Якщо говорити про загадки і символізм в живопису світового мистецтва за останніх 100 років, то неодмінно приходить на розум ім’я прославленого бельгійського художника-сюрреаліста Рене Магрітта. Головною спрямованістю його творчості було «поєднання непоєднуваного», а також використання символів, які і стали візитною карткою художника.
Рене Магрітт – знаменитий бельгійський художник.
Магрітт як людина був дуже простий. Його життя багато хто вважає нудним і одноманітним. Живучи в затворництві, він ніколи не подорожував і навіть рідко виходив будинку. А от творчість живописця сповнене такого польоту фантазії, що можна позаздрити. Найширший її діапазон не знав меж, хоча сам художній мову був досить небагатослівний.
Автопортрет. Автор: Рене Магрітт.
Сам художник свою творчість відносив до напрямку магічного реалізму і не дуже любив, коли його зараховували в коло сюрреалістів. По техніці виконання роботи відомого бельгійця чимось нагадують плакатную живопис, яка в наші дні переживає новий пік популярності.
Трохи з біографії митця
Родом Рене Магрітт (1898 – 1967) з провінційного бельгійського містечка Лессин. Батько майбутнього художника був торговцем тканин, мати працювала швачкою. 14–літнім підлітком він став свідком трагедії, яка розігралася на березі міської річки Самбр. З невідомих причин його мати кинулася в річку, і син власними очима бачив як звідти діставали її бездиханне тіло. До того нещасна жінка неодноразово намагалася покінчити з собою. Але завжди її рятував чоловік, якого на цей раз не виявилося поруч.
Рене Магрітт в молодості.
Ці трагічні події серйозно вплинули на світогляд майбутнього митця. Випробувавши глибоке потрясіння, він замкнувся в собі і жив у постійному пошуку відповідей на питання, які виникали в його підсвідомості, а пізніше «говорив» про них сам з собою через свої картини.
Сім’ї Магриттов досить довго вдавалося приховувати факт самогубства матері, навіть дружина Рене дізналася про цю історію не відразу. Він ніколи не піднімав цю делікатну тему, проте як тільки вона розкрилася, психологи відразу ж кинулися шукати в картинах художника прихований підтекст.
«Втрачений жокей». Автор: Рене Магрітт.
У 18 років Рене Магрітт став студентом Королівської академії витончених мистецтв у Брюсселі. Однак, прозаймався там близько двох років, юнак пішов з академії і влаштувався художником на фабрику паперової продукції. У 1926 створив перше своє творіння «Втрачений жокей», а через рік вже відбулася його персональна виставка. Але і публіка, і критики досить холодно зустріла новоспеченого сюрреаліста і його творіння.
Автор: Рене Магрітт.
Після невдалого дебюту Магрітт залишає роботу і їде в Париж, де знайомиться з відомими сюрреалістами того часу. Спілкування з ними кардинальним чином змінило уявлення про мистецтво молодого художника, вплинуло на художню манеру, стиль і почерк, які докорінно відрізнялися від звичного образотворчого мови сюрреалізму.
Автор: Рене Магрітт.
З тих пір за Магріттом закріпилася репутація майстра, який протягом усієї творчої кар’єри був вірний одній і тій же манері, хоча насправді це зовсім не так. Почавши з абстракції в 20-х, 30-х перейшов до сюрреалізму, а в роки війни явно простежується імпресіоністичний стиль, наближений до стилістики Ренуара, який різко засудили сюрреалисты. Після художник знову повернувся до своїх довоєнним образів, над якими працював до кінця своїх днів.
«Віроломство образів». Автор: Рене Магрітт.
Однак найбільш важлива роль Магрітта в історії мистецтва полягає в тому, що він першим помістив на картинну площину слова, так як вважав, що живопис і слова мають щось загальне. Хоча в самій Європі це новаторство не було оцінено по достоїнству, в той час як в Америці воно було прийнято на «ура». І тому, саме в США, де в наші дні зібрано величезна частина робіт із спадщини художника, Рене Магрітт отримав визнання і кардинально вплинув на нові покоління живописців.
Варто також відзначити, що Магріт був чудовим майстром не тільки загадок, а й символізму. Протягом всієї кар’єри він використав кілька предметів, які переходили з однієї картини на іншу. Це були трубка, яблуко, тромбон, троянда, жокей, капелюх-казанок, простирадло, якою художник іноді прикривав обличчя своїх героїв.
Символічна капелюх, кочівна з полотна на полотно
Рене Магрітт.
