Один з майстрів італійського Ренесансу, Пармиджанино прославився тим, що умів написати особливу, ірраціональну красу – спотворено, складно, часто за межею реальності. Він прожив всього тридцять сім років, не зумівши подолати критичний для генія вік, але через сотні років його мистецтво залишається чарівним, зухвалим і деколи лякає.
Юний художник з Парми
Ім’я, під яким художник увійшов в історію, дало йому назву рідного міста – Парми – як, до речі, і сиру пармезан, винайденому тут ще до народження художника. А прізвисько «пармиджанино» закріпилося саме в такий, уменьшительной формі, ймовірно, тому, що його володар рано проявив себе, дивуючи молодістю і майстерністю.
Справжнє ім’я Пармиджанино – Джироламо Франческо Марія Маццола, він народився в 1503 році в родині художника, але рано втратив батьків і виховувався братами по батькові – Микелем і П’єром Иларио. Один з дядьків, теж художник, залучав племінника до виконання невеликих замовлень, і досить скоро здібності юного Пармиджанино виявилися поміченими.
Пармиджанино “Хрещення Христа”
Картину «Хрещення Христа» він виконав вже в шістнадцять років, а в сімнадцять отримав замовлення на фрески для покоїв Паоли Гонзага, італійської аристократки. В якості орієнтирів, які взяв для себе Пармиджанино, була творчість Джованні Антоніо Пордемоне і Корреджо, але досить рано у художника сформувався власний живописний стиль, і не випадково – Пармиджанино уважно стежив за відсутністю в своїх роботах повторень і кліше з полотен своїх сучасників, в тому числі зміцнюють позиції маньєристів.
Пармиджанино “Лукреція”
Це течія виникла як би на противагу існуючим канонами, принесеним Рафаелем, Мікеланджело, твори яких для Пармиджанино, до речі, були об’єктом захоплення. Маньєристи своїми роботами прагнули викликати у глядача здивування, збентеження, навіть роздратування при уявній дотриманні основних канонів образотворчого мистецтва.
Таке розширення можливостей і цілей мистецтва знаходило своїх прихильників, у тому числі досить впливових. Але головна зміна долі Пармиджанино сталася в 1524 році, коли він разом зі своїми дядьками прибув у Рим. Там Пармиджанино знайомився з творами вже визнаних геніїв, продовжуючи при цьому власні заняття живописом і графікою. Він направив кілька своїх робіт в адресу папи Климента VII, і в їх числі «Автопортрет в опуклому дзеркалі», який був виконаний на дерев’яній півсфері і вирізнявся цікавою особливістю – художник зобразив те, що бачив у дзеркалі, що спотворювало предмети в залежності від наближення чи віддалення від його поверхні. Климент VII, підтримував світську спрямованість художніх творів взагалі, був зацікавлений оригінальними роботами Пармиджанино, що не могло не позначитися на популярності художника.
Пармиджанино “Автопортрет в опуклому дзеркалі”
Маньєризм Пармиджанино
Це і було стилем Пармиджанино – порушення звичної для Ренесансу гармонії композиції, руйнування правдоподібності видимих предметів і персонажів, спотворення пропорцій. Художники виносив за межі реальності, або світло, або кольору, або перспективу. Характерна особливість портретів Пармиджанино – зачаровує, часто двозначний погляд персонажів картин.
Пармиджанино “Портрет дами в турецькому костюмі”
Пармиджанино працював у майстерні один і дуже багато. Про нього, як і про інших майстрів Відродження ми знаємо з праць біографа італійських художників Джорджо Вазарі, сучасника Пармиджанино і його колеги по цеху. Відомий випадок, коли, занурений у свою роботу над картиною «Бачення святого Ієроніма», він не помітив, як у майстерню увірвалися військові – солдати імператора Священної Римської імперії Карла V захопили Рим. Побачивши художника за роботою, вони не чіпали ні його самого, ні полотна.
Пармиджанино “Бачення Св. Ієроніма”
Правда, скоро Пармиджанино все ж довелося виїхати, влаштувавшись в Болоньї. Йому було на той час 24 роки. Стиль художника в «болонський» період його творчості відрізняється абстракцією, прагненням до якогось недосяжного ідеалу краси. Пізніше він повернувся у рідну Парму.
