Не так давно в квітні цього року стартував фестиваль музики і мистецтв Coachella Valley в Каліфорнії. Але крім музичних хедлайнерів, серед яких була чарівна Аріана Гранде і запальні Childish Gambino, організатори також представили яскраву мистецьку програму, вражаючу оточуючих своєю неординарною креативністю.
Поетична кінетика.
Інсталяція Гігантську комаха.
Тільки погляньте на ці чудові художні інсталяції, які служать не тільки ідеальним місцем для селфи, але і прекрасною можливістю сховатися на деякий час від кайфующей натовпу, що рухається в такт музиці, що заповнює собою все навколо, як тут же відчуєте себе людиною, що потрапили в інший вимір, де світ ніби і звичний оку, але щось навколо не так. Таке враження складається через масштабної експозиції, що супроводжує захід протягом пари днів ось уже кілька років поспіль. Coachella Valley є ідеальною платформою для художників, дизайнерів і архітекторів, серед яких є і пропалені профі і новачки з великими перспективними ідеями, чиї твори вражають з перших же хвилин.
Gesaffelstein Фото: Courtesy Coachella.
Імпульс або хвиля.
«Мабуть, у світі немає іншого місця, де підтримувалося настільки масштабні мистецтво», – каже художник Дерек Дублін, один з учасників творчого дуету Dedo Vabo. «І при цьому даний фестиваль надає учасникам стовідсоткову творчу свободу, дозволяючи проявити свою фантазію на повну котушку».
Світна гусениця.
Локації на фестивалі Музики і мистецтв. Фотограф: Courtesy Coachella
1. Софія Енрікес, MISMO, 2019 рік
Софія Енрікес, MISMO, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.
Художниця Софія Енрікес зробила свою кар’єру в сфері мистецтва і моди, завдяки фестивалю Музики та мистецтв» у долині Коачелла. У своєму рідному місті вона малює фрески і запускає власну лінію одягу під назвою Mucho. А свою першу публічну фреску для кемпінгу Коачеллы в 2015 році вона створила в 22 роки. Але Софія не стоїть на місці, і нова серія піднімаються тривимірних фресок у формі мотивів Пейслі називається MISMO, знаменуючи собою важливий поворотний момент в її кар’єрі.
В цілому, її фрески часто відображають власну ідентичність автора як мексикано-американську, показуючи андрогінні особи, натхненний класичним мистецтвом, яке, зі слів Енрікес, покликане підсумувати ідею того, що таке людина.
У MISMO форма Пейслі служить певним символом рівності – мотивом, який носять люди з усіх верств суспільства. На центральній площадці, де збираються відвідувачі фестивалю, крім фресок також були представлені моделі з її дизайном Mucho, для яких Софія вибрала кольори і предмети, що відображають її власний смак і бачення, але при цьому впливають на людину, підбадьорюючи і позитивно.
2. Франсіс Кере, Sarbale ke, 2019 рік
Франсіс Кере, Sarbale ke, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.
Визнаний критиками берлінський архітектор Франсіс Кере зазначив, що йому подобається досліджувати ідею збору в своїх роботах, які часто приймають форму «навісів і просторів для обміну знаннями». Його кар’єрні досягнення варіюються від проектування початкової школи в його місцевому співтоваристві Гандо, Буркіна-Фасо, в 2001 році до престижного і неповторного Serpentine Pavilion в Лондоні в 2017 році, для якого він спроектував великий круглий виступ, який виріс із землі, немов дерево.
Своєю участю у фестивалі він може також сприяти розвитку спільноти через свою роботу: «Фестиваль створює грайливість, використовуючи колір, збиральництво, музику і танці. Тому я так сильно люблю ентузіазм і енергію США».
Його творіння під назвою Sarbale ke, що означає «будинок торжества», представляє серію з дванадцяти барвистих сталевих і дерев’яних башт (деякі висотою до 60 футів), натхнених африканським баобабом: «Я хочу, щоб у відвідувачів фестивалю було місце для святкування, щоб, прийшовши сюди, вони могли заглянути всередину, і відчути натхнення від світла, випромінюваного небом», – пояснив Керея. Після фестивалю Френсіс планує розмістити інсталяцію у Східній долині Коачелла, щоб вона служила місцем громадського збору.
3. Пеггі Ноланд, План з фольги, 2019 рік
Пеггі Ноланд, План з фольги, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.
Художниця з Канзас-Сіті і Лос-Анджелеса Пеггі Ноланд відома своєю зухвалою роботою, в якій в якості носія використовується одяг, що відрізняється особливою саморобної, хитрою естетикою. Останнім часом вона була «королевою текстури», використовуючи у своїх роботах «дикі» поверхні, такі як хутро, слиз і автомобільна плівка. На третьому курсі роботи з Коачеллой Ноланд використовувала сцену «Сонора» площею 17 000 квадратних футів в якості полотна. Щоб працювати в такому масштабі, вона запросила своїх друзів і колег з Лос-Анджелеса до співпраці і виконання твору повністю вручну. Твір «План з фольги» являє собою велику інсталяцію із змішаних матеріалів, що включає меблі на замовлення і скульптури з кактусів, вкриті голографічною фольгою, створюючи воістину незабутній ефект і враження від побаченого.