Згідно зі статистикою з 2000 тисяч полотен, написаних Магріттом, більш ніж на 50 художник використовував примітну деталь – капелюх-казанок, що стала прикметною рисою творчості Рене.
Рене Магрітт.
Почали виробляти такі капелюхи ще в другій половині 19 століття спеціально для британського середнього класу. А на початку 20 століття вони увійшли в моду й стали дуже популярні. Неформальний і практичний вид зробив цей атрибут обов’язковою частиною чоловічого гардероба
Автор: Рене Магрітт.
Вперше персонаж в чорному пальто і капелюсі з’являвся перед глядачем ще в перших роботах майстра в 1926 році на картині «Роздуми самотнього перехожого». І потім протягом 40 років Рене з перервами повертався до образу чоловіка в капелюсі-казанку. У ньому дослідники небезпідставно побачили образ самого автора.
У 50-ті роки цей головний убір вийшов з моди, і тоді “капелюшний мотив” Магрітта виступив на перший план. Капелюхи-казанки, написані в реалістичному стилі, стали символом анонімності і загадковості.
Рене Магрітт.
У яких тільки ракурсах образ чоловіка, носить капелюх, не з’являвся на полотнах художника – і розгорнутим спиною до публіки, і стоїть в профіль, і приховує своє обличчя яким-небудь предметом. «Казанок… не дивує», – якось сказав Магрітт в 1966 році. «Це – головний убір, який не оригінальний. Людина з казанком – це просто людина середнього класу, захований у своїй анонімності. Я теж його ношу. Я не прагну до того, щоб виділятися».
Автор: Рене Магрітт.
Капелюхи-казанки Магрітт звів у іконографію у своїй творчості. Цікавою вийшла іронія: живописець обрав предмет, який повинен був забезпечувати невпізнання, але все обернулося інакше. Капелюх-казанок стала одним з головних атрибутів картин легендарного Рене Магрітта, його візитною карткою. А за самим Магріттом закріпився образ маленького буржуа в капелюсі-казанку.
Автор: Рене Магрітт.
Особисте життя художника
Жоржетта Бергер і Рене Магрітт.
Розглядаючи особистість Магрітта як художника, не можна не відкрити кілька сторінок з його особистого життя. Історія його кохання до однієї жінки сягає глибоко корінням в дитячі роки. Саме тоді хлопчина познайомився зі своєю майбутньою нареченою, і саме з тих пір вони були практично нерозлучні. Дочка м’ясника, який жив по сусідству, Жоржетта Бергер стала свідком того, як Рене прийняв несподіване рішення стати художником. Це було вже після смерті його матері, коли прогулюючись по кладовищу, вони побачили живописця за роботою. Незабаром дівчина переїхала жити до Брюсселя, а Рене, вирішивши вчиться на художника, вирушив слідом.
Автор: Рене Магрітт.
З навчанням не склалося, а після армійської служби Рене зробив дівчині пропозицію, і молоді у 1922 році повінчалися. Жоржетта стала не тільки люблячою та відданою дружиною, вона була для Магрітта музою і моделлю, з якою він писав жіночі образи.
Жоржетта Бергер і Рене Магрітт.
В своїх почуттях до дружини художник був постійний, вони жили дуже щасливо і, здавалося, це буде тривати вічно. Але по закінченню 14 років подружнього життя Магретт захопився якоюсь Шейлою, учасницею перформансів, і на час зовсім втратив голову. Зраджена дружина в помсту дружину завела інтрижку з художником Полем Коліне. Однак не мине й чотирьох років, як подружжя Магретт знову будуть разом.
Рене Магрітт помер у 1967 році від раку підшлункової залози, а Жоржетта пережила чоловіка майже на 20 років.
Автор: Рене Магрітт.
«Долаючи порожнечу». Автор: Рене Магрітт.
Терапевт. Автор: Рене Магрітт.
Автор: Рене Магрітт.
Автор: Рене Магрітт.
Автор: Рене Магрітт.
І наостанок хотілося б сказати, що художник залишив слід не тільки в мистецтві. Образи його героїв багаторазово були задіяні в маркетингових кампаніях сучасних брендів. Магрітт знав толк в тому, як зробити зображення ефектним. Він дуже часто не прописував особи, відвертаючи своїх героїв від глядачів надаючи їм можливість насолодитися ілюзією. В цьому він весь – Рене Магріт.
Кожен сюрреаліст прагне внести у своє творіння ефект несподіванки і таємницю, бо вважає себе не просто художником, а й філософом розуму. Розповідь про 5 сюрреалистах, полонителів світ своїми мальовничими ілюзіями, тому підтвердження
Thanks!
Our editors are notified.