Різдвяна тема в живописі XVII-XVIII століть була дуже актуальна. Це зумовлено частково періодом після Відродження (коли художні таланти проявили себе в самих різних стилях, напрямках, інтерпретаціях найбільш яскраво). Особливо цікава тема Святого сімейства в творчості художників Рембранта і Помпео Батоні.
Рембрант «Святе сімейство» 1645
Рембрандт ван Рейн народився 1606 році. Він є одним з найвидатніших художників у Європі та найбільшим в Голландії. Його картини охоплюють широкий спектр різних жанрів – портрети, пейзажі, релігійні та історичні картини. В своїх роботах він використовував кьяроскуро і різні техніки освітлення і фарби. В 1640-х роках Рембрандт випустив кілька робіт на тему Святого Сімейства. Світ гармонії і любові, втрачений після смерті його коханої дружини Саскії, знову відродився в його житті з появою Хендрикье Стоффельс. Це щастя художника проявилося у «Святому сімействі». Ряд мистецтвознавців вважають, що риси Хендрикье можна побачити на обличчі Діви Марії, а спить у колисці маленький дитина – прототип Тита, сина Рембрандта і Саскії.
“Святе сімейство”
На своєму полотні «Святе сімейство» (1645) Рембрандт зобразив сім’ю так, немов художник зайшов в гості до нідерландської сім’ї XVII століття і вирішив зафіксувати їх на полотні. Наприклад, плетені дитяче ліжечко може бути приписана періоду Рембрандта з-за його аналогічного використання інших художників того періоду, Пітером де Хухом. Сцена зі «Святим сімейством» – одна з найяскравіших спроб Рембрандта інакше проявити світло на своїх картинах. Тут Рембрандт зобразив три джерела світла:
– освітлені ангели (супроводжувані божественним світлом з небес),
– освітлене обличчя Марії і колиска Ісуса (світ від каміна),
– робочий стіл Йосифа (джерелом є, ймовірно, вікно).
Діва Марія сидить на низькому стільці, тримаючи велику відкриту книгу в лівій руці. Вона відривається від читання, обережно піднімає завісу колиски і трохи нахиляється, щоб дбайливо перевірити сон малюка. Її обличчя випромінює світло любові і ніжності. На передньому плані зображена плотницька майстерня Йосипа, який зайнятий своєю роботою. В колисці тихо сопе дитина, покритий червоним ковдрою. Марія одягнена в темно-червоне плаття і темно-синю спідницю, її голову покриває білу хустку. За нею в півтіні Джозеф в коричневому робочому плаття формує ярмо своїм сокирою. На верхній частині картини глядачі бачать ширяють ангелів, що спостерігають за Ісусом. Глядач бачить і підпис художника в нижньому лівому кутку («Рембрандт 1645»).
Напевно перша емоція глядящего на картину – неймовірно тепла і домашня атмосфера. «Пухнастість» і м’якість відчуваються в коричневатом мороці і мирно проникаючому чистому золотому світлі, що супроводжує маленьких ангелів. Один з ангелів зображений у позі розп’яття на хресті.
Светотеневая техніка проявилася особливо яскраво і в роботі Помпео Батоні, створив свій варіант «Святого сімейства».
Помпео Джироламо Батони «Святе сімейство» (1777)
Помпео Джироламо Батоні (1708 – 1787) був одним з найзнаменитіших італійських художників свого часу, а його заступниками та колекціонерами були королівські особи і аристократи з усієї Європи. Популярність і репутація майстра помітно ослабли у ХІХ столітті та знову зросли до XX століття.
Італійський художник і рисувальник, син видатного ювеліра, Помпео називають «останнім старим майстром Італії», і він, дійсно, був одним з останніх великих італійських майстрів, який працював у Римі. Крім того, Батони був провідним портретистом XVIII століття в Римі, а також високим майстром алегоричних і міфологічних робіт. Помпео прославився насамперед як релігійний історик.
Помпео Батоні
Перша виставка, присвячена Помпео Батоні, була проведена в його рідному місті Лукка в 1967 році, дві інші були організовані в Лондоні і Нью-Йорку в 1982 році. Велика кількість іноземних гостей, які подорожують по всій Італії і досягають Риму під час їх «Гранд Туру», змусили художника спеціалізуватися на портретах. Хоча Батони вважався кращим італійським художником свого часу, що у сучасних хроніках згадується його творче суперництво з Антоном Рафаелем Менгсом. Натхнення Батони черпав з елементів класичної античності, французького рококо, болонського класицизму, а також робіт Ніколя Пуссена, Клода Лоррена і особливо Рафаеля. Нині Помпео Батоні вважається попередником неокласицизму.
“Святе сімейство”
Велике полотно «Святе сімейство» (1777) Помпео Батоні створив не на замовлення, а для себе. Написав і цілих 5 років протримав у своїй майстерні, до тих пір, поки її не відвідали спадкоємець російського престолу царевич Павло Петрович і його дружина Марія Федорівна (1728 рік). Вони придбали вподобану картину в подарунок своїй матері, імператриці Катерині II. Властиві Батони живописні елементи дуже виразно проявляються в цій роботі: гладке щільне накладання фарби, елегантне звучання кольору, чудова чистота малюнка.
Фігури Марії з немовлям на руках і хлопчика Івана Хрестителя кілька абстрактні в своїй досконалості. Молодого Івана глядач дізнається з одягу з вовни і хреста в руках. Батони є одним із творців класицизму, але його мистецтво ніколи не належало цьому стилю повністю. У «Святому сімействі» створено цілий сюжет – Йосиф, який читає Біблію і ненароком дивиться на Ісуса, Єлизавета, яка хоче взяти дитину на руки. Марія одягнена скромно: на ній бежево-золотий хустку, небесно синя мантія і рожеве плаття. Художник використовував насичену контрастну палітру, акцентувавши постать Марії з Немовлям з допомогою світлотіньового техніки. Помпео дав зрозуміти – це головні герої картини. Немовля глядач бачить в білому вбранні (цей білий колір створений майстерно, світіння підкреслює святість свого героя). Тон шкіри Мланденца самий світлий і м’який всіх тонів героїв (це дуже знаменно). Особливо приваблива інтер’єрна частина: стіл, за яким сидить Йосип, покритий червоним килимом і прикрашений чарівним букетом троянд і лілій. Обидва квітки – символи Марії, але в той же час букет надає особливий затишок атмосфері кімнати та доповнює композицію.
Нижче представлена порівняльна інфографіка двох картин «Святого сімейства».
Thanks!
Our editors are notified.