Які загадки залишив Клод Моне на своїй картині «Маки»

Клод Моне – художник, чиє ім’я невіддільне від імпресіонізму. Він писав пейзажі, водяні лілії, тополі, дам в саду, жінок з парасольками, лондонський парламент, човни, узбережжі Нормандії і … маки. Він відобразив ці чудові червоні лучні скарби одним мазком пензля яскраво – червоного кольору на тлі нескінченної зелені полів. Картина “Макове поле було написано в околицях Аржантея (північно-західне передмістя Парижа), де Моне жив між 1871 і 1878 роками. Чудово зображений літній день відображений у всій своїй красі з яскравими маками, які доповнюють тонкі хмари на ясному блакитному небі.

“Макове поле”

Фігури і об’єкти

Молода жінка з парасолькою і дитиною – це дружина художника Камілла і їх син Жан. Небо, здається, заповнене рухомими хмарами, і Камілла, тримає парасольку, явно була готова до дощового дня. Встановлено дві окремі колірні зони: одна з переважанням червоного відтінку, інша з блакитно-зеленим кольором. Насправді, є деякі припущення, що місце на картині знаходиться поруч із містом, а не в самому серці сільській місцевості. Фігури одягнені як люди середнього класу, а не селяни, а будинок на задньому плані являє собою солідну віллу, а не сільський котедж. Саме тому вважається, що сцена являє собою луг в Аржантеї, де Моне жив і малював в той час.

Дві пари однакових фігур на картині

Техніка виконання

Пензель художника на цій картині різноманітна і неформальна. Використані різні текстури і форми фігур, квітів, трав, листя і хмар без яких-небудь дрібних деталей. Моне розбавив контури і створив барвистий ритм з краплями фарби, починаючи з кроплення маків. Непропорційно великі плями на передньому плані вказують на першість, яке він справляв на візуальне враження. Художником був зроблений крок до напрямку абстракціонізму.

Клод Моне

Символіка

У кожній картині криється прихована символіка. Мак сам по собі є прекрасним квіткою, а його символічне значення приваблює ще більше. Маки часто розглядаються як символ сну, миру і смерті, а маки на надгробках символізують вічний сон. Бачення смерті як вічного сну було типовим для романтиків, які вважали, що смерть – це стан, в якому всі бажання душі нарешті здійснюються. І, по всій видимості, представників імпресіонізму маковий мотив також приваблює.

Маки на картинах художників

Які ж таємниці приховує картина Моне?

Крім символіки, можна знайти і ряд цікавих загадок на картині. Якщо придивитися до макам, можна помітити деяку художню фантазію майстра. Маки зображені перебільшено великими, співмірними з головою дитини. На задньому плані ці маки навіть більші зображеної жінки. На передньому плані надзвичайно великі червоні маки вистрибують з зеленого поля, поступово зменшуються в розмірі, так і в контрастності, по мірі того, як вони гармонійно відступають на відстань. З чим пов’язана така гротескність? Це навмисне перебільшення. Моне відомий нам своєю любов’ю насамперед до елементів природи. У своїх картинах художник звертає більшу увагу глядачів до квітів, ніж до людини. В черговий раз він вирішив передати яскраве зорове враження природи, а не реалістичність об’єктів.

Крім того, ми бачимо на картині дві пари однакових фігур. З якою метою художник повторив їх? Є дві версії: з одного боку, це могло бути зроблено з метою передати рух на картині – ось вони з вершини луки перейшли на передній план. А з іншого боку, дві пари матері та дитини організують композицію картини: передній і задній плани поділені діагональною лінією, яка структурує картину. Він з’єднує відстань між фігурами зменшуваним ритмом і розміром його мазків пензля і контрастом його квітів.

«Маки» – це чудово зображений літній день, відображений у всій своїй красі з яскравими маками, які доповнюють тонкі хмари на блакитному небі. Картина була написана в період виникнення пленеру (робота художника над мальовничим полотном на відкритому повітрі). Ежен Буден, друг художника, писав: «Все, що написано прямо на місці, завжди має силу і живість дотику, чого не можна знайти в студійній роботі». І сам Клод Моне був солідарний з ним: з невеликим переносним полотном в руках Моне вирушав до макам, прагнучи зафіксувати миттєве враження. Передаючи теплу атмосферу прогулянки по полях, це полотно стало однією з найвідоміших пейзажних картин XIX століття.