Сьогодні Енді Уорхол – знаменитий американський художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режисер, письменник, видавець журналів. Його називають родоначальником ідеології «homouniversale» і генієм-провокатором, він є автором робіт, які стали синонімом поняття комерційний поп-арт. Енді Уорхол зробив мистецтво доступним широким масам, щоб люди навчилися бачити красу повсякденних речей і розуміти, що все, що їх оточує – чудово по своїй суті.
Картини Уорхола є настільки загадковими з-за того, що його життя – суцільна загадка. Чим далі закапываешься в його біографію, тим більше розумієш, що нічого не знав про цього художника. Наведемо десять прикладів, які ще більше стирають грань між життям і мистецтвом Енді Уорхола.
1. Він умів перетворювати непотріб в предмети мистецтва
Напевно, Уорхолу позаздрив би і горезвісний Плюшкін. Художник зберігав в буквальному розумінні все, що проходило через його майстерню. В його студії панували гори газетних вирізок, художніх приладдя та матеріалів, афіш, аудіокасет, фотографій, книг і журналів, предметів декоративного мистецтва і, звичайно ж, його знаменитих перук.
Але про яке конкретно кількість «спадщини» йдеться. За оцінками музею Ворхола, його колекція нараховує понад 230 метрів кубічних матеріалу або більше 500 000 предметів. Тільки аудіокасет збереглося близько 4 000. Крім того, є «капсули часу», які Він почав робити в 1974 році. Сьогодні існує понад 600 таких міні-архівів, що містять фотоплівки, листи, запрошення та багато іншого. Якщо проводити інвентаризацію 100 об’єктів в день, знадобиться понад 13 років, щоб розібрати всю колекцію художника.
2. Ковыряющиеся в носі
Уорхол привертав увагу ще зі студентських років. Під час навчання в Технологічному інституті Карнегі в 1949 році він вперше намалював картину, на якій чоловік колупається в носі, і презентував її на виставці. Журі явно не оцінило цю роботу.
Перейменована в «Не обирай мене», ця картина привернула до себе увагу в рамках студентського шоу наступного року. Згодом Уорхол створив цілу серію «Ковыряющиеся в носі».
3. Мамин синок
Найбільший вплив в молодості на Уорхола зробила його мати. Юлія Завацька народилася в Чехословаччині та емігрувала в Штати з чоловіком Андрієм Уорхолом. З раннього дитинства Юлія познайомила трьох своїх синів з мистецтвом, включаючи музику, танці, живопис.
У віці шести років Енді захворів хореей Синдегама, також відомої як Танець святого Вітта. Рідкісне захворювання нервової системи прикувало дитину до ліжка на кілька місяців. Саме тоді мати вперше почала вчити його малювати. Інтерес до мистецтва підігрівали брати, які приносили Енді комікси і фотографії голлівудських знаменитостей (хлопчик дуже дорожив своїм автографом Ширлі Темпл).
Коли Енді було 9 років, мати подарувала йому перший фотоапарат. Хлопчик захопився фотографією і обладнав фотолабораторію в підвалі їхнього будинку. Коли він вперше потрапив на комерційну арт-сцену в Нью-Йорку, то перші проекти Енді найбільш гаряче підтримувала його мати.
4. Кінопроби
Про це мало хто знає, але у 1963 — 1968 роках Уорхол зняв кілька сотень кінострічок. Наприклад, у фільмі «Спи» 1963 року протягом 5,5 годин показується сплячий хлопець (Джон Жорно, який в той час був коханцем Ворхола). У фільмі «Емпайр» 1964 року протягом 8 годин показується в сповільненій зйомці хмарочос Емпайр-стейт-білдінг в Нью-Йорку. Хоч якийсь комерційний успіх здобула тільки андерграундная стрічка «Дівчата з «Челсі» 1966 року, знята у співавторстві з Підлогою Морріссі.
Менш відомі 472 четырехминутные «Кінопроби», які Він почав знімати в 1964 році. Це був по суті його целлулоидный еквівалент холстовой портретного живопису. У більшості цих короткометражок були відобразили всі, хто оточував Уорхола. Більшість цих людей залишаються анонімними, але деяких не впізнати важко — це Боб Ділан, Сальвадор Дали і Лу Рід.
