18 загадкових робіт геніального послідовника Пікассо Жоана Міро, навколо яких ведуться спори і сьогодні

Жоан Міро був різнобічним художником, досяг успіху не тільки в живописі. Він був керамістом і скульптором. Володіючи унікальним стилем сюрреалізму, яскраво відображених у його картинах, він був прихильником сюрреалістичної живопису і уникав традиційних буржуазних методів, тому що візуальні елементи не були добре представлені. Деякі з його творів мистецтва були просто образотворчими знаками, а не чимось конкретним, підкреслюючи його мислення в повній мірі. Пабло Пікассо був однією з головних надихаючих сил, що стоять за його картинами і скульптурами. А в 1975 році був заснований Музей під назвою Fundacio Joan Miro в Барселоні в честь його роботи.

1. Портрет Вінсента Нубиолы, 1917 рік

Портрет Вінсента Нубиолы.

Миро написав цю картину у віці двадцяти чотирьох років, і, на думку деяких, вплив Ван Гога, здається, помітно. Вінсент Нубиола – ключова фігура цієї роботи, був професором у галузі сільського господарства в Школі витончених мистецтв Барселони. Миро познайомився з ним, коли він був студентом художнього факультету Cercle Artistic de Sant Lluc в Барселоні. На цій картині головний герой зображений сидячим на стільці поруч зі столом з фруктами, квіткою в горщику і порро (посудину для вина, з якого можна безпосередньо пити вино). На тлі фігури Нубиолы зображені абстрактні символи дуг і трикутників. Сорочка з коміром у Вінсента червона, що символізує його політичний радикалізм. Одного разу придбаний Пікассо на визначений період, цей портрет став постійної колекцією музею Фолькванг в Німеччині.

2. Червоне Сонце, 1948 рік

Червоне сонце.

Тема абстрактного експресіонізму, в якому спеціалізувався Миро, була помічена саме в цій картині. Великий червоний круг, немов сонце, сидить на тлі блакитної рівнини, яка є ясним небом. Абстрактні лінії і кола також видно навколо фігури. Варто звернути увагу, що у художника була особлива схильність проектувати різні елементи Всесвіту на своєму полотні, про що і свідчить ця робота.

3. Живопис, 1933 рік

Живопис.

Між 1929 і 1938 роками Жоан представив серію своїх робіт через вільні, впевнені мазки кисті, а також через плоскі кольори і прості форми. Це особливий витвір мистецтва, який складається з двох картин, спочатку було частиною серії унікальних колажів, отриманих з каталогів і газетних вирізок, що зображують деталі машин і предмети повсякденного життя.

4. Півень, сериография

Півень.

Безліч квітів і абстрактних образів, що використовуються в цій картині, надають їй неповторного вигляду, роблячи її однією з найяскравіших і найзагадковіших робіт.

5. Ферма, 1921-1922 рр.

Ферма.

Ця дивовижна картина була створена в період між літом і зимою 1921 і 1922 років відповідно. Примітивний реалізм у поєднанні з кубізмом – ось що таке «Ферма». Особливу твір мистецтва підсумовує життя Миро, проведену в сільській місцевості. Ернест Хемінгуей, американський письменник, купив цю картину, щоб подарувати її своїй дружині. Мері Хемінгуей (його четверта дружина) подарувала цей твір Національної Галереї мистецтв, розташованої у Вашингтоні, округ Колумбія, яка зберігає його в даний час.

6. Натюрморт зі старим черевиком, 1937 рік

Натюрморт зі старим черевиком.

«Натюрморт зі старим черевиком» – одна з найбільш дивних і важливих картин художника, де він висловлює свою стурбованість та агонію з приводу ситуації в Іспанії, яка була в повному спустошенні з-за Громадянської війни, яка захопила її цілком. Фактично, через картину він намагається описати злі і жахливі сили війни, повністю искалечившие людське життя. Зліва лежить яблуко, проткнутое виделкою, а також черевик. Червоний, кислотний жовтий і чорний є основними кольорами, домінуючими на полотні, символізуючи катастрофічний пейзаж. Круглі форми ліній на горизонті створюють відчуття динамізму, в той час як абстрактні форми на горизонті нагадують темні хмари, що пророкують початок трагедії. Ця робота, як кажуть, має разючу подібність з «Герникой» Пікассо через відчуття запустіння і теми руйнівної війни, зображеної на картині.

7. Триптих Блакитне I, II, III, 1961 рік

Триптих Блакитне I, II,III.

Цей витвір мистецтва являє собою тричастинну презентацію абстрактних картин Миро маслом, які зображують думки, що проходять через його підсвідомість. Синій колір символізує ефірну ніч, де сни існують у чистому вигляді, вільному від впливу раціонального і свідомого мислення. В «Blue II» було використання рідкісних, але рівномірних мазків, додають відчуття порожнечі до цієї частини. Всі три картини ідентичні один одному з точки зору простих ліній, відповідності кольорів і форм.

