Головна загадка улюбленої картини Караваджо: Лютняр або лютнистка?

Картина Караваджо «Лютняр» – улюблена робота художника і справжня перлина Ермітажу. Майстерно написаний натюрморт, винахідлива техніка з нововведеннями і таємниця головного героя картини. Хто ж зображений на полотні – лютніст або лютнистка?

«Лютняр» – рання робота Караваджо, через яку майстер прагнув передати реальність навколишнього світу. Картина була призначена для приватної колекції живопису Вінченцо Джустініані (одного із самих багатих колекціонерів в Західній Європі ), який купив її в 1628 році. Згодом вона була перепродана барону Денону для колекції Ермітажу в 1808 році. На сьогоднішній день ця картина вважається однією з перлин колекції Ермітажу і є єдиною роботою відомого італійського майстра в Росії.

Біографія майстра

Творчість Караваджо увібрало в себе традиції північно–італійського ренесансу, пронизане глибоким гуманізмом. Воно значною степели визначило хід розвитку мистецтва в наступні роки. Результати художнього ремесла Караваджо зробили сильний вплив на художників у всіх регіонах Італії і в Західній Європі, що в підсумку визначило його як батька–засновника реалістичного стилю італійського бароко. Емоційне, повне драматичного ефекту, його мистецтво відображало пристрасний, неприборканий характер самого художника.

Сюжет картини

«Лютняр» був написаний в 1595-96 роках за замовленням одного з досвідчених знавців цього періоду, маркіза Вінченцо Джустініані. Головна її думка – символ любові і гармонії, але ряд мистецтвознавців зараховують картину до жанру vanitas, що символізує швидкоплинність людського життя. Інші знайшли в ній релігійно–повчальної зміст або подання п’яти людських почуттів. На картині зображена фігура молодого хлопчика (або дівчата – в цьому головна загадка картини), що грає на лютні. Музична композиція, яку відтворює герой – це чотири мадригалу Жака Аркадельта 1539 року. Відкритий рот молодої людини може вказувати на те, що герой підспівує своїй музиці. Він одягнений в білу лляну сорочку з відкритою шиєю. Сорочка звисає з плечей широкими рукавами. Густе каштанове волосся утримуються стрічкою. Особливо загадково задумливий вираз обличчя героя під різко окресленими широкими бровами.

Фрагменти

Лютняр або лютнистка?

Біограф італійських художників XVII століття Джованні Беллори прийняв героя за дівчину. Стрічка, вплетена в волосся героя, дуже м’які і навіть ніжні риси обличчя, персикова оксамитова шкіра, витончені тонкі пальці підкреслюють швидше жіночні риси, ніж мужні. Саме тому Беллори бачив на картині лютнистку.
Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці одностайні в думці, що на полотні зображений все–таки юнак (позував художникові, імовірно, його друг і колега Маріо Мінніті). Цю версію доводять ноти чоловічого композитора, створені під чоловічий голос. Крім того, на картині зображені музичні інструменти (лютня і скрипка), які в епоху Караваджо вважалися чоловічими.
Унікальність і красу навколишнього світу Караваджо передав через обличчя героя і об’єкти, складові натюрморт.

Натюрморт

Квіти в букеті, поміщені в прозорий скляний посудину, утворюють вишукану гаму кольорів. Тут є іриси, дамаська троянда, гвоздика, жасмин, маргаритки, квіти чебрецю (букет вказує на сезони з кінця весни до початку літа). Персик, апельсин і виноград, груші, інжир, сливи і огірок утворюють вишуканий фруктово–овочевий натюрморт. Шматочки фруктів лежать на мармуровій плиті, вони надзвичайно яскраві і блискуче пофарбовані. У кришталевій вазі глядач бачить букет квітів, який змусить ревнувати навіть Яна де ж девідса Хема. В натюрморті Караваджо прослизає символіка картини.

Символізм

Любов як тема цієї роботи позначена головним інструментом, лютнею, та іншими додатковими тематику елементами.
Троянда – це квітка Венери, символ любові.
Персики символізують міцне здоров’я, а також істину і порятунок і використовується в якості заміни гріховного яблуку.
Гнилі плоди – це символ старіння. Зрілі плоди символізують родючість і достаток (доповнюють тему vanitas).
Ірис – це атрибут мужності, доблесті, гідності (ще один плюс до версії про чоловічому полі героя).
Інжир, плід якого має дуже багато насіння — символ достатку. Натюрморти XVI-XVIII століть користувалися такою популярністю у приватних замовників саме внаслідок демонстрації достатку і розкоші власника. Показати свій статус і своє становище в суспільстві – дуже популярний тренд у ці роки.
Лютня – це архаїчний інструмент, прославлений на початку XVI століття. Потріскана лютня була метафорою любові, яка зазнає невдачі (відсилання на поему «Королівські ідилії» Теннісона: «Це маленька тріщина в лютні незабаром зупинить музику»).
Скрипка Кремона грає дві важливі ролі на картині: по–перше, вона допомагає утримувати музичні ноти відкритими і зручними для гри лютніста. По–друге, розташування скрипки немов запрошує глядача взяти участь у музичній сцені і насолодитися талантом героя. Композиційна і смислова роль.

Композиція картини

Різкий падає зліва світло висвітлює юнака, роблячи його фігуру об’ємної і тривимірної, інші елементи картини знаходяться в навмисній півтіні. Ракурсная лютня з вигнутою клавіатурою демонструє віртуозне володіння Караваджо перспективою. А чіткий контраст світла і тіні вже намічає початковий інтерес художника до техніки к’яроскуро.

Караваджо вдалося вже в ранні роки створити справжній шедевр. Відмінні риси картини – поворот до реальності, монументальність, техніка, яка виробляла дивовижні ефекти світла і кольору, метод живопису alla prima (включаючи попередні начерки) – викликали неабиякий ажіотаж в художньому світі. Всі ці риси знаходять своє відображення в улюбленій роботі самого Караваджо – «Лютняр».