфілд Скотт.
9. Перевізник кольорів
Перевізник квітів. Автор: Дієго Рівера. Фото: flipkart.com.
Він простий на вигляд, але несе в собі багато символіки, що зображає метушню і марноту в життя селянського стану, загальну тему, побачену в багатьох його творах. Селянин, як видно, з усіх сил намагається керувати великою кошиком квітів, а його дружина допомагає йому в цій задачі. Дивовижні квіти, але людина, що несе їх, не може плекати їх красу, так як для нього це просто мирської об’єкт угоди. На думку деяких критиків, велика корзина, що лежить на спині робочого, нібито натякає на перешкоди, з якими може зіткнутися непідготовлений робітник у капіталістичному світі.
10. Селяни
Селяни. Автор: Дієго Рівера. Фото: reddit.com.
Ще одна цікава селянська картина Рівери, де видно, як людина тяжко працює, а інший чоловік дивиться. Красивий пейзаж, створений завдяки яскравому використання кольорів, різко контрастує з людиною в кадрі, який докладає всіх зусиль для виконання завдання.
11. Матрос за сніданком
Матрос за сніданком. Автор: Дієго Рівера. Фото: allpainters.org.
Ще одна кубістичні картина Рівери символізує зростаючу хвилю французької націоналістичного руху. Дотримуючись техніки кубізму, він робить геометризованную версію моряка, який сидить за дерев’яним столиком кафе, вдаючись напою. Слово «патріот», накреслене на його мундирі, є натяком на вірність і патріотизм.
12. Ринок Теночтітлан
Ринок Теночтітлан. Автор: Дієго Рівера. Фото: ensenarte.org.
Заснований ацтеками, він перетворився на процвітаюче місто, і Рівера робить чудову презентацію ринкової сцени через цю картину. Робота показує, що робітники наполегливо працюють, але не натякає на імперіалізм ацтеків. У той час рабство досягло свого піку, і люди продавалися як інші товари, хоча тут немає і натяку на те ж саме.
Фрески промисловості Детройта. Автор: Дієго Рівера. Фото: pinterest.com.
Інші відомі картини Рівери включають «Ранок Авіли» (1908), «Соняшники», фрески «Промисловості Детройта» (1932-33, що складаються з двадцяти семи панелей), історія Мексики (1929-35, розташована на сходовій клітці Національного Палацу Мехіко), і, звичайно ж, робота «Будинок на мосту». Рівера був предметом кількох кінематографічних (Cradle Will Rock і Frida) і літературних презентацій. Його дружина Фріда Кало також спроектувала його в одній зі своїх картин в 1931 році через два роки після їх шлюбу, який також вважався їх весільним портретом.
В продовження теми – 10 картин художників-реалістів, перевернули уявлення про прекрасне.
Thanks!
Our editors are notified.