4. Дует Dedo Vabo, H. i.P.O., 2019 рік
Дует Dedo Vabo, H. i.P.O., 2019 рік. Фото: Lance Gerber.
Мистецький дует Ванесси Бонет і Дерека Дубліна, відомий як Dedo Vabo, створює абсурдні, магічно-реалістичні світи з допомогою архітектури, робототехніки, мультимедійних елементів і виконавців, одягнених як бегемоти.
«Ми б хотіли використовувати гіпопотамів як спосіб підняти викривлене дзеркало funhouse для суспільства, і просто людської еволюції в цілому», – пояснив Дублін. «Роботи подібні тіньовому скриньки, всередину якого ви можете заглянути, побачивши, як люди в аудиторії будучи спостерігачами і вченими, з цікавістю спостерігають за тим, що відбувається навколо».
Бонет та Дублін продовжують працювати над своїм третім твором для Coachella, що носить назву H. i.P.O. – ракета висотою 75 футів і лабораторія, керована бегемотами. Вони вважають, що фестиваль – саме захоплююче місце для мистецтва, враховуючи те, наскільки масштабною може бути аудиторія. Інсталяція складається з шести робочих просторів, де бегемоти, недосвідчені в ракетобудуванні, намагаються запустити космічний корабель і займатися глибокими космічними комунікаціями і експериментами. Незважаючи на те, що часто їх роботи викликають замішання і неоднозначну реакцію, хлопці просто намагаються справити враження на оточуючих, які говорять про те, що створені ними речі досить дивні і унікальні для розуміння, але від того не менш цікаві і яскраві в плані запам’ятовування.
5. Поетична кінетика, оглядовий ефект, 2019 рік
Поетична кінетика, оглядовий ефект, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.
У своїй недавній особистої роботи Патрік Шірн, креативний директор продакшн-студії Poetic Kinetics в Лос-Анджелесі, намагався відтворити відчуття присутності природних явищ, таких як зграя шпаків, косяки риб і північне сяйво, натхненні його подорожами в якості гіда по дикій природі на Алясці, коли він був молодий.
«В ті моменти мене вразило відчуття, що відбувається щось чарівне», – згадує Шірн. «Я відчуваю, як щось розкривається у мене в грудях, і мене охоплює радісне збудження».
Через «Поетичну кінетику» він також прагне створювати хвилюючі переживання. Творча студія повертається в Коачеллу в сьомий раз з оновленою версією астронавта довжиною 57 футів, який дебютував в 2014 році. Тепер під назвою «Оглядовий ефект» скульптура натхненна когнітивним зсувом, який відчувають деякі астронавти при вході в космічний простір і вперше бачать Землю.
«Мене особливо хвилює компонент оповідання. Я завжди шукаю способи зробити його більше, ніж просто фестиваль», – каже Шірн про свою роботу. Бродячий космонавт, тепер прикрашений маркерами своїх пригод на чужих територіях і фестивалях, оснащений аниматронными руками і можливістю відеопроекції, дозволяючи відвідувачам фестивалю і людям по всьому світу відображати свої обличчя на його гігантському забралі.
6. Newsubstance, Спектру, 2018 рік
Newsubstance, Спектру, 2018 рік.
У минулому році британська студія дизайну NEWSUBSTANCE представила Spectra: круглу райдужну вежу висотою 75 футів з внутрішнім спіральним пандусом, яка частково і в цьому році відвідала захід. «Нам дуже хотілося справити враження на публіку цією роботою, показавши глядачеві весь спектр кольорів каліфорнійських заходів і світанків, що з кожним кроком сходження на вежу переливаються всіма відтінками червоного, жовтого і помаранчевого», – говорить Патрік о’махоні.
Студія, як правило, працює на конкретних проектах, подібних цьому, дозволяючи поглянути на події з іншої точки зору під новим кутом і в іншому світлі.
7. Офіс Ковача, Величезні Кактуси, 2019 рік
Офіс Ковача, Величезні Кактуси, 2019 рік. Фото: Lance Gerber.
Виступаючи вперше на Коачелла, архітектурна студія Office Kovacs на чолі з Ендрю Ковачем представила інсталяцію під назвою «Колосальні кактуси», яка складається з семи гігантських соковитих скульптур (найвища сягає 50 футів у висоту), покритих дорожніми відбивачами. Робота студії включає в себе концептуальні пропозиції, архітектурні конкурси, тимчасові установки та комерційні інтер’єри, а «Колосальні кактуси» – це одна з найбільших установок, розташованих в спіральному кільці. Вона являє собою майданчик для відпочинку, тим самим дозволяючи відвідувачам фестивалю сидіти, відпочивати або танцювати на цих гігантських яскравих рослинах.
Мабуть, саме Коачелла-фест єдиний фестиваль, який може змагатися за право першості з не менш масштабним, яскравим і неординарним фестивалем Burning Man, де безліч грандіозних творінь по закінченню свята піддаються вогню.
Thanks!
Our editors are notified.