Його називали «художником тварин і фруктів». Він справив значний вплив на Анрі Матісса і Поля Сезанна. У мистецтві цей художник шукав природність і людяність у противагу офіційним стилем рококо. Все це про Жана Батіста Сімеона Шардена та його картину “Молитва перед обідом”. У чому ж криється головна суперечка мистецтвознавців про цю картину?
Французький художник XVIII століття Жан Батист Симеон Шарден був відомий своїми натюрмортами і жанровими картинами. Його витончений і реалістичний стиль справив значний вплив на ряд найбільших художників XIX-XX століть, в тому числі Анрі Матісса (1869 – 1954) і Поля Сезанна (1839 – 1906). Полотна Шардена були простими, але майстернями у виконанні. Світ Шардена – це світ з почуттям (а не галантністю), зі смиренням (а не марнославством), з простотою (а не манірністю). Для буржуазного істеблішменту твори Шардена представляли цілющий контраст з «декадентської аристократичної крихкістю» багатьох колег художника (в тому числі, Ватто).
Жан Батист Симеон Шарден
Художник тварин і фруктів
Роботи, які принесли йому визнання – «La Raie» («Промінь») та «The Buffet» («Буффет»), демонструють його реалістичні уявлення і затвердили за ним статус «художника тварин і фруктів». Звідси Шарден розвинув свою майстерність натюрморту. Одного разу він сказав про живопис: «Ми використовуємо кольору, але ми малюємо своїми почуттями», і для нього у натюрмортів була своя життя. Як писав французький письменник XIX-XX століть Марсель Пруст (1871-1922): «Ми дізналися від Шардена, що груша жива, як жінка, а звичайний керамічний предмет прекрасний, як дорогоцінний камінь». Далі зростала любов до живопису жанрових робіт. Його роботи пройшли тривалий еволюційний шлях від простого натюрморту до побутових сцен повсякденного життя французького суспільства. Успішна репутація художника призвела до вигідного знайомства з королем Людовіком XV, якому Шарден і подарував картину «Молитва перед обідом».
“Молитва перед обідом”
Сюжет картини
Зображуючи побутову сцену з життя звичайної французької селянської родини третього стану, Шарден не шкодує ліричних тонів і вкладених в картину емоцій. Чуттєвість і емоційність були творчим кредо цього майстра. На першому місці тут праця, ніжність, побожність. Праворуч – така домашня і проста фігура матері. Вона накриває стіл, одночасно навчаючи своїх дітей молитися. Глядач зловив момент, коли мати зупинилася, щоб глянути на свого молодшого дитини і прислухатися до кожного слова його першої молитви. Зворушлива деталь – гра перервана (барабан ніби тільки що повісили на спинку стільця), всі вже повні тарілки супу, але приступати до трапези не можна, поки не закінчиться молитва. Цілком ймовірно, це перші самостійні слова молитви маленької дитини.
Особа молиться малюка приховано від глядача. Видно тільки пухкі щоки і злегка кирпатий ніс. Легке плаття дитини майже зливається з кольором скатертини. Шардену вдалося досягти в «Молитві перед обідом» дивного проникнення і тепла, домашнього затишку і спокійної радості. Зроблено це було за допомогою цілеспрямованих і пов’язаних поглядів усіх героїв картини: і старша сестра, і мама з ніжністю і терпінням дивляться на молодшого дитини, який, у свою чергу, стежить за настановами своєї матері (по всій видимості, вона повторює слова молитви). Старша сестра вимовляє молитву – її складені руки видно над краєм столу.
Головне тут – не історія осередки товариства з третього стану. Немає. Головне тут – унікальне відтворена атмосфера домашнього одухотвореного моменту. Молитва перед трапезою в християнстві довгий час передувала прийому їжі, але сьогодні цей звичай практично забутий. Текст її простий і в значній мірі вільний. Це лише кілька слів вдячності богові за даровану їжу. Зображена чарівна атмосфера і м’яке світло створюють відчуття обрядовості і святості, подібно атмосфері в монастирі (звідки і прийшла традиція подячної молитви перед їжею).
“Молитва перед обідом”
Хлопчик або дівчинка
Спірним моментом і справжньою загадкою на картині є стать дитини – все-таки хлопчик чи дівчинка?
Ряд мистецтвознавців вважають, що це все ж хлопчик. Той факт, що вона одягнена в сукню, не повинен бентежити. Це – звичайна одяг маленьких дітей в XVIII столітті. Так, наприклад, сучасний американський культуролог Карін Калверт стверджував, що традиція одягати маленького хлопчика в сукні існувала аж до кінця XVIII століття: «Хлопчики, до того як одягали костюм чоловіка, проходили через три чітко визначені стадії: перші 3-4 роки в спідничках, наступні 3-5 років – в дитячих штанцях і ще 2-3 роки – в злегка полегшеному варіанті дорослого костюма». Другий додатковий аргумент на користь чоловічої статі дитини – висить барабан (іграшка, в яку грають в основному хлопчики). Однак такий відомий фахівець з творчості художника, як Інна Немилова, автор книги «Симон Шарден і його картини в Державному Ермітажі» (1961), не сумнівається, що перед нами – дві дівчинки. «Молода мати, розливаючи суп, одночасно намагається змусити двох дочок повторити слова предобеденной молитви. (…) Великою творчою удачею Шардена є зображення молодшої дівчинки. З винятковою тонкістю передані як почуття дитини, так і характерні для нього поза і рухи». Ким би не був цей дитина – хлопчиком або дівчинкою – це, звичайно, не применшує краси і зворушливості сюжету.
Колір і світло
Колірна палітра навмисно створена з м’яких півтонів, теплих кольорів, щоб все на картині – і обличчя, і стільці, і одяг – передали настільки ж м’яку та затишну атмосферу в домі. Ця сім’я не багата (оздоблення кімнати скромно і чисто), але й не бідно (одяг героїв красива і акуратна). Додаткове відчуття чарівництва створює м’яке світло, ніби підсвічує героїв і мерехтливими відблисками падає з лівого боку.
Марсель Пруст писав про художника: «Повсякденне життя зачарує вас, якщо ви почнете вбирати картини Шардена як уроки життя. Тоді, зрозумівши життя його картини, ви відкриєте красу життя». Дійсно, в умовах всепоглинаючої життя, постійної метушні люди деколи втрачають такі зворушливі сімейні моменти, прості і буденні, але від цього не менш чарівні. Цей урок і хотів уділити Шарден – зупинитися і відчути мить життя.
Thanks!
Our editors are notified.