Алхімія
Приблизно з 1530 роком пов’язують початок захоплення Пармиджанино алхімією. У ті роки художник був захоплений офортами – гравюрами на металі, і важко сказати напевне, чи це стало причиною виникнення інтересу до алхімічним перетворень, або ж постійні експерименти з кислотами і способами травлення металевих пластин були викликані саме близькістю до цієї раптової пристрасті.
Пармиджанино “Мадонна з трояндою”
У XVI столітті алхімія вважалася цілком законним заняттям, правда, собиравшим навколо себе значне число скептиків, тих, хто не вірив у можливість перетворення однієї речовини в іншу і засуджував фанатизм, з яким алхіміки проводили свої досліди. На думку Вазарі, художник даремно витрачав на досліди і свій талант, і життя. Алхімія, магія, містичні погляди на світобудову стали, за свідченням сучасників Пармиджанино, головним сенсом його життя.
На жаль, сучасні історики мають досить мізерним кількістю свідчень сучасників Пармиджанино про його життя. З «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» Вазарі відомо, що «врешті-решт Франческо, все ще захоплюючись цією своєю алхімією, перетворився, як і всі інші, одного разу на ній помешавшиеся, з людини витонченого і приємного в бородатого, з довгими волоссям і скуйовдженим, майже дикого, зовсім не такого, яким був раніше».
Пармиджанино “Антея”
Ще в 1531 році Пармиджанино отримав замовлення від церкви Санта-Марія-делла-Стреката. Він повинен був прикрасити фресками внутрішню частину храму. Робота виявилася нестерпною – і замість вісімнадцяти місяців, обумовлених контрактом, Пармиджанино провів у роботі над стінами храму кілька років, а в 1539 році був нарешті заарештований за порушення строків виконання замовлення. Через деякий час він вибрався з в’язниці і втік з рідного міста.
Пармиджанино помер у 1540 році в місті Казальмаджоре, по всій видимості, отруївшись парами ртуті, яку він активно використовував у своїх експериментах по алхімічним перетворень. Згідно його волі, поховали художника без одягу, поклавши на груди хрест.
Пармиджанино “Міф про Актеона”
При розгляді картин і фресок Пармиджанино є спокуса побачити сліди його захоплення алхімією у всьому: «Мадонна з довгою шиєю» нібито відсилає до традиційної формі судини, яким користувалися при алхімічних дослідах. Актеон, персонаж давньогрецької міфології, одного разу застав Діану за купанням, зображений в момент перетворення його в оленя – а перетворення і були сутністю і основною метою алхімії.
Пармиджанино “Мадонна з немовлям, Св. Іоанном Хрестителем і Марією Магдаленою”
Картини Пармиджанино завжди досить провокаційні для глядача, звиклого до бездоганної гармонії рафаэлевских композицій. До речі, можливо, єдиний твір італійця, де в точності дотримуються закони перспективи, – «Мадонна з немовлям, Св. Іоанном Хрестителем і Марією Магдаленою», на створення якої Пармиджанино надихнуло полотно Рафаеля «Мадонна на луці». Надто довгі пальці, порушені пропорції людського тіла, а іноді і тіла тварини, як на картині «Звернення Савла», при точному і правдивому зображенні інших деталей композиції, створюють при розгляді картини відчуття нереальності – судячи з усього, ця втеча від реального світу і був головним мотивом життя і творчості Пармиджанино.
Пармиджанино “Звернення Савла”
Картина «Мадонна з довгою шиєю», замовлення на яку Пармиджанино отримав за п’ять років до смерті, так і не була закінчена художником. Вона залишалася в майстерні до моменту його смерті. Є думка, що майстер не квапився із завершенням цієї роботи в знак того, що все у світі можна нескінченно вдосконалювати, як цю картину.
Пармиджанино “Мадонна з довгою шиєю”
Інший італієць, який став самостійним явищем Ренесансу – Лоренцо Лотто, незаслужено забутий на батьківщині, але знову відкритий в новий час.
Thanks!
Our editors are notified.