Прагнучи відповісти на філософські питання, що стосуються взаємин між людьми і впливом технологій на них, цифровий художник Адам Мартинакис (Adam Martinakis) створює приголомшливі замерзлі в просторі і часі футуристичні тривимірні скульптури, які досліджують такі поняття, як любов, блаженство і біль, яскраво виражені в кожному вигині ілюзорного тіла, зітканого з жил, тросів і металу.
Синтетичний. Автор: Adam Martinakis.
Залишки пам’яті. Автор: Adam Martinakis.
Адам майже двадцять років працює і експериментує в області цифрового мистецтва (цифрове зображення, 3D-анімація, графіка, веб-дизайн, відео і мультимедіа). Свій художній стиль він описує як суміш концептуальних, футуристичних і сюрреалістичних елементів. Крім того, він викладав цифрове мистецтво і графіку, дизайн інтер’єру та кераміку в декількох художніх закладах. Також Мартинакис є членом Грецької палати образотворчих мистецтв і в даний час живе і працює в Польщі, але багато подорожує по Греції і Великобританії, черпаючи натхнення та ідеї для своєї творчості. Його роботи виставлялися на персональних і групових виставках по всьому світу, привертаючи загальну увагу неординарними образами, побачивши які один раз, вже неможливо забути.
Рани часу / Ми звикли говорити. ¦ Королева моментів. Автор: Adam Martinakis.
Ланка. | Темні коханці. Автор: Adam Martinakis.
Його творчість неможливо сплутати ні з яким іншим. Адже кожна створена ним 3D скульптура несе у собі нескінченний потік енергії, захльостує з голови до ніг. Це як вир почуттів і переживань, потрапивши в який ніколи не виберешся. Зачіпаючи тему задоволення, насолоди і відчуттів, він показує людей, які представляють себе коханцями у найрізноманітніших ситуаціях, будь то жорсткі або романтичні моменти. У підсумку, більшість його робіт – це самий справжній цифровий оргазм, де, по суті, немає як таких правил і рамок, адже в більшості своїх випадків, все частіше всього відбувається спочатку в голові, а вже після втілюється в реальність з усіма витікаючими наслідками.
Не угасай. | Морфей. Автор: Adam Martinakis.
Реабілітація. Автор: Adam Martinakis.
Колір або його відсутність в композиції – це просто елемент оповіді. Багато художників використовують чорний і білий, зменшуючи інформаційне навантаження і створюючи при цьому бажану атмосферу. Адам же останнім часом використовує подібний трюк для контрасту, який стає невід’ємною частиною його робіт на межі вигадки і реальності. У своїй творчості Мартинакис намагається показати те, що технологія далеко не проблема і якщо її правильно використовувати, то вона допоможе уникнути моральної та соціальної деградації. Адже людство вже вступило в новий етап історії, і технологічний прогрес вніс великий внесок в це. Досить подивитися на деякі досягнення в цій області, щоб зрозуміти одну просту річ, що у людей з’явилася можливість бути і відчувати себе зараз набагато ближче, ніж коли-небудь раніше: «насправді всі проблеми глобалізовані, це те, з чим ми стикалися і стикаємося постійно, стаючи частиною того чи іншого рішення, яке слід прийняти за лічені хвилини».
Матеріалізація. Автор: Adam Martinakis.
Зміщення. Автор: Adam Martinakis.
Крім усього цього Адама дуже цікавлять загальні почуття і ситуації, через які ми всі проходимо. Наприклад, дитинство – це звичайний період нашого життя, але з плином часу це більше схоже на сон. Смуток і любов – це почуття, які змінюють і сильно мотивують нас. В результаті художник відтворює ці ситуації як унікальні особистості, і для нього робота над цими питаннями – важливий спосіб зрозуміти їх більш ефективно: «Не обов’язково, щоб мистецтво завжди мало відношення до цього, але такі універсальні питання завжди присутні і живуть, незалежно від того, стоїш ти перед мистецтвом як глядач або творець».
Відродження. Автор: Adam Martinakis.
Золотий хлопчик. Автор: Adam Martinakis.
Як говорить Мартинакис, наше тіло – єдиний будинок, який у нас є, і самий виразний інструмент, який тільки може бути. Навіть коли ми ним не користуємося, наприклад, коли ми спимо або просто сидимо і думаємо, ми завжди уявляємо себе в наших тілах. Саме тому він використовує це як символ людської присутності: «Іноді ви можете отримати набагато більше інформації, сприймаючи тіло, чим слухаючи чиюсь мова. Існує величезна різниця між тим, щоб сказати комусь: «Я люблю тебе» або «Я ненавиджу тебе», ніж тим, щоб показати це своїм тілом».
Інерція. Автор: Adam Martinakis.
Безліч. Автор: Adam Martinakis.
І щоб зрозуміти те, про що йде мова, досить поглянути на його цифрову скульптуру під назвою «Точка неповернення», яка уособлює собою насильницьке момент, де чоловіче і жіноче тіла, сплетені воєдино пронизує величезний спис, добре підкреслює драму в ситуації, кажучи про те, що механізм запущений, а збиток (як фізичний, так і моральний) вже завдано, і шляху назад немає. І таких от моментів у роботах автора дуже багато. Кожен з них являє собою барвисту, але найчастіше сумну історію про почуття, сексуальний потяг, розчарування, фізичного болю, моральному приниженні і руйнуванні, які довелося пережити хоча б раз у житті.
Вогонь Прометея. Автор: Adam Martinakis.
Підкорювач свого поганого дитинства. Автор: Adam Martinakis.
Взяти хоча б той же «Вогонь Прометея», без якого просто неможливо обійтися. І поки одні жертвують собою заради когось, хто ці-то часто з кожною хвилиною стають більш жадібними і ненаситними, вимагаючи все більше і більше уваги, грошей, влади, тепла, турботи, затишку і іншого, прирікаючи при цьому головне джерело свого тепла на вічні муки і жертви, не виявляючи при цьому ніякої особливої подяки. Ось і виходить, що, скільки не догоджай людині – йому все мало і він постійно чимось незадоволений. Але як бути тим, хто хоче, як краще, а в результаті виходить як завжди?
Кокон. Автор: Adam Martinakis.
Звідси і виникає та сама двоїстість речей, що визначається взаємовиключними факторами, що складаються з безлічі «АЛЕ». Маленьке хитку рівновагу, той самий метафізичний дуалізм і багатогранність, уособлює єдність чи суперництво протилежностей, де одночасно можна любити і ненавидіти, таїти образу і прощати, даючи другий шанс, насолоджуватися життям, але при цьому прагнути смерті. І в такі моменти, всі ті кордони, що визначають контраст розбіжностей і протиріч, стираються, поступово оголюючи третю матерію, що носить назву метаморфози, розташовану на маленькому нейтральному лоскуте, який неможливо пришити до однієї з протилежностей, грунтуючись на власних переконаннях, що є добре, а що – погано…
За любов до золота. Автор: Adam Martinakis.
А ось майстер на всі руки – Гіл Брувель створює свої скульптури на грані краси і болю з стрічок сталі, вдихаючи в кожне своє творіння частинку душі і життя.
Thanks!
Our editors are notified.