5. Звукозаписна індустрія
Дві обкладинки альбомів, розроблені Уорхолом, запам’яталися на десятиліття. На обкладинці дебютного альбому «Velvet Underground & Nico» в 1967 був зображений банан, який можна було «очистити» («шкірка» відшаровувалася) а на обкладинці альбому «Sticky Fingers» Rolling Stones у 1971 році була справжня расстегивающаяся застібка-блискавка.
Найбільш ранні дизайни обкладинок Уорхол почав робити ще в 1950-х роках. Відмінна техніка «блот» Уорхола буквально полонила рекламодавців і редакторів журналів.
6. Рок-зірка
За словами помічника Уорхола Підлоги Морріссі, Уорхол став рок-менеджером, коли до нього звернувся бродвейський продюсер. Імпресаріо планував відкрити танцювальний клуб в покинутому авиаангаре в Квінсі, і він хотів залучити знаменитого артиста до цього. Морріссі запропонував створити власну групу, тому Він відправився за покупками. Він зустрівся з Лу Рідом на концерті Café Bizarre і підписав контракт з його менеджером в кінці 1965 року. У підсумку клуб так і не відкрили, але на світ з’явився альбом «Velvet Underground & Nico».
Через майже 20 років Він зняв свій перший рок-ролик, ставши режисером хіта Cars «Hello Again» в 1984 році. Він сам з’явився в кліпі в ролі бармена.
7. Робота з зникаючими видами
Вкрай рідко згадується серія з десяти картин, створених Уорхолом в 1983 році. Навряд чи подібне можна було назвати класичним мистецтвом: зображення африканського слона, білоголового орлана, барана, чорного носорога, зебра Греві, гігантська панда, орангутан, квакша Андерсона, метелик «Срібне пляма Сан-Франциско» і сибірський тигр.
8. Загравання з усіма
Часто створюється враження, що Він з усіх сил намагався сподобатися всім і вся. Він був кимось на кшталт Боба Ділана у світі образотворчого мистецтва. Схоже, він любив увагу, але свідомо уникав розуміння.
В інтерв’ю журналу Cavalier в 1966 році Уорхолу задали питання, що означає його мистецтво для нього самого. Він просто відповів: «О, я не знаю. Я малював просто, щоб сподобатися. Це дає мені відчуття власної значущості».
У відеоінтерв’ю 1966 року Він з’явився в байкерському обмундированим, чорному шкіряному піджаку і темних окулярах. Позаду нього висів портрет Елвіса, а зліва полотно з супом Кемпбелл. У якийсь момент інтерв’юер перепитав: «Дозвольте мені задати вам кілька питань, на які ви можете відповісти». Уорхол, припустивши, що репортер також дасть йому і відповіді, сказав: «Повторіть відповіді теж».
Навіть коли його запитали, як йому сподобався матч реслінгу, Уорхол відбувся загальними фразами на кшталт: «Я втратив дар мови», «Це так хвилююче, я просто не знаю, що сказати» і «Це найкраще, що я коли-небудь бачив за все своє життя», залишивши глядачів у здивуванні, а спромігся він взагалі подивитися матч.
9. Йому приписують речі, які він не створював
Поряд з тим, що Він є одним з найбільш фотографованих і розрекламованих художників XX століття, він, ймовірно, самий цитований. Більшість цитат беруть з його книги «Філософія Енді Уорхола (від А до Б і назад»). Найцікавіше в тому, що Він насправді не писав цю книгу.
10. Мистецтво створення свого образу
Образ значив для Уорхола, і це відносилося і до його зовнішності. Любов до мистецтва Уорхола призвела до його ревному самоконтролю. Сьогодні вже не залишилося жодних сумнівів у тому, що художник маніпулював тим, як світ бачив його.
Уорхол соромився своїх плям на шкірі з раннього дитинства. Йому ніколи не подобався його ніс. У 1950-х він зважився на пластичну операцію, щоб змінити форму свого носа. Також все життя художник використовував косметику та лікування колагеном. І, звичайно ж, не можна забувати його легендарний, фірмовий перуку коричневого кольору з відтінками сивини з боків і спереду.
Thanks!
Our editors are notified.