Початок нового століття подарувало нашій країні багато новинок у теле – і кіноіндустрії. До деяких, як, наприклад, реклама, ми звикли, або у всякому разі змирилися з ними, але окремі моменти досі викликають роздратування у частині аудиторії. Головним є, мабуть, закадровий сміх. Не звик наш глядач, щоб його вважали тупим і «підказували, де треба сміятися». Насправді, в цьому питанні ми просто зіткнулися з чужою культурною традицією, якої, до речі, вже близько ста років, а якщо покопатися в історії – то й більше.
Історики вважають, що підказувати глядачам, як і в якому місці виступу потрібно реагувати, почали ще в античності. Вже в III столітті до н. е. грецький драматург-комедіограф Філемон наймав проти свого суперника Менандра команду людей, які голосно висміювали або, навпаки, підтримували виступ. А ось деспот Нерон, який був дуже творчою особистістю і брав участь практично у всіх поетичних і музичних конкурсах, придумав приганяти на свої виступи солдатів-легіонерів, які по команді влаштовували бурхливі овації.
У XVI столітті у Франції поет Жан Дюрат винайшов спосіб, як програмувати реакцію глядача, якщо ти не римський імператор. Для цього, правда, були потрібні фінансові витрати: спритний автор просто скуповував частину квитків на свої вистави і роздавав їх безкоштовно в обмін на обіцянку бурхливих оплесків. До XIX століття склалася справжня професія – клакер. Це люди, які за гроші створюють успіх або провал виступу. При цьому використовується психологічний ефект «Соціального доказу» – люди зазвичай охоче приєднуються до чужих емоцій, коли вони не впевнені в своїх власних, вважаючи, що інші краще розбираються в ситуації. Таким чином група клакерів (клака) може істотно маніпулювати реакцією глядачів.
Оноре Дом’є, «Клакер», гравюра з циклу «Паризька богема», 1842 рік
Існує цікава розповідь Влада Дорошевича про те, як Федору Івановичу Шаляпіну перед виступом в Ла-Скала в 1901 році намагалися запропонувати подібні послуги. На наступний день в одній з великих політичних газет Мілана було опубліковано лист великого російського артиста:
«До мене в будинок з’явився якийсь шеф клаки і пропонував купити оплески. Я оплесків ніколи не купував, та це й не в наших звичаях. Я привіз публіці своє художнє створення і хочу її, тільки її вільного вироку: добре це чи погано. Мені кажуть, що клака – це звичай країни. Цього звичаю я підкорятися не бажаю. На мій погляд, це якийсь розбій.»
Аж до початку XX століття використання послуг клакерів дійсно вважалося нормальною практикою. Існували спеціальні агентства, які займалися наймом професійних «хлопальщиков». Менеджери театрів просто залишали заявки, і половина успіху у публіки була концерту або спектаклю забезпечена.
У 1920-х роках клакери з’явилися на американському радіо. В ті роки стали дуже популярними комедійні радіо шоу, які записувалися в прямому ефірі. Тобто спочатку це були просто записи живих концертів або театральних постановок. Реакція глядачів була природною, і у слухачів виникало відчуття присутності на виступі.
Радіо на початку XX століття слухали вечорами всією сім’єю
Ці радіо-постановки стали прабатьками одного з найпопулярніших сьогодні телевізійних жанрів – ситкомів. «Ситуаційні комедії» з постійними персонажами потім перекочували на молоде телебачення. З перших років свого існування вони були головними конкурентами «Мильних опер». На відміну від слізних мелодрам, ситкоми збирали біля приймачів, а потім і екранів не тільки жіночу аудиторію. Смішні життєві ситуації, з яких герої завжди знаходять вихід, виявилися дуже популярними, і вже рівно 100 років не здають позицій у боротьбі за глядацьку увагу. У спадок від своїх «живих» предків ситкоми отримали закадровий сміх, який став ознакою цього жанру і досі вважається необхідним елементом. Перші телевізійні серіали виходили в прямому ефірі, тому вони в принципі представляли собою трансляцію театральних постановок. Глядачів тепер саджали так, щоб вони опинялися за кадром, але їх жива реакція як і раніше потрапляла в звуковий ряд. Сьогодні уявити, як виглядали подібні трансляції, ми можемо за деякими ток-шоу.
