Двозначність, легке ню і «щось істеричне»: Картини пензля Франца фон Штука

Картини Франца фон Штука заворожують і лякають, притягують увагу і водночас відштовхують – все завдяки тому, як достовірно і натуралістично зображував художник поняття абстрактні, алегоричні, міфи і легенди. А ще – завдяки тій нотці «істеричності», яку відчував у його творах сам Карл Густав Юнг. І, зрозуміло, завдяки тому, що серед робіт фон Штука переважають картини із зображенням оголеного тіла.

Франц Штук, син мельника, символіст

Франц фон Штук. Автопортрет у майстерні.

Насправді приставка «фон» додалася до імені Штука лише в 1906 році, коли він отримав дворянський титул. А народився художник у простій родині – батьком його був баварський мельник. В 1878 році, у віці п’ятнадцяти років, хлопчик, з малих років випробовував тягу до малювання, вирушив до Мюнхена вчитися живопису.
Власне академічної освіти Франц фон Штук не отримав – незважаючи на те, що після школи мистецтв він вступив в Мюнхенську академію мистецтв, повного курсу художник не пройшов і багато навички здобував самотужки. Надихали його роботи символістів, насамперед – Арнольда Бекліна, швейцарського живописця і графіка, зображав на полотнах дивовижні вигадані світи. Іншим вплинув на фон Штука художником став Франц фон Ленбах, з його портретами в реалістичному стилі. Поєднання натуралістичного зображення і потойбічного, містичного підтексту і дозволяли дивувати глядачів ефектом від знайомства з творами фон Штука.

А. Беклин. Острів мертвих.

Ідеї для картин надходили зі світу фантазій і забирали глядача в цей світ. Штук багато і часто зображував різного роду демонів, відьом, сфінксів та іншу нечисть, часто фігури на його творах з’являлися напівоголеними або повністю позбавленими одягу, що в епоху панування в Європі вікторіанських цінностей було нове і скандально. І не тільки в цьому справа – персонажі фон Штука як ніби живуть своїм життям, їх пози, вирази осіб несуть на собі відбиток двозначності і надриву.

Ф. фон Штук. Соломія.

Фігури на картинах фон Штука зазвичай зберігають нерухомість, але і в цієї нерухомості як ніби ховається щось містичне і зловісне. Навіть прості на перший погляд сюжети, навіть портрети виходили фон Штука повними іносказань і двозначності. Саме такими представляються описані в класичній літературі оживаючі персонажі картин – реалістичними і одночасно нескінченно далекими від звичайного людського світу.

Ф. фон Штук. Мері в капелюсі в стилі бідермейер.

Нечисть і не тільки на картинах фон Штука

Те, що створював Франц Штук, до академічного живопису відношення не мало, то був модерн. Німецький художник, як і всі модерністи, експериментував з новими художніми техніками і різними жанрами.

Ф. фон Штук. Вартовий раю.

У 1892 році кілька художників, включаючи Штука, об’єдналися і створили Мюнхенський сецессіон, що став першим у низці таких об’єднань по всій Німеччині. Члени сецессионов оголошували себе противниками консервативних поглядів на мистецтво, тих поглядів, що проголошували і сповідували існували асоціації художників. Ідея була в тому, щоб пробувати в мистецтві нове, свіже, сміливе. У наступному, 1893 році пройшла перша виставка сецесіону, на якій побували близько чотирьох тисяч людей, щоб побачити роботи трьох сотень художників-модерністів, включаючи і Франца фон Штука.

Ф. фон Штук. Гріх.

Тоді сенсацію справила його робота під назвою «Гріх». На полотні митець зобразив майже повністю оголену жіночу фігуру, і, як здається на перший погляд, її прикриває якась темна тканина. Але немає: придивившись, глядач розуміє, що цю жінку – Єву – обвила змія, її голова лежить на плечі жінки, а очі спрямовані прямо на того, хто стоїть перед картиною. Згодом Штук створив ще одинадцять версій цього твору.

Ф. фон Штук. Люцифер.

Не слід, очевидно, шукати в творах фон Штука глибокий філософський зміст – художник не досліджував питання буття і не шукав сенс життя, він лише демонстрував змішання зовнішньої, фізичної краси і краси внутрішньої, духовної. При цьому великий вплив на світогляд фон Штука надавали праці Ніцше, та й взагалі ідеї кінця позаминулого століття про надлюдину не могли не вплинути на творчість баварського художника.

Ф. фон Штук. Весна.

У 1895 році він отримав звання професора Академії мистецтв, а в 1906 – дворянський титул, що дозволив додати шанобливе «фон» до його імені.
Якщо на рубежі XIX-XX століть фон Штук був надзвичайно популярний у цінителів модерністського напряму в живописі, що відмінно демонструють численні повтори його власних картин, то ближче до Першої світової війни і після її закінчення популярність німця швидко сходила нанівець. Світ змінився, картини уявних чарівних світів фон Штука вже не знаходили в серцях глядачів потрібного відгуку і часто просто здавалися недоречними; художник виходив з моди. Інтерес до його творчості відновився вже в шістдесяті, разом з поверненням популярності модерну.

Вілла художника

З того, що розповідали про фон Штуці його сучасники, складається враження, що він прагнув саме життя перетворити на витвір мистецтва. Написавши картину, фон Штук займався рамою – яка ставала невід’ємною частиною картини і теж твором мистецтва.

Ф. фон Штук. Сфінкс.

А в 1898 році художник побудував у Мюнхені будинок, який отримав назву вілла Штука. Вона стала в якомусь сенсі відображенням творчих поглядів художника: все на віллі було влаштовано згідно з ескізами фон Штука. Головний фасад та інтер’єри вілли прикрашали численні скульптури – до них художник відчував особливу любов, недарма його картини, як правило, створювалися на великих полотнах.

Вілла фон Штука

Інтер’єр вілли

Меблі вдома фон Штука була створена за його власними проектами. У 1900 році вона була удостоєна Золотої медалі на Всесвітній виставці в Парижі. Пізніше до основної будівлі прибудовано студія, а вже після смерті фон Штука, в 1968 році, вілла прийняла перших відвідувачів як музей.

Ф. фон Штук. Голова Медузи

Про Арнольді Беклине, іншому знаменитому символисте: тут.