Як вчений-ботанік Крістофер Комод творив дизайн майбутнього у вікторіанську епоху

Металевий блиск, лаконічна, але смілива форма… Речі, створені дизайнером Крістофером Дрессером, здаються «гостями з майбутнього», що випадково потрапили в вікторіанську епоху з XX століття. Ким був цей загадковий чоловік, чиє ім’я довгі роки залишалося в забутті – ученим, художником, пророком?

Посуд Крістофера Дрессера.

Комод вражав сучасників дуже широким спектром інтересів – вчений-ботанік, мандрівник, художник, педагог… Зараз він відомий в першу чергу як один з родоначальників промислового дизайну у Великобританії, теоретик дизайну і дослідник Японії епохи Мейдзі.

Одна з ранніх робіт Дрессера.

Експериментальні роботи Дрессера.

Він народився в Глазго в Шотландії, в сім’ї англійців – переселенців з Йоркшира. З тринадцяти років він відвідував школу дизайну в Сомерсет-Хаус в Лондоні, потім захопився ботанікою, а згодом об’єднав два напрямки, читаючи лекції з новаторською дисципліни Art Каторга. Відомі створені ним лаконічні схеми і діаграми, демонструють «суть» рослин – їх структуру, ритм росту пагонів, розташування листя і пелюсток.

Ботанічна діаграма.

Комод написав кілька книг з ботаніки і заочно удостоївся ступеня доктора наук. Він був обраний членом Единбурзького ботанічного і Ліннеївського товариств. Одночасно з цим він заснував власну школу-студію дизайну і почав практикувати в цій області.

Меблі, спроектована Дрессером.

Меблі за проектами Крістофера Дрессера.

Меблі за проектами Крістофера Дрессера.

У 1876 році відбувся бурхливий роман Дрессера з… Японією. У цей рік він проїжджає дві тисячі миль по Японії як представник Музею Південного Кенсингтона, заснованого принцом-консортом Альбертом. Завданням Дрессера було дослідження декоративно-прикладного мистецтва, культури і ремесел Японії, а також зібрання колекції найбільш цікавих об’єктів. Це подорож змінило погляди Дрессера на дизайн – він переконався, що експериментувати з формою перспективніше, ніж вигадувати орнаменти. Його книга «Японія: її архітектура, мистецтво і твори мистецтва» популярна і в наш час.

Посуд в азіатському стилі.

На відміну від Вільяма Морріса, який звернувся в той же час до середньовічних ремесел, Комод усвідомлював, що промислову революцію не можна ні скасувати, ні ігнорувати. Він визнав за необхідне розробляти дизайн предметів для промислового виробництва – раціональний і гармонійний.

Меблі з східної орнаментацією.

Якщо створювані «Рухом мистецтв і ремесел» і фірмою «Морріс і компанія» речі були свіжі, красиві, витончені і страшно дороги, Комод принципово вирішив проектувати вироби «для працюючих людей» – доступну продукцію для середнього класу.

Металевий посуд за проектами Дрессера.

Оригінальні вироби, доступні для середнього класу.

Те, що створював Комод, можна прийняти за роботи дизайнерів Баухауса…

Комод не боявся братися за незвичайні проекти. Він працював для вугледобувної компанії, проектував предмети побуту, які мали бути виконаними з металу, розробляв килимові покриття, вироби зі скла, металу та кераміки. Комод зневажав вікторіанську меблі і предмети побуту з великою кількістю прикрас, воліючи декорування пошуки цікавої форми.

Перші металеві чайники Крістофера Дрессера.

Він спирався на свій багатий досвід спостереження за японським побутом. Сьогодні металеві чайники та решітки для тостів Дрессера здаються створеними художником-конструктивистом – насправді ж він створив їх під впливом японської естетики, а ряд його металевих конструкцій виник під впливом давньої любові до ботаніки і витонченим рослинним структурам.

Чайник Крістофера Дрессера.

Металевий виріб з ботанічної структурою.

Металевий чайник.

Металевий чайник.

Виріб повинно було служити тій функції, заради якої воно виконано – пізніше цей підхід повною мірою був втілений функционалистами. Краса – це в першу чергу сувора логіка пропорцій і виразність форми, а не шалене велика кількість декору, ускладнює взаємодію з річчю і догляд за нею.

Металевий сервіз.

Металевий чайник.

Замовники відзначали, що Комод знає технології виробництва краще, ніж люди, безпосередньо на виробництві працювали – він вважав, що необхідно вивчати матеріали і техніку, щоб знайти оптимальний варіант для створення предметів побуту.

Посуд зі скла і металу.

Посуд зі скла і металу.

Одночасно з створенням предметів побуту Комод продовжував займатися теорією дизайну, видавши кілька книг – «Мистецтво декоративного дизайну», «Розвиток декоративного мистецтва на міжнародній виставці» та «Принципи дизайну». Він розглядав дизайн як гармонію Краси та Істини, а Істина повинна бути знайдена наукою.

Металева супниця з рослинним орнаментом.

Металеві вироби за проектами Дрессера.

Відомо, що Комод спроектував величезна кількість об’єктів для порцелянових заводів, займався побутової та декоративної посудом з кераміки, у тому числі працював для Веджвуда, але, мабуть, значна частина його спадщини не атрибутирована.

Керамічна ваза з відсиланнями до грецької архаїки.

Вази з проектів Дрессера.

Однак незважаючи на те, що в предметному дизайні Комод був справжнім першовідкривачем, месією нового предметного творчості, основною роботою його студії було патернів проектування для шпалер та текстилю.

Шпалери і текстиль за ескізами Крістофера Дрессера.

Але і тут Крістофер Дресссер знайшов свій, особливий шлях. Вікторіанські орнаменти були гранично реалістичні пейзажі, важкі гірлянди з квітів і фруктів, «обманки», що імітує більш дорогий матеріал… Комод ж вважав за краще черпати натхнення в екзотичному мистецтві і орнаментах стародавніх цивілізацій, запозичуючи мотиви з кельтської, японського, мавританського, єгипетського або індійського стилю. Він малював ритмічні абстрактні патерни або стилізовані рослини в приглушеній, дуже елегантною колірній гамі. Саме як розробник орнаментів Комод був такий впливовий, що його роботи визначили естетичні принципи виробництва шпалер в Америці на кілька десятиліть, а сам він в 1878 році був запрошений в журі Всесвітньої виставки в Парижі.

Вази з відсиланнями до азіатського мистецтва.

Керамічні вироби за ескізами Дрессера.

На піку кар’єри Комод відкрив магазин The Art Furnishers Alliance, який був покликаний стати флагманом нового стилю в дизайні, відповідного ідеям та поглядам самого дизайнера. Однак його довелося незабаром закрити, в основному з-за проблем Дрессера зі здоров’ям. Також він продавав в Європі і товари, привезені з Японії, де в той час торговими агентами працювали двоє його синів.

Керамічні вироби за ескізами Дрессера.

Після смерті Дрессера в 1904 році студію успадкували дві його дочки, але без свого творця проіснувала вона недовго. Ім’я Крістофера Дрессера, предтечі функціоналізму, було забуте на довгі роки залишалося в тіні його більш успішного колеги, Вільяма Морріса, практично до теперішнього часу.

Крістофер Комод – провісник сучасного дизайну.

Текст: Софія Єгорова.