Перетнувши віковий рубіж за 60 років, багато хто вже не чекають від життя ніяких доленосних змін і тихо доживають свій вік. Однак історія знає чимало випадків, коли літні люди домагалися грандіозних успіхів у досить поважному віці. Найчастіше це відбувалося, коли вони бралися за пензлі та фарби. Так, одна з найпопулярніших художниць Америки середини ХХ століття – Бабуся Мозес, вперше написала картину в 76 років, до 100-річного свого ювілею мала приголомшливу всесвітню славу живописця і виявилася втягнутою в інтриги американської пропаганди.
Ганна Мері Мозес (Anna Mary Moses) – відома американська художниця.
Бабуся Мозес (1860-1961), справжнє ім’я якої Ганна Мері Мозес (Anna Mary Moses), в дівоцтві Робертсон, — відома американська художниця-аматорка, одна з найвідоміших представників примітивізму в історії живопису США. Дружина фермера і мати 10 дітей, п’ятеро з яких померли, не досягнувши однорічного віку, стала знаменитою, коли їй було за вісімдесят.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Історія цієї дивовижної жінки, яка пройшла шлях від бідності до вершин добробуту та слави, завжди захоплювала і знаходила відлуння в серцях мільйонів людей по всьому світу. Знаменита бабуся Мозес перевершила всі рекорди, ставши неймовірно відомою і затребуваною. За чверть століття роботи Анни Марі підкорили не тільки всю континентальну Америку, Європу, але навіть країну висхідного сонця – Японії.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Чи жарт — більш 30-ти експозицій, проведених в Штатах, десять в різних країнах Американського континенту, одна на японських островах і це не рахуючи безлічі європейських. Всюди примітивні твори американської художниці були тепло зустрінуті і глядачами, і критиками. У 1949 сам президент США Гаррі Трумен — вручав прославилася старенькій премію Національного жіночого Прес–клубу, а в 100-літній її ювілей губернатор Штату Нью-Йорк Нельсон Рокфеллер оголосив 7 вересня “днем Бабусі Мозес”. Її фотографії друкувалися на обкладинках журналів “Тайм” і “Лайф”, мало того, ім’ям цієї тендітної жінки названо кратер на Венері. Могла про це коли-небудь мріяти проста жінка з глухого села. Ну, звичайно ж – ні.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Однак самого звичайного глядача захоплювали і вражали не так живописні роботи художниці, як особистість самої Бабусі Мозес, (так прозвали її журналісти), яка прожила важку сільську життя довжиною в ціле століття. Померла художниця на 101 році життя, залишивши після себе спадщину в 1600 картин і малюнків.
А так все починалося…
Бабуся Мозес.
Народилася Анна в околицях штату Нью-Йорк в 1860 році, в графстві Вашингтон, яке в ті далекі роки було глухомань. У дитячі роки Анна Марія отримала елементарна освіта, навчившись лише читання та письма, що, втім, було цілком закономірним для дітей бідняків того часу. Надалі її чекав важкий сільський наймана праця від зорі до зорі на багатих сусідів, до яких її віддали на служіння 11-річною дівчинкою. Та й коли виросла Ганна, мало чого змінилося в її житті.
Бабуся Мозес.
Вийшовши заміж за такого ж найманого робітника, за душею якого не було й шеляга, ще довгі роки їй довелося тяжко працювати на панів. Та минуло вісімнадцять років, перш ніж вони з чоловіком змогли зібрати гроші для придбання ділянки землі і побудови власної ферми. У 1905 році подружжя влаштувалися на своїй фермі неподалік від невеликого міста Орлиний Міст. І до того часу у подружжя Мозесов вже було п’ятеро дітей.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Прокидалася Ганна до зорі, і подоївши корів, поспішала в полі. В її обов’язки входило також виховання дітей, прибирання будинку, прання, готування обідів. Вся життя бідної жінки проходила в тяжких трудах і турботах про близьких. Тому її організм швидко зносився, і фізично працювати до старості вона вже не могла. У 1927 році чоловік Анни, Томас Мозес раптово помер, і справами ферми зайнявся менший син. А мати, вже не в силах вести господарство на фермі, захопилася вишивкою. Але незабаром і ця праця стала для неї непосильною: болісні суглобові болі позбавили жінку і цього заняття.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
У 76-річному віці жінка, за порадою дочки вирішила взятися за пензлі та фарби.
