Енергійність і спокушання – те, що художник малює з агресивним і сильним розмахом, вкладаючи в кожну роботу частинку своєї душі. Але при цьому Джеремі Манн (Jeremy Mann) пропонує нам побачити світ крізь тиху задумливу меланхолію мокрих вечірніх вулиць і звабливих жіночих форм, що чарівно згинаються на м’яких диванах і ліжках серед зім’ятих простирадл.
Вечір на Маркет-стріт. Автор: Jeremy Mann.
У своїй творчій практиці Манн прагне наповнити своє рідне місто драматичним настроєм, індивідуальністю і безпосередністю. Він малює своє оточення з якоїсь поволокою інтимності і динаміки. Велика частина його композицій навіяна натхненням мокрих тротуарів, відображають вуличні ліхтарі, різнокольорові переливаються неоном вивіски і відблиски в дощовій воді. Експериментальні основи, навмисні художні процеси і протилежні поетичні емоції становлять чуттєві портрети і примхливі міські пейзажі Джеремі Манна, дебютують навесні 2017 року в EVOKE Contemporary.
Самотність в синіх тонах. Автор: Jeremy Mann.
Удавана особливою тема художника з Сан-Франциско пов’язана з основними психологічними силами, які дозволяють глядачеві побачити минуле і відчути поетичну, але інтенсивний емоційний вплив, яке є суттю мистецтва Манна і захоплюючою привабливістю його глобального прямування. Найчастіше він малює на невеликі або середнього розміру дерев’яних панелях, використовуючи декілька різних технік і методів: від фарбування поверхонь і витирання фарби розчинником до нанесення розгонистих, широких чорнильних відміток. Манн пише з легкістю і витонченістю, але при цьому з явно вираженою упевненістю, вдаючись до складних сюжетних композицій з далеко не самими яскравими, але атмосферними квітами.
Інша ніч. Автор: Jeremy Mann.
Створений Джеремі світ – це місце, де біль, бажання і хіть, об’єднуючись воєдино, проектують найпотаємніші закутки людської душі, надаючи візуальну форму емоційної сутності сучасного життя. Саме тому, всі картини Манна відображають сенс всіх цих моментів, характерних для життя в мегаполісі. Він стверджує, що художня освіта, отримане ним раніше, послужило стимулом для його бажання малювати всі без винятку. Адже у кожного предмета є свої власні гармонії, які добре працюють з ним, а не з іншими, і не обов’язково бачити міський пейзаж, пофарбований усіма м’якими майже обтічними формами. Навпаки, він має гострі краї, він яростен і порваний війною, грандіозний масштабної і агресивній атмосфері, що панує навколо. Саме це і робить його унікальним, не таким, як всі, несхожим ні на один інший пейзаж, який ми часто звикли бачити.
Дахи в снігу. Автор: Jeremy Mann.
А ще Джеремі каже, що для нього міські пейзажі — це той простір, де він відчуває агресію і достаток свободи. Це як своєрідний концерт хеві-метала для балету фігур: важкі баси, надламані голоси, музика ключем, серце гупає в грудях, луною віддаючи у вухах, а всередині все туго стягує канатами адреналіну і захмарних емоцій. Інше питання з картинами, на яких зображені жінки. В них він знаходить розраду, м’якість, ніжний дотик і ледь вловиме ковзання мокрою фарби. Емоції і приховані історії, навколишні цих дівчат, дозволяють йому розкривати більше психологічних і особистих історій. Атмосфера, в якій вони існують, також може бути суворою, з сильними, майже агресивними відмітинами, що перетинають м’які тіла, потопаючі в мереживах і купаються в аурі світла.
Нью-Йорк. Автор: Jeremy Mann.
Художник частенько розповідає про те, що його розум — це не одна голова, занадто багато томів, щоб обмежитися однією ідеєю ремісника. Пленарні повітряні пейзажі, які він створює, зберігаються в основному для нього, тому що вони — його спогади, він пам’ятає кожну мить дня, кафе в Угорщині, в якому він сидів, світло, люди, звуки і запахи, все відображене в невеликій момент з життя на шляховий панелі. Це його особисті знімки в його фотодневнике, які ніхто не зможе повністю зрозуміти і освоїти. У всьому, що він малює, є вивчення усвідомлення і те, як його зобразити так, щоб йому було зручно, щось на зразок інструментів в симфонії творів.
Сан-Франциско. Автор: Jeremy Mann.
Дихання мегаполісу. Автор: Jeremy Mann.
«Коли я блукаю суетливому місту, щоб зробити кілька знімків для роботи, я сканую реальність на предмет тих елементів мистецтва, які я бачу, малюючи в студії. Це як коли ви використовуєте послідовність Фібоначчі або золотий перетин до своєї живописної композиції, а також дізнаєтеся про її використання в соснових шишках, соняшниках і морських мушлях». Баланс і гармонія форм, які він створює в своїх міських пейзажах, дійсно присутні в реальному житті, але, якщо ви не вивчите це і не дізнаєтеся це, ви не побачите цього. Це все люди, які гуляють по місту по дорозі на роботу і дивляться в свої мобільні телефони. Вони не зрозуміють більш глибоке значення, що лежить в основі вирівнювання будівель, перспективи, автомобілів, груп людей, вогнів, відображень, ваги будівель, форм і балансу — все вирівняється за одну частку секунди, тому що вони не вивчали його.
