Багато видатні японські художники-жінки заслуговують великої похвали за перевагу японської живопису сьогодні. Дуже часто їх внесок був випущений з уваги, оскільки галереї та мистецтвознавці зосереджуються на своїх колег-чоловіків. Але немає жодних вагомих причин, чому б нам всім не познайомитися ближче з творчістю цих виняткових жінок-художників, починаючи з періоду Едо і до наших днів. Вони новатори, феміністки і просто кращі у своїй справі.
1. Кацусіка Оі (Ой)
Есивара вночі, Кацусіка Ой, 1840-е роки, Британський музей.
Неможливо говорити про японському мистецтві, не витративши деякий час на роздуми про укійо-е, або ксилографії, однією з найбільших форм образотворчого мистецтва країни. Кацусіка Оі – одна з сверхуспешников укійо-е Неймовірний художній талант Оі був практично гарантований при народженні, враховуючи той факт, що її батько був легендарним Хокусай. Хоча її спадщина була трохи затьмарена її батьком, Оі була неймовірним художником в своєму власному праві, завдяки її надприродною здатності використовувати сміливу забарвлення блоку, щоб захопити очей глядача. Її далекоглядне ставлення в поєднанні з традиційними знаннями, які вона отримала, допомагаючи своєму батькові, привнесла нову перспективу в багату історичну форму і пояснює, чому вона була однією з перших жінок-художників в Японії, які отримали широку популярність за свої навички.
2. Уемура Сеэн
Випав сніг, 1944 рік, Уемура Сеэн, Яматанский художній музей.
Ім’я Уемура Сеэн насправді є псевдонімом Уемура Цунэ, важливою художньої фігури Кіото періоду Мейдзі і Тайсьо. Її невпинне вивчення світу биджинга (фотографії красивих дівчат) зробило великий вплив на її художню життя, надихаючи художницю на створення образів, які каталізували б нову еволюцію живопису биджинга. Тематично робота Уэмуры була зосереджена на мотивах, загальних для класичної биджинги, таких як красиві жінки і знакові постаті з театру, але з феміністським ухилом: вона любила зображати жінок у типово чоловічих позах. Цей сміливий хід зробив роботи Сеэн одними з найбільш затребуваних і відомих у всьому світі.
3. Икэ Гекуран
Осінній пейзаж Іку Гекуран, XVIII століття, музей Мет.
Трохи заглибившись в історію японського мистецтва, Икэ Гекуран є однією з найбільш впливових і важливих жінок-художників у світі класичної японської культури. Народившись в 1727 році, Гекуран створила більшість своїх робіт в Кіото, де вона до цих пір є дуже прославленим героєм рідного міста. А її зусилля у світі каліграфії та поезії були дуже високо оцінені, однак саме її внесок в розвиток Південної живопису зміцнив її репутацію. Процвітаючи в період Едо, цей стиль живопису високого класу був значною мірою під впливом класичної китайської культури. Ніжний, ритмічний і без зусиль гладкий стиль Гекуран досі можна побачити на багатьох класичних японських предметах сьогодні, від складних екранів і розсувних дверей до вентиляторів і висячих сувоїв.
4. Риэко Моріта
Риэко Моріта, Рюгу – Палац Дракона, 2003 рік.
Один з найбільш плідних художників ніхонга в сучасній Японії і найвідоміших сучасних жінок-художників, Риэко Моріта присвятила понад тридцять років вдосконаленню, переопределению і впливу на світ ніхонга. В ексклюзивному інтерв’ю Japan Objects Моріта розповіла про те, як вона черпала натхнення з свого раніше нерозкритого інтересу до таємничого світу Майко, сказавши: «Це було незначним інтересом, коли я вперше почала малювати їх, але поступово я дійсно була захоплена таємничим чарівністю «традиційного ремесла» світу Майко». Сьогодні ця суміш оцінки японської історії в поєднанні з більш сучасним підходом до живопису ніхонга є відмінною аналогією для зазвичай згадуваної старої і нової естетики країни.
5. Тихо Аосима
Тихо Аосима, Черепної фонтан, 2008 рік, Кумі Сучасне мистецтво.
