Сьогодні хотілося б розповісти про художника минулого століття, чиї біографія і творчість яскравою сторінкою увійшли в історію не тільки вітчизняного, але і світового мистецтва. Це Пластів Аркадій Олександрович – відомий живописець радянської епохи, що вийшов з народу і присвятила йому все своє творче спадщина. Неймовірна краса сільського світу на його полотнах хвилювала і приваблювала глядачів у минулому столітті, не у меншій мірі вона цікава і нинішньому поколінню.
Пластів Аркадій Олександрович – російський живописець.
Цілісна і вразлива натура живописця все життя була повністю поглинена темою російської села, її природою і людьми, мудрим, століттями складаються народним побутом. Всьому цьому і присвятив Аркадій Пластов свій яскравий і потужний талант. І я не помилюся, якщо скажу, що його творчій спадщині належить майбутнє. А воно налічує 10 тисяч полотен, які увійшли в золотий запас вітчизняної культури. І це не рахуючи того, що величезна кількість картин живописця, написаних до 1931 року згоріло у вогні.
Художні роботи члена Академії Мистецтв, лауреата Державних премій, народного художника СРСР – Аркадія Олександровича Пластова вже давно стали класикою російської живопису ХХ століття і продовжують боротьбу за духовне відродження нації і всього людства. Найцінніші експонати зберігаються в зібраннях Третьяковки, Російського музею та інших вітчизняних і зарубіжних музеях.
Кілька слів з біографії народного художника
«Вітя-подпасок». 1951
Державний Російський музей. Автор: А. А. Пластів.
Родом Аркадій Пластов (1893-1972) з села Прислониха під Симбірськом (нині Ульяновська область). Саме тут і пройде життєвий і творчий шлях митця. Односельці з захопленням розповідали про незвичайну тонкої душевної організації маленького Аркаши, який, на їхню думку, міг розуміти мову землі. Він розмовляв з усім, що його оточувало. Можна було часто спостерігати, як хлопчисько вечорами з заходом розмовляє, а по весні зростаючої траві поради дає і це, не кажучи про домашніх тварин, які розуміли його як “свого”. І, мабуть, тому батьки готували своєму синові долю духовного наставника, яку він круто змінив.
Із серії «Великі художники». Автор: А. А. Пластів.
Його дід Григорій був сільським архітектором і займався іконописом. За його проектами у свій час були побудовані храми в Прислонихе та навколишніх селах. Григорій Гаврилович з сином Олександром, батьком Аркадія, розписував церкву в Прислонихе, а деякі з його ікон збереглися і понині. Саме він свою любов до мистецтва передав синові, а через нього і онуку. Проте, як часто буває, батьки, бажаючи добра своєму чаду, майбутнє Аркаши бачили в служінні Богу. І після трьох класів освіти сільської школи 10-річного хлопчика відправляють на навчання в Симбирское духовне училище, де провчившись п’ять років, Аркадій надходить в духовну семінарію.
Із серії «Великі художники». Автор: А. А. Пластів.
А одного разу на 15-річного хлопця незабутнє враження справила робота артілі іконописців, реставрирующих церковну розпис в його рідній Прислонихе. Саме з того часу він твердо вирішив: під що б то ні стало бути, живописцем.
Із серії «Великі художники». Автор: А. А. Пластів.
Закінчивши семінарію, Аркадій, повний рішучості, у 1912 році їде до Москви і вступає в столичне Строгановське художньо-промислове училище, а через два роки в Московське училище живопису, ліплення і зодчества на скульптурне відділення. Паралельно відвідує заняття живопису в майстерні А. Е. Архипова, А. М. Коріна, А. С. Степанова.
З циклу «Життя-буття». Автор: А. А. Пластів.
Після революції 1917 року Пластів повернувся в рідні краї, де поряд з господарською та громадською роботою зайнявся живописом. Він пише з натури портрети своїх односельців і їх дітей, що увійшли в цикл картин, присвячений сільському побуті, під назвою «Життя-буття».
«Василь Павлович Гундоров». (1949-1950 р. р.) Автор: А. А. Пластів.
Одного разу сталося непередбачене, згорів дотла будинок художника, і всі роботи, які він встиг написати, були знищені: не вціліло жодного етюду, жодного ескізу. Ця трагедія стала поворотною в житті Аркадія Олександровича. Йшов 1931 рік, і 40-річний Пластів залишився практично ні з чим, йому потрібно було починати все з нуля. Він твердо вирішує залишити польові роботи і цілком присвятити себе живопису. Художник знову бере в руки пензель, і пройде ще сорок років невпинної праці — і число його творів складе майже 10 тисяч експонатів. Одних портретів, більшість з яких написані з односельців, нараховуються сотнями, не кажучи про пейзажах, натюрмортах і жанрових картинах.
