Довгий час Він служив далеко не музеєм, а являв собою респектабельну королівську резиденцію лише в 1793 році набула значення і той вигляд, який ми звикли бачити сьогодні. Музей створювався для того, щоб в ньому можна було виставити всі шедеври, що входять в список предметів мистецтва часів Французької революції. Під час свого відкриття, в музеї виставлялося близько п’яти сотень експонатів. Сьогодні ж його колекція значно поповнилася, і зовсім не дивно, що Лувр вважається найбільшим музеєм у всьому світі. А тому давайте познайомимося ближче з кількома найбільш видатними роботами, які мають честь виставлятися в цьому легендарному місці.
Одне з найбільш відвідуваних місць на планеті.
1. Сабінянки
Жак-Луї Давид: Сабінянки, зупиняють битва між римлянами і сабінянамі.
Автором цієї картини виступив французький художник Жак-Луї Давид, творив у жанрі неокласики і вважався найбільшим творцем у своєму стилі. Цей твір було створено в 1799 році, і розкривало одну з найпопулярніших тем тодішнього часу. Художник вирішив передати на своєму полотні один з найпопулярніших міфів родом з Риму. Так, мова йде про сабинянках і тієї трагедії, яка сталася з ними. Згідно з міфом, після того, як був заснований великий і стародавній Рим, його жителі чоловічої статі вирушили на пошуки жінок, яких вони мали намір зробити своїми дружинами, тим самим створюючи такі бажані сім’ї. Однак їм не вдалося прийти до угоди з сабінянамі – мешканцями прилеглих поселень. Це і спонукало їх незабаром викрасти молодих і прекрасних дівчат, що, власне, і зображено на картині. Подібна сцена досить часто описувалася художниками приблизно в XV столітті. На цьому ж полотні Жак-Луї показує, як сабинянская жінка втручається в хід битви, щоб примирити дві ворогуючі сторони. Дама на ім’я Герсилия, яка була дружиною Ромула і дочкою Тита Татия, виявляється в центрі полотна з власними дітьми між батьком і чоловіком. Тема цієї картини мала дуже важливе значення для того часу, оскільки такий вчинок сабинянских жінок показував, що любов набагато важливіше конфліктів, що стали буденністю в часи Французької революції.
Французький живописець Жак-Луї Давид відомий своїми роботами на античну і біблійну тематику.
2. Вмираючий раб
Портрет Мікеланджело Буонарроті.
В Луврі, крім картин, можна відшукати також і скульптуру. І найвідомішими представниками цього виду мистецтва вважаються творіння Мікеланджело. Так, у музеї представлені дві його роботи на тему рабства, а саме – «Вмирає» і «Бунтівний раб». Ці твори були створені приблизно в 1513 році для того, щоб прикрасити майбутню гробницю папи Юлія II. Однак під час своєї тривалої слабкості і хвороби, які настигли автора в 1544-1546 роках, він знаходився в будинку одного з флорентійців, а саме – у Роберто Строцці. А тому зовсім не дивно, що дві ці статуї були передані саме йому, в якості подяки за надану допомогу та догляд. Після того, як Роберто вигнали з Італії, він переїхав з сім’єю до Франції, куди і перекочували з ним ці два шедевра. У 1793 році вони стають частиною Французької національної колекції, що налічувала найкращі твори мистецтва з усього світу. Сучасні історики і мистецтвознавці вважають, що скульптура раба символізує момент смерті, а саме той самий мить, коли тіло втрачає свою силу і залишається лише млява оболонка. Втім, існують і інші думки, які суперечать один одному.
Скульптура Мікеланджело: Вмираючий раб в Луврі.
3. Велика Одаліска
Жан Огюст Домінік Енгр: Велика Одаліска.
Жан Огюст Домінік Енгр – це видатний творець XIX століття, що прославився в жанрі портретного живопису. Французький термін «одаліска» має досить заплутану історію походження. Вважається, що він походить від турецького слово «odalık», яке означало прибиральницю чи покоївку. У сучасній трактуванні термін використовується для позначення раби і жриці кохання відповідно. Цю картину замовила для себе ніхто інша, як сестра самого Наполеона – Кароліна Бонапарт-Мюрат, що правила в Неаполі. Своє натхнення, по всій видимості, художник черпав у знаменитого Тиціана і його творіння «Венера Урбінська». Втім, на відміну від цього шедевру, картина Жана Огюста, згідно з дослідженнями, має ряд помилок. Приміром, вона позбавлена анатомічної точності, а її пропорції далекі від реальних людських. Так, одаліска має викривленим хребтом і лінією тазу, а одна з її рук помітно коротша за іншу. Саме через відсутність точності в анатомії картина була схильна шаленій критиці. Проте сьогодні її вихваляють як раз за це, вважаючи, ніби такі «неточності» мають свій, символічний, прихований зміст. Приміром, багато мистецтвознавці вважають, що такі форми тазової кістки, які були значно довшими реальних, відзначають, що одаліски в основному існували виключно для задоволення сексуальних потреб султанів.
Жан Огюст Домінік Енгр.
4. Смерть Сарданапала
Смерть Сарданапала – історична картина французького художника Ежена Делакруа.
Автор цієї картини – Ежен Делакруа, чиє ім’я було вельми значущим в розпал XIX століття. Він творив у романтичному жанрі, а також вважався одним з найбільш видатних авторів своєї епохи. Якщо вірити грецькому письменнику Ктесию, то Сарданапал – це реально існуючий людина, який вважався останнім правлячим особою Ассирії. Однак сучасні історики стверджують, що це лише вигадка, і Сарданапал насправді ніколи не було за царя престолі. Втім, це не завадило Эжену зобразити у романтичній манері момент його смерті, коли король, будучи неймовірно самовпевненим і владним, врешті-решт гине під час оргії. Ця картина є найвідомішою з множин на схожу тему, і вона малює Сарданапала як стороннього спостерігача, який спокійно бачить, як його володіння повільно руйнуються і перетворюються на прах. На полотні також зображені жінки, хтось роздягнений, а хтось навпаки, в одязі, які чинять опір чоловікам. Крім усього іншого, картина була відома своїм стилем написання – яскравими фарбами і широкими мазками, а також представляла своєрідний виклик неоклассике того часу.
Фердінан Віктор Ежен Делакруа.
5. Крилата перемога Самофракії
Ніка Самофракийская в Луврі, Париж.
Ця елліністична статуя насправді є візитною карткою Лувру, а також вважається в чому самою відомою скульптурою у всьому світі. На жаль, до сьогоднішнього дня не дійшли відомості про її автора, проте відомо, що вона зображує богиню перемоги Ніку. Самофракія ж являє собою острів, що знаходиться на півночі Егейського моря. Ця скульптура раніше розташовувалася в Святилище Великих Богів на цьому острові, будучи включеною в цілий комплекс храмових статуй. Сама ж робота представлена у вигляді жінки в летять одязі, що спускається з небес до торжествуючої натовпі. На жаль, багато її деталі, в тому числі голова і руки, були загублені у часі. Вчені вважають, що права кисть богині була піднесена до рота, тим самим символізуючи крик перемоги. Також невідомо, до якої події було приурочено створення цього шедевра. Вчені розриваються між битвою при Саламіні (306 рік до нашої ери) і битви у Акциума (31 рік до нашої ери). Зазначимо також, що мистецтвознавець Х. Янсон назвав цю скульптуру видатним шедевром еллінізму.
Лувр, Париж, Франція.
Читайте також про те, які таємниці приховує Мавзолей Галли Плацидії, який і донині викликає захоплення.
Thanks!
Our editors are notified.