Тихо Аосима відточувала свою майстерність в стилі поп-арту під керівництвом міжнародної легенди поп-культури Такаші Муракамі, працюючи з ним в рамках його групових виставок Kaikai Kiki. Володіючи неабияким талантом, їй вдалося обзавестися підтримкою та співпрацею з деякими видатними художниками Японії, одним з яких є Иссей Миякэ, відомий своїми масштабними виставками по всьому світу. Після того, як вона розчарувалася в своїх дослідженнях в області економіки, Аосима навчилася використовувати Adobe Illustrator, і звідти вона почала створювати свій сюрреалістичний стиль dreamscape, який продовжує оскаржувати концепції того, що ми вважаємо kawaii (милий) і kowai (страшний).
6. Тацу Хирота
Тацу Хирота, Мэйко.
Народжена в 1904 році і виросла в Кіото, Тацу Хирота домоглася успіху в мистецтві не так просто, як могло б здатися. Її сім’я була бідною, тому перспективи її кар’єри в якості художника не виглядали настільки райдужними. На щастя для шанувальників японського мистецтва, у віці дванадцяти років вона твердо дотримувалася ідеї займатися живописом як справою всього свого життя. Саме тому більша частина її робіт заснована на класичних японських мотиви. І тим не менш, тонкі образи приголомшливих зображень оголеної натури і майко (учениця гейші), а також наполегливе використання м’якою, але сміливою забарвлення блоку, принесли їй колосальний успіх.
7. Тамако Катаока
Тамако Катаока, Сприятлива гора Фудзі, 1991 рік, Токійський арт-клуб.
Тамако Катаока, народжена в Саппоро в 1905 році, є однією з найбільш відомих художниць нихонги. Поєднуючи традиційні японські образи з більш західним стилем поп-арту, вона допомогла принести традиційну живопис ніхонга в сучасну епоху. Деякі з її найвідоміших робіт – це серія про гори Фудзі, в якій художниця використовувала сюрреалістичний підхід до живопису природи, відтворюючи миттєво впізнавану фігуру в яскравих відтінках білого, червоного і синього.
8. Ширлі Канэда
Ширлі Канэда, Впевнене Затримання, 2013 рік.
Облаштувавшись у Нью-Йорку, але народившись в Токіо у батьків корейської національності, культурна ідентичність Ширлі Канэды різноманітна, як і роботи, які вона створює. Як правило, її називають абстрактним художником, адже її сміливі кольорові футуристичні образи знаходяться десь між сюрреалістичним цифровим дизайном і психоделічними пейзажами сновидінь. Канэда покинула Японії в 1970-х роках, щоб продовжити своє навчання у світі ілюстрації в Школі дизайну Парсонса в Нью-Йорку. З тих пір вона продовжує розширювати кордони форми і кольору, щоб створювати частини, які якимось чином об’єднують розрізнені елементи в єдине ціле, викликаючи роздуми.
9. Лейко Икемура
Лейко Икемура, Особа (Фріда), 2008 рік.
Родом з префектури Міе з японським і швейцарським спадщиною, Лейко Икемура є скульптором і художником, відомим своїм майстерним використанням закручених кольорів пастельних відтінків, які надають її роботі унікальну атмосферу мрії. Будучи студентом, Икемура покинула Японію, щоб продовжити навчання в Іспанії, а потім представила своє дебютне шоу в Німеччині і переїхала в Цюріх, щоб жити і продовжувати свою артистичну кар’єру. Ця земна історія, в поєднанні з її многосредними заняттями, робить її одним з найбільш неопределимых талантів країни. У цьому переслідує акварельному портреті вона представляє свій погляд на культову художницю Фріду Кало.
10. Яеї Кусама
Яйої Кусама, Гарбуз, 2003 рік.
Завершує цей список легендарна Яеї Кусама, відома на весь світ своїми галюциногенними картинами. Вона народилася в Нагано в 1929 році і є скульптором, художником-інсталятором, живописцем і письменником. Ця жінка настільки важлива для художньої сцени країни, що в жовтні 2017 року в Сіндзюку, Токіо, був відкритий спеціальний музей в честь її робіт і творчості. І хто знає, як в подальшому складеться доля геніальної японки, яка більшу частину свого життя провела в психіатричній клініці, але на сьогоднішній день, вона продовжує вражати, дивувати, а деколи і зовсім шокувати публіку своїми неординарними, а іноді і зовсім неймовірно однотипними роботами, від яких рябить в очах і паморочиться голова.
В продовження теми читайте також про те, як культова японська художниця Яеї Кусама півжиття провела в божевільні, написав серію картин, які в даний час стоять мільйони доларів.
Thanks!
Our editors are notified.