«Петя Тоньшин». (1947 рік). / «Портрет Колі з кішкою». (1936 рік). Автор: А. А. Пластів.
З головою поринувши у творчий процес, Пластів регулярно відвідує виставки передвижників, російських художників-класиків, навчаючись у них і переймаючи кращі їх досягнення. Пройде якісь чотири роки і до художника прийде популярність. У 1935 році на виставці в Москві вперше експонувалися картини Пластова: “Стрижка овець”, “На сіножаті”, “Колгоспна стайня”. Саме з того дебюту художник почав постійно виставлятися на всіх великих художніх виставках.
«Купання коней». (1938 рік). Державний Російський музей. Автор: А. А. Пластів.
Однак найбільш значною роботою Аркадія Пластова того часу була визнана картина «Купання коней», створена в 1938 році, до ювілейної виставки «XX років Російської Червоної Армії» і вважається найбільш вільною і щирою картиною свого часу. Написавши її, Пластів відбувся як художник і придбав широку популярність.
Етюд до картини «Купання коней». (1937-1938 р. р.) Автор: А. А. Пластів.
Композиція цього полотна, побудована на гармонійному поєднанні руху і статики, насичена безліччю образів молодих хлопців та коней, які сплелися в єдиній круговерті. А його емоційний фон буквально пронизаний відчуттям радості, молодості та завзяття. Пластів, відмінно відчуває форму, написав фігури майже скульптурно: не пройшли даром його заняття скульптурою. Соковита ж пленерний живопис, феєрична гра сонячних рефлексів на мокрих тілах і водної брижах, насичені контрасти – все це викликає у глядача незабутнє враження.
«Петро Григорович Черняєв з граблями». (1940 рік). Автор: А. А. Пластів.
Працездатність Пластова була приголомшливою. Так, перейнявшись якимось життєвим мотивом, він міг переписувати його по декілька разів в різний час року, змінюючи і ускладнюючи художню задачу, відточуючи художня майстерність до заповітного досконалості. Так, застосовуючи століттями усталені традиції, і створюючи свої власні прийоми, він вніс свій неоціненний внесок у розвиток російської школи живопису.
«Трійка». Дітлахи біля річки». Автор: А. А. Пластів.
«Весна». (1954 рік).
Державна Третьяковська галерея. Автор: А. А. Пластів.
«Мама». (1964 рік). Третьяковська галерея. Автор: А. А. Пластів.
«Юність». (1953-1954 р. р.) Автор: А. А. Пластів.
Протягом всієї своєї творчої кар’єри від життєвої правди художник йшов до високої правді поетичного узагальнення, «до розуміння внутрішньої сутності і ладу речей і до вміння знайти в житті саме головне, … то зерно буття, без якого немає справжнього мистецтва, а лише бездушний, дзеркальний натуралізм».
«Колгоспне свято» 1938 Державний Російський музей. Автор: А. А. Пластів.
Пройде час, і Аркадія Пластова визнають кращим творцем зумів піднятися до вершин цього самого узагальнення величного образу простої людини і природи, їх гармонійної взаємодії.
Бонус
А тепер для тих, хто ходив у школу в радянський час. Згадайте вкладиші підручників радянського періоду, які буквально рясніли репродукціями картин Аркадія Пластова. Я добре пам’ятаю з дитинства. А ви?
Вечеря трактористів. (1961 рік). Автор: А. А. Пластів.
«Жнива». (1945 рік). Третьяковська галерея. Автор: А. А. Пластів.
І на завершення хотілося б сказати, що унікальний дар митця полягав в його умінні йти від одномоментного до вічного: конкретність життєвих сюжетів знайшла під його пензлем воістину метафоричне значення. А прагнення передати через образи звичайних селян і їх побут глибокий філософський зміст, характерний для художника прийом, ліг в основу авторського почерку і стилю.
«Полудень». (1961 рік). Державний Російський музей. Автор: А. А. Пластів.
До останнього подиху Аркадій Пластов жив і працював серед своїх земляків, ніколи не відокремлюючи себе від них. Він так переконливо і жагуче відтворював маленький світ села і її жителів на своїх полотнах, що іноді, здається, його творіння ніби виросли з тієї самої життя, розкривши нам її вищий, сокровенний зміст.
«Сінокіс». (1945 рік). Третьяковська галерея. Автор: А. А. Пластів.
І в продовження теми про митців, репродукції картин яких красувалися на сторінках підручників радянської доби, прочитайте статтю: Що малювала художниця, яку знали всі радянські школярі по картині в підручнику «Рідна мова»: Пост пам’яті Ксенії Успенської.
Thanks!
Our editors are notified.