Сандро Боттічеллі – флорентійський художник і рисувальник XV століття – був одним з найбільш шанованих художників в Італії. Його витончена картина «Мадонна делла Лоджія» була неймовірна популярна за його життя, а сьогодні вона здійснює «турне» по Росії.
Тур по Росії
«Мадонна делла Лоджія», одна з найбільш обговорюваних робіт Сандро Боттічеллі, покине рідний Уффіці і відправиться в тур по Росії з трьома етапами:
– з 4 по 5 вересня “Мадонна” вже відвідала Східний економічний форум у Владивостоці,
– з 8 вересня по 6 листопада вона буде представлена в Приморській державної галереї (також у Владивостоку),
– і, нарешті, з 17 листопада 2019 року по 16 лютого 2020 року «Мадонну» можна побачити в Ермітажі в Санкт-Петербурзі.
Мадонна сходить до періоду, коли Боттічеллі, будучи юнаків, покинув майстерню Філіппо Ліппі (близько 1467 р.) і перейшов у майстерню до Андреа дель Верроккьо, іншому великому майстру, який зіграв важливу роль у його навчанні.
Вплив Ліппі
Фра Філіппо Ліппі — флорентійський живописець, один з найвизначніших майстрів раннього італійського Відродження. Художній стиль Ліппі став фундаментом для початку творчості самого Боттічеллі, проявляючись навіть у пізніх роботах учня. Ліппі навчив Боттічеллі техніці розпису по панелям і фрескам, навчив його навикам володіння лінійною перспективою. Стилістично Боттічеллі придбав у Ліппі набір типів і композицій, фантазію в написанні витончених костюмів, почуття форми і пристрасть до блідим відтінкам, які помітні навіть після того, як Боттічеллі розробив свої власні колірні схеми. Робота Боттічеллі з Фра Філіппо дала йому відмінні контакти. Його наставник користувався заступництвом таких провідних родин Флоренції як Медічі. Згодом Боттічеллі майже все своє життя пропрацював з сім’єю Медічі і їх близьким колом, для яких він написав багато амбітні світські картини (наприклад, «Прімавера»).
Філіппо Ліппі і його “Мадонна під вуаллю”
Робота з Антоніо Поллайуоло і Андреа дель Верроккьо
Після завершення роботи в майстерні Ліппі, Боттічеллі почав роботу над поліпшенням м’якого, крихкого фигурального стилю, якому він навчився у свого вчителя. З цією метою він приступив до вивчення стилів Антоніо Поллайуоло і Андреа дель Верроккьо, провідних флорентійських художників 1460-х років. Антоніо дель Поллайоло — флорентійський