На зйомках ток-шоу «Вечірній Ургант» теж присутні глядачі
Коли від постановок в прямому ефірі відмовилися, глядачів зі знімальних павільйонів прибрали. У створенні телевізійних фільмів з’явилися численні дублі і монтаж. Звичайно, від цього вони стали набагато якісніше. Однак тестові перегляди перших же серій показали, що глядачі сприймають нові ситкоми відсторонено. Для відновлення емоційного контакту було вирішено глядачів у павільйони повернути. Проте виникла нова проблема: глядачі стали втомлюватися. Звичайно, на десятому дублі навіть дуже смішний сцени стає вже не так весело. У деяких випадках глядачів у перервах навіть розважали спеціально найняті стенд-ап коміки.
Реакція живої аудиторії створює у глядачів емоційний відгук
У 1953 році звукоінженер Чарлі Дуглас знайшов ефективний і дешевий вихід: він придумав «машину сміху». Щоб регіт не виглядав одноманітно і не повторювався, він записав декілька найбільш вдалих зразків від різних людей окремими доріжками. Далі запис кожного глядача він «прив’язав» до окремій кнопці, і почав «грати» на людських емоціях, як на фортепіано. Спочатку апарат почали використовувати, щоб виправляти невдалі студійні записи, але потім перейшли повністю до його експлуатації. Так стали створювати той самий закадровий сміх, який ми чуємо у ситкомах досі. Оскільки більша частина звуків для доріжок з закадровим сміхом була записана в 50-х роках, на телебаченні стала популярна жарт про те, що «над сучасними ситкомами сміються в основному небіжчики». Швидше за все, це досі так. Маститий звукорежисер Джон Биккельхаупт, наприклад, розповідав в інтерв’ю журналу NewYork Magazine, що в його бібліотеці є сміх жінки 1892 року народження.
Дивно, мабуть, те, що на початку 90-х глядачів на зйомки ситкомів, незважаючи на всі складності, повернули. Все-таки живий контакт в мистецтві нічим не заміниш! Тепер організатори, правда, стали приділяти величезну увагу кастингу аудиторії. Тобто, на певні зйомки запрошували ту цільову аудиторію, яка більш якісно сміялася саме над цією тематикою. Так, наприклад, для серіалу «Одружені. З дітьми» (в нашій адаптації «Щасливі разом») найчастіше звали військових, а на ситком з життя церковної громади «Амінь» – учасників церковних хорів. З живою аудиторією знімався і легендарний ситком «Друзі».
На зйомках серіалу «Друзі»
В наших пенатах таке дороге задоволення для зйомок серіалів не прижилося. З живою аудиторією спробували знімати четвертий сезон «Тридцяти трьох квадратних метрів» в 2004 році, проте потім від цієї практики відмовилися. Іноді, як, наприклад, було при створенні «Моєї прекрасної няні», глядачам показують відзнятий і змонтований матеріал, записуючи їх сміх і оплески. При такому підході, до речі, можна підкоригувати моменти, на які не було потрібної реакції.
Ну а що стосується теле-аудиторії, наш глядач на початку 2000-х поставився до сміху сучасних клакерів за кадром приблизно так само, як Федір Іванович Шаляпін. Напевно, чесність і небажання танцювати під чиюсь емоційну дудку – це частина нашого менталітету.
На зйомках серіалу «Моя прекрасна няня»
Багато популярні в нашій країні ситкоми є адаптацією іноземних серіалів. Завжди цікаво подивитися, як виглядають вихідні зразки улюблених персонажів. Читайте далі огляд Герої зарубіжних серіалів і їхні російські клони: хто кого?
Thanks!
Our editors are notified.