Як представляли античність в епоху Відродження: Картини, скульптури Андреа Мантенья

Він творив у п’ятнадцятому столітті – коли і канони живопису ще тільки закладалися, і майстрів, чиї прийоми можна було перейняти молодим художникам, ще просто не було. Мантенья сам став орієнтиром для нових поколінь митців Відродження, його картини – це відображення того, як мала античність для людини Ренесансу.

Андреа Мантенья, син теслі, учень колишнього кравця, майбутній придворний живописець

Бюст Мантеньї роботи Джан Марко Каваллі

Одним з перших і головних досягнень Андреа Мантеньї було те, що він народився в період Раннього Відродження, або кватроченто, та до того ж, в Італії, а значить, його таланту було не так вже важко рано чи пізно себе виявити. Більше нічим примітним дитинство Андреа, мабуть, не відрізнялося. Син теслі з містечка Ізола-ді-Картуро неподалік від Падуї, він народився приблизно у 1431 році. Коли йому було близько одинадцятої, його помітив дуже творчий і захоплений мистецтвом людина – Франческо Скварчоне, і тут Мантенье, мабуть, пощастило знову. Скварчоне, колись заробляв на життя пошиттям одягу, став відомим на всю Італію малярем і збирачем старовинних цінностей, в першу чергу античних статуй, а в 1440 році в Падуї він відкрив школу, куди став набирати учнів. У їх число потрапив і юний Мантенья.

Ф. Скварчоне. Богоматір з немовлям

Разом з іншими він навчався ремеслу живописця і виконував завдання вчителя по створенню різних творів, в основному, копіюючи зображення античних пам’яток. Попутно Скварчоне навчав і латині. Судячи з усього, талановитого учня він виділяв особливо. У сімнадцять років Мантенья почав самостійний шлях у мистецтві, пішовши з майстерні Скварчоне і домігшись навіть повернення від грошей за свої написані раніше і продані вчителем роботи.

Фрески церкви Еремітані в Падуї

Першим великим замовленням Андреа Мантеньї стала розпис вівтаря церкви Святої Софії в 1448 році – до цього часу цей твір не зберігся. Приблизно в той же час розпочалась робота над фресками капели Оветари падуанської церкви Еремітані. Над розписом стін Мантенья працював спільно з групою художників, але пізніше було встановлено, що саме його пензлю належить основна частина роботи. В цілому над цими фресками Мантенья пропрацював 9 років – придбавши вже до кінця роботи славу видатного майстра. Велика частина фресок загинула в результаті бомбардування під час Другої Світової війни.

А. Мантенья. Святий Ієронім у пустелі.

З Падуї художник поїхав назавжди, більше в це місто він не повернеться. Попереду Мантенью чекав справжній успіх – і багато геніальних творів, а сприяла тому і іншому в тому числі і вдале одруження в 1453 році на доньки художника Якопо Белліні. Обертаючись у колі іменитих майстрів, Андреа Мантенья був представлений цього сімейства венеціанця, а через деякий час попросив у нього руки Николозии. Так молодий художник став не просто сім’янином, а частиною клану творців епохи Відродження – в тому числі братів Джованні та Джентіле Белліні. Само собою, популярність Мантеньї від цього серйозно виграла.

Стиль роботи Мантеньї

А. Мантенья. Парнас.

Справа, звичайно, не зводилося тільки до «розкрученості» імені. Стиль Мантеньї сам по собі був унікальним і видатним. Будучи послідовником падуанської школи, він у той же час прокладав нові шляхи в мистецтві Відродження, стаючи орієнтиром для художників кватроченто і більш пізніх періодів.
Його роботи звертають на себе увагу особливою схильністю до всього «кам’яного». Архітектурні деталі – арки, акведуки, взагалі стародавні будови – написані дуже ретельно, а персонажі на картинах – ніби зображення античних скульптур, а не живих людей.

А. Мантенья. Святий Себастьян.

Цього Мантенья і домагався, в такому підході до живопису виражалося його ставлення до старогрецькою і давньоримським статуям – як до вершини досконалості в мистецтві. Ще біограф художників епохи Ренесансу Джорджо Вазарі зазначав, що на творах Мантеньї «швидше камінь, чим живе тіло». Як наслідок – і характерні вирази облич персонажів – жорсткі, владні, агресивні або, навпаки, відчужені.