8. Танцюрист, 1925 рік

Танцюрист.

«Танцюрист» Миро – це абсолютне втілення поезії, влилася в витвір мистецтва. Полотно спочатку заливали коричневою фарбою, а потім швидкими і широкими рухами змащували ультрамариновым синім шаром. Однак кінцевий результат такий, що синій шар домінує над всією картиною, в той час як коричневий відтінок з’являється по краях. Танцюрист займає праву частину полотна, представляючи собою коло-голову, градації світлого та темного. Сама ж фігура пов’язана з червоним серцем, кінчик якого має геніталії, прикріплені до нього. Прямі, безперервні лінії, що йдуть зверху вниз, вказують напрямок танцю. Міро був натхненний зробити цю картину під час Різдва в Барселоні, коли він спостерігав виступ танцюристів на концерті Eden (бар).

9. Портрет II, 1938 рік

Портрет II.

Намальоване тут зображення нагадує тотемні фігури, з нанесенням чистих кольорів на великі площі. Це ще одна з тих картин, через які Миро намагається проектувати свої почуття про злих наслідки війни.

10. Автопортрет, 1937 рік

Автопортрет.

Використовуючи стриманий, але при цьому насичений чорний колір, мазки кисті, поряд з серією яскравих кольорів, Миро створює свій власний портрет з виразними рисами.

11. Жінки і птиці на світанку, 1935 рік

Жінки і птиці на світанку.

Після 1945 року використання яскравих поверхонь зробило Миро популярним серед публіки. І картина «Жінки і птиці на світанку» – чудовий тому приклад, адже жіноча фігура в центрі, представлена в злегка сластолюбному вигляді, з маленькими птахами, пурхають навколо, створює прекрасний ефект, привертав до себе увагу.

12. Жінка, Птиця, Зірка (данина Пабло Пікассо), 1966-73 рр.

Жінка, Птиця, Зірка.

Використання геометричних форм і ліній надають цьому абстрактного мистецтва осмислене значення, роблячи цю картину воістину оригінальною і унікальною в своєму роді.

13. Місячна птах, 1944-1946 рр.

Скульптура: Місячна птах.

Миро відчував дивне захоплення скульптурою з тих пір, як йому виповнилось дев’ятнадцять років, і ця робота є відображенням його творчого генія. Він почав ліпити мініатюрні бронзові статуї з 1944 року, і в цьому випадку особа об’єкта має місячну форму, що нагадує деякі роботи художника, засновані на теми космічного світу.

14. Жінка і птах, 1963 рік

Жінка і птиця.

Стоячи на висоті 21 метра, це витвір мистецтва натякає на тему жіночності, де птах долає жіночу форму. Робота була спочатку відома як «Леді-гриб з місячною капелюшком», яка виправдовує те, як фігура була представлена, надягаючи капелюх з півмісяцем, що сидить на вершині. Керамічна плитка синього, червоного, зеленого і жовтого кольорів покриває скульптуру. Цікавим є той момент, що в лютому 2014 року-це твір мистецтва повинно бути виставлене на аукціон від 6,5 до 11,5 мільйонів доларів, але з невідомих причин лот був знятий з аукціону.

15. Циркова кінь, 1927 рік

Циркова кінь.

Цей твір є частиною 7 dream pictures, створених Миро під впливом оповідної геометрії Пауля Клеє та сюрреалістичного підходу. Ця картина являє собою цирк з синім фоном, що забезпечує танцювальну сцену для коня. Жовтий хлист майстри манежу перетинає полотно, додаючи унікальності картині. Один критик якось зауважив, що ця незвичайна картина Миро справляє чарівне враження.

16. Шифри і сузір’я в кохання з жінкою, 1941 рік

Шифри і сузір’я в кохання з жінкою.

Це одна з 23 частин серії «Сузір’я». Це чиста робота абстракції, де художник представляє птицю, жінку і зірку, які накладаються один на одного, створюючи особливу колірне простір. Фон в більшості картин серії має м’які тони. Пересічні чорні лінії показують більшість картин, у той час як провідні риси зображені з використанням основних кольорів.

17. Співоча риба, 1972 рік

Співоча риба.

У цій роботі Миро поєднує абстрактні форми, щоб представити свою художню уяву. Голова риби знаходиться зліва, де два кола були використані для зображення її очей. Почуття грайливості і простоти домінує в живопису художника, а чисті колірні тони можна помітити у всьому, що він створює.

18. Мотузка і люди I, 1935 рік

Мотузка і люди I.

Мотузка – центр тяжіння цієї картини, була намальована у вертикальному положенні, представляючи людську фігуру. А унікальний спосіб подання робить її схожою на видовжене тіло. Мотузка символізує насильство, можливо, таким чином, Миро зображував агонію, виступаючи проти наслідків жахливої війни.

У продовження теми роботи легендарних художників-реалістів, чия творчість перевернула свідомість людини про прекрасне і не тільки.