Як учениця Малевича стала легендою радянського фарфору: Анна Лепорская

Ім’я Анни Лепорской зараз відомо хіба що колекціонерам порцеляни, проте її внесок у радянське мистецтво величезний. Вона працювала з Малевичем, брала участь у створенні знаменитого «Чорного квадрата» і супрематического надгробки художника, оформляла радянські павільйони на всесвітніх виставках, реставрувала театри в Ленінграді після блокади і майже сорок років віддала Ленінградського фарфорового заводу…

Лепорская захоплювалася живописом і змінила багато стилів.

Ганна Лепорская з’явилася на світ взимку 1900 року. Її батько обіймав посаду викладача латини в Чернігівській духовній семінарії. Сім’я жила небагато, і, за спогадами Лепорской, у дітей виховувалося прагнення до незалежності і самостійності. Коли Анні було вісім років, сім’я перебралася в Псков. Ніхто не сумнівався в тому, що, подорослішавши, Ганна стане «вчителювати». Так і сталося – в розпал громадянської війни Лепорская влаштувалася працювати вчителькою в глухому селі. Це було дивне і страшне час – вісімнадцятирічна Ганна жила в хаті з дірявим дахом, інший раз прокидаючись просто в заметі, восени всі промокало наскрізь, невпинно чулася стрілянина, а встежити, чиї війська стоять в селі, було просто неможливо – то білі, то червоні, то хто-небудь ще… В кінці кінців, за наполяганням батьків Анна переїхала в Псков, де поступила в художньо-промислову школу і провчилася там чотири роки, поки школа не була закрита.

Малоярославець навесні. Картина Анни Лепорской.

У ці роки Лепорская захопилася керамікою, хоча до цього кераміста доросла через багато років. Але вже тоді її заворожив сам процес – як з безформного шматка глини створюється щось нове, щось, сповнене користі і краси, а сам метаморфоз одночасно і випадковий, і підпорядкований волі художника… Сповнена віри у свої творчі сили, Лепорская поступає в Академію мистецтв у Петрограді, серед її вчителів – безліч відомих живописців тих років.

Експериментальна живопис Лепорской.

Однак незабаром Анна дізналася, що з Вітебська приїхав Малевич з групою однодумців – і планує розгорнути масштабну роботу в Державному інституті художньої культури. Про Малевичі тоді багато говорили і ще більше сперечалися, а Анна відчувала, що її не приваблює академічне мистецтво, її тягло до експериментів. Так вона стала аспіранткою Гінхука і взяла на себе секретарську роботу в лабораторії кольору у Малевича. Саме завдяки її систематичному і акуратного праці, був сформований і збережений архів робіт засновника супрематизму. У власній творчості Ганна спиралася на приклад вчителя, але швидко виросла геометричній вихолощеності супрематизму, наділяючи свої роботи ліричним настроєм і черпаючи натхнення в спогадах дитинства – про нелегку працю селянок, квітучих садах, гамірливих базарах…

Роботи Анни Лепорской під впливом Малевича.

За спогадами художниці, Малевич придумав «Чорний квадрат» – але кисть в цей момент була в її руках. «Він сказав – зафарбувати…» – з доброю іронією писала вона.

Роботи Анни Лепорской під впливом Малевича.

Невдовзі у цієї бурхливої, вічно спорящей, ссорившейся, але плідної середовищі Ганна зустріла свого найближчого соратника по творчості… і любові – Миколи Суетина, учня і колегу Малевича, який займався порцеляною. Лепорская і Суетин багато зробили для збереження творчої спадщини Малевича. Коли художник був заарештований, багато його друзі в жаху кинулися позбавлятися від будь-яких згадок про зв’язок з ним – від листів, малюнків, начерків… Ганна буквально выхватывала з вогню роботи свого вчителя. Після смерті Малевича, в 1935 році вона працювала разом з чоловіком над створенням супрематического надгробки.

Ескізи дизайн-проектів Анни Лепорской.

Деякі учні Малевича надалі успішно працювали в СРСР, але Лепорской і Суетину пощастило. Ганні наоднократно доручали займатися оформленням радянських павільйонів – наприклад, на Всесвітній виставці в Парижі в 1937 році і на Міжнародній виставці в Нью-Йорку в 1939 році.

Ескіз сервізу, виконаний Ганною Лепорской.

Коли почалася війна, Ганна Лепорская залишилася в Ленінграді. Під час блокади вона, страждаючи дистрофією і цингу, віддавала всі сили улюбленому місту. Лепорская бралася за будь-яку посильну (і навіть непосильне!) справа – готувала до евакуації експонатів Ермітажу, працювала в госпіталі, працювала на виробництві хв, які відразу відправлялися на фронт. Міни неможливо було збирати в рукавицях або рукавичках, і Ганна дуже обморозила руки, адже пошкодити руки для художника – трохи краще втрати зору. На щастя, обійшлося без значних травм, і незабаром Ганна вже взялася за пензель – вона на той час зуміла створити серію «блокадні» пейзажів… В роки війни Лепорская виконала і два великих урядових замовлення – вона займалася оформленням могили Олександра Невського (у зв’язку з установою військового ордена імені Олександра Невського) і сильно постраждалих інтер’єрів Державного театру опери та балету імені Кірова.

Керамічні експериментальні роботи Анни Лепорской.

В післявоєнні роки і до останнього подиху головною справою в житті Анни Лепорской стала кераміка. Її чоловік, Микола Суетин, був головним художником Ленінградського фарфорового заводу їм. Ломоносова – того самого, чия абревіатура «ЛПЗ» прикрашає безліч тарілок, чайників і ваз в будинках росіян і донині. Він-то і привів дружину на фарфоровий завод – як ніхто інший розуміючи, на що вона здатна.

Проекти Лепорской для ЛПЗ.

Найбільше Лепорская любила білий колір.

Згадуючи бачену в дитинстві українську кераміку і досвід співпраці з Малевичем, Ганна зуміла створити якийсь образний синтез, який одразу припав до душі і начальству, і простим людям, і мистецтвознавцям – а зараз роботи Лепорской для ЛПЗ стали предметом колекціонування. Їй подобалося створювати витончені, архитектоничные вази світлих відтінків (особливо вона любила білий), геометризовані чайні сервізи, вибудовувати «місток» між народним мистецтвом, авангардом і класичним порцеляною. Дослідники називали її стиль швидше неоклассицизмом – але в самій точності, вивіреності форм, в гостроті і лаконічності розписів завжди залишався супрематический слід.

Сервіз Анни Лепорской для ЛПЗ.

Художниця померла в 1982 році. В наші дні саме завдяки її архівів і мемуарів вдалося провести чимало виставок і досліджень творчості Казимира Малевича.

Текст: Софія Єгорова.