А. Мантенья. Портрет кардинала Лудовико Тревизана.

Всупереч традиціям того часу, коли на портретах зображували профілі, Мантенья пише своїх замовників анфас або в три чверті. І знову відсилання до античності – той же кардинал Лудовико Тревизан на портреті виглядає схожим швидше на бюст римського полководця – власне кажучи, йому доводилося очолювати армію під час воєн з османнами.
І одяг художник зображує схожою на античні мармурові драпірування, і скелі – ніби висікає з каменю. Найкраще, мабуть, такий ефект проявляється на картині-рельєфі «Встановлення культу Кібели в Римі» – перша з серії задуманих художником і єдиною, який він встиг закінчити.

А. Мантенья. Встановлення культу Кібели в Римі.

Мантенья експериментував і з ракурсами, підкоряючи нові живописні техніки своїм задумом. Майже в кожному з творів можна побачити щось новаторське, те, що потім будуть переймати й інші майстри. Вже після смерті художника в його будинку була знайдена картина «Мертвий Христос», на якій представлено досить поширений в живопису сюжет. Всупереч традиціям, Мантенья зобразив Христа таким чином, що глядач одночасно бачить і його обличчя, і рани на ступнях – заради такого ефекту художник кілька порушив пропорції фігури, візуально зменшивши стопи і зробивши більший голову.

А. Мантенья. Мертвий Христос.

«Стрітення» відрізняється відсутністю фону, персонажі написані близько одне до одного, і з-за цієї скупченості, тісняви у глядача виникає відчуття присутності. Вважається, що на цій картині художник зобразив себе і свою дружину Николозию – це фігури без німбів.

А. Мантенья. Стрітення.

Експерименти з розширенням простору

У 1456 році двадцятип’ятирічного Мантенью запросив на посаду придворного живописця сам Лудовико II Гонзага, Мантуанський правитель. Через деякий час художник оселився в Мантуї. Правлячій сім’ї він служив до кінця свого життя – після Лудовико – Федеріко II, потім Франческо II. Мантенья був близьким другом герцогині Ізабелли Д’есте, виконував замовлення для її студиоло – колекції кабінету рідкостей.

Плафон-обманка Камери-дельї-Спози

Головним, мабуть, творінням художника стала йому з часом рідний Мантуї, вважається розпис Камери-дельї-Спози, кімнати в Палаццо Дукале. Ці фрески – з небагатьох збережених робіт майстра – демонструють його захоплення експериментами з простором на площині. Мантенья створював ілюзію тривимірності, вмів «розширювати» приміщення, додавати в нього світла, наповнювати роботи оптичними обманами – і все це можна побачити в невеликій кімнаті вісім на вісім метрів, буквально – «Весільної палаті», яка у часи художника носила назву просто «розписаної кімнати».

Фрески західної сторони кімнати

Фрески північної сторони кімнати

Фрески не просто поміщають глядача всередину деякого ілюзорного простору, вони ще й дозволяють побачити безліч представником сімейства Гонзага в домашній обстановці, а з ними – і короля Данії, і імператора Священної Римської імперії. Мантенья, зобразивши могутніх осіб без зовнішніх атрибутів їх статусу, як би підкреслив їх близькість мантуанским правителям, неформальний характер відносин між ними.

Фрагмент фрески Камери-дельї-Спози

Художник багато заробляв при дворі герцога, але і в подорожах виконував замовлення, розписував вівтарі церкви Верони, виконував замовлення папи Інокентія VIII. За розпис каплиці у Ватикані Мантенья був удостоєний рицарського звання.

Мантенья був новатором і в мистецтві гравюри, щоправда, авторство його встановити складно – він ніколи не підписував роботи

Андреа Мантенья помер 13 вересня 1506 року. Він мав вплив на багатьох художників Відродження, серед них і Джованні Белліні, і Альбрехт Дюрер, і навіть Леонардо да Вінчі, перейняв у Мантеньї деякі прийоми.

А ось як у часи Мантеньї було прийнято писати портрети: історія профілю.