Перші свої роботи вона щедро дарувала рідним і знайомим односельцям. Таким чином, кілька робіт опинилися на стінах місцевої аптеки. Їх то і запримітив проїжджий інженер, коллекционировавший живопис. Йому сподобалися примітивні, але дуже милі створіння молодої художниці, і він за сущі копійки придбав кілька картинок у бабусі Мозес. Сталося це в 1938 році. Як потім виявилося, це був перший її крок до слави і популярності.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
І потрібно зазначити, що рішення зайнятися живописом було дуже до речі: кінець 30-х років у США був саме тим часом, коли інтерес до художників-самоуків “з глибинки” досяг свого апогею. Їх роботи охоче експонували виставкові зали, приватні галереї, а також Музей сучасного мистецтва.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Поява самобутньої художниці на небозводі американського мистецтва викликав справжній фурор — публіка буквально закохалася в цю “сухонькую, невеликого зросту, дуже просту і милу бабусю з живими очима, одягнену в просте чорне плаття і видавшую види вікторіанську капелюшок”.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Протягом наступного року малюнки Ганни Мозес з подачі інженера Луїса Калдора успішно експонувалися в одній з нью-йоркської галерей і привернули до себе чималу увагу колекціонерів і любителів живопису.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
У другій половині 40-х років експозиції примітивних творів Бабусі Мозес з аншлагом пройшли в багатьох європейських країнах, в тому числі і Японії. В 1952 році з подачі президента країни була видана автобіографія. А в 1960 році, до сторіччя горезвісної бабусі, її фотографія, зроблена знаменитим фотографом Корнелл Капою, була розміщена на обкладинці журналу «Лайф».
Ганна Мері Мозес – відома американська художниця.
Живопис Бабусі Мозес, присвячена сільським краєвидом і побутових сцен з життя селян, дуже нагадує дитячі малюнки. Художниця віддавала перевагу зимовим видам, літні писала рідше. І що цікаво, одне з перших творінь Мозес, продане нею проїзному колекціонерові за 10 доларів в 1942 році, в 2004 зросла в ціні на арт-торгах до 60 тисяч доларів.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Один критик так висловився про роботах і популярності Анни Марі Мозес: “Привабливість її картин в тому, що в них зображений той стиль життя, в існування якого американці так люблять вірити, але якого більше немає. Її сільські пасторалі, сценки з побуту американських фермерів чарівні і, безумовно, заслуговують на місце в історії мистецтва. Хоча сама по собі наївна живопис ніде і ніколи не користувалася великою популярністю.”
Бабуся Мозес “на передовій” американської пропаганди
Бабуся Мозес.
Закінчившись у 1945 році, Друга світова плавно перейшла в холодну війну ідеологій. Сполучені штати як ніколи потребу у власному мистецтві, як елемент пропаганди. І Бабуся Мозес вимушено опинилася “на передовій”. Її роботи стали головними експонатами пересувних виставок, організованих Інформаційною службою США в постраждалої від війни Європі.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Душевно і щиро прийняті європейськими глядачами картини Ганни Мозес викликали чималий резонанс у самій Америці. “Європейці люблять думати, що Бабуся Мозес являє американське мистецтво. Вони хвалять нашу наївність і чесність, але відмовляють нам у можливості повноцінного, досвідченого художнього вираження. Бабуся Мозес – саме те, що вони очікують від нас, що вони готові нам дозволити”, – писали в своїх статтях обурені журналісти “Нью-Йорк Таймс” у 1950 році, відстоюючи інтереси американських художників-професіоналів.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
І так як майстра живопису занадто тривалий час вважали себе незаслужено засунуть на другий план, боротьба з живописцями примітивістами вибухнула не на жарт, і в результаті увінчалася перемогою професіоналів. Так, до кінця 40-х років інтерес американського арт-ринку до “наївного мистецтва” вичерпався практично повністю. Лише бабуся Мозес залишалася останньою “фортецею”, та й то, до тих пір, поки критики не списали її популярність “на низинні смаки публіки і політичні ігри”.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
Навколо імені художниці ще деякий час “ламали списи критики”, а незабаром і зовсім призабли про легендарну бабусі. А вона продовжувала тихо жити на своїй фермі і раніше писати свої примітивні картини, і її зовсім не турбував той факт, що на її імені були зроблені величезні гроші, так як роботи художниці під час піку її популярності тиражувалися мільйонами примірників у вигляді листівок, марок, плакатів. Бабусі Мозес було досить знати, що її праця хоч комусь приніс радість, і її мало турбувало думку художніх критиків.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
І нарешті, щоб об’єктивно оцінити ступінь популярності і популярності Анни Мозес в якості художника в американському мистецтві середини минулого століття, хотілося б відзначити, що в свій час генію самопіару Енді Уорхолу таку увагу і пошану публіки навіть і не снилося. А Бабуся Мозес без особливих на те зусиль стала самої знаменитої американської художницею ХХ століття.
Примітивна живопис від Бабусі Мозес.
В продовження теми про примітивізмі в живопису, розповідь про Катю Медведєвої – російської художниці наївного живопису, картинами якої був зачарований сам Марк Шагал.
Thanks!
Our editors are notified.