Білий туалетний столик. Автор: Jeremy Mann.
До всього іншого, Манн говорить, що живопис — це вивчення краси, і щоб усвідомити справжню красу у всіх її проявах в природі, потрібно вивчати мистецтво. Це не мрія чи бажання, це факт і правда. Муха був одним з останніх справжніх прихильників цього, перед ним Вістлер, греки, які підтримували вивчення мистецтва і краси в прямому взаємозв’язку з математикою і наукою. У наші дні люди дозволили смаку і відволікання втручатися в мистецтво, і справжня причина його призначення і того, чому художники творять, втрачена для них. І потім, всі вони називають це «магією»: «Ви не називаєте посадкові роботи на Марсі «магією», але факт, що я бачу і зображую гармонію в хаосі, такий? Це насправді мене засмучує. І це одна з причин, по якій я все більше і більше залишаюся в своєму будинку наодинці з собою і власними думками».
Чорний-червоний. Автор: Jeremy Mann.
Також художник ділиться своїми міркуваннями і роздумами на тему мистецтва, посилаючись на те, що ось у таких, здавалося б, незначних дрібницях, і полягає причина малюнків фігур, вона дає йому повний контроль над оперною сценою з персонажами, освітленням, декораціями і сюжетами, щоб створити світ розуму і уяви. З гармонією кольорів і балансом форм красивого істоти, природа якого вислизає від більшості чоловіків і жінок. Манн стверджує, що любов — це те, що пронизує всі види мистецтва. Фізіологічно — це фактично кнопка психічної безпеки, яку створює наш мозок, щоб підтримувати нас в ситуаціях, які виходять за межі нашого розуміння. Коли є щось, що ми не повністю розуміємо і те, що відбувається прямо перед нами, ми підсвідомо помічаємо це як щось потойбічне.
Червона опівночі. Автор: Jeremy Mann.
Ранок в саду. Автор: Jeremy Mann.
Але якщо б насправді люди зіткнулися з тим фактом, що вони одні на маленькій верхівці невисокої скелі, плаваючою в самому великому просторі небуття з чорними дірами та іншими вимірами, що існували трильйони мільярдів років, їх мозок вибухнув би. Саме тому він малює, більше експериментуючи з інструментами, програмами, процесами при створенні своїх картин, як міських пейзажів, так і чарівних жіночих образів, приковують увагу з перших же хвилин.
Прихід зими. Автор: Jeremy Mann.
Манн стверджує, що, якби йому доводилося роздумувати про змішування кольорів, нанесенні кистю і про всіх інших чортових речах, пов’язаних з мистецтвом, але не про суть справи, його розум був би зруйнований. Ми дійсно не дивимося на кожне слово в реченні, яке читаємо, насправді ми читаємо тільки перші і останні літери, і наш мозок вкладає це слово в наш розум. Так само йдуть справи з живописом, де кожен штрих – слово, вкладене в зображення.
Кімната. Автор: Jeremy Mann.
Але крім всього цього, художник давно зрозумів, яким потужним інструментом може бути досконалість сприйняття світла. За його словами, саме світло замінив все, що ми бачимо в нашому житті, це причина, чому ми можемо бачити в першу чергу, і у нього є нескінченна кількість атрибутів для вивчення. Коли Джеремі був дуже зацікавлений в усвідомлених сновидіннях, то він вивчав сотні сторінок щоденників сновидінь і розшифрував причину, по якій він міг усвідомлювати стан сну, тому що світло в його снах ніколи не мав точного, ідентифікованого джерела. Одного разу Манн зустрів художника у Флоренції, який насправді використав раціональні ефекти світла ірраціональним чином, створюючи картини, де акцентом було лише його спогад про сюжеті, і тому, змішуючи закони світу з інтелектом, він створював простору, які, здавалося, існують і не існують одночасно.
Спектр. Автор: Jeremy Mann.
Тому, коли він малює, велика частина зображень, що він створює, мають структуру світлих якостей, які створюють «життя» в самій картині. Це те, що ви можете по-справжньому використовувати, якщо ви годинами, днями, роками просто дивіться… просто дивитесь на світ навколо вас, в сутінках, на світанку, стоїте в штормі, а не ховаєтеся від нього, блукаєте по плямистим лісовими стежками, плаваєте з відкритими очима в море, усвідомлюючи, чому ти знаєш, де ти. І чим більше художник розуміє світ, тим більше він реалізує контроль над ним (і цілеспрямоване відсутність контролю) при налаштуванні не тільки сцен для його картин, але і просто сцени в будинку, в якому він перебуває щоденно. Вивчення цих якостей мистецтва повинно бути головною якістю в житті кожного, і тому він ніколи не «вимикає» його».
Портрети Анджели. Автор: Jeremy Mann.
На відміну від Джеремі Манна, Віра Шимуня «пише» свої чудові краєвиди з об’ємними хмарами і розкішними деревами за допомогою голки і різнокольорових ниток, створюючи барвисті мініатюрні вишивки.
Thanks!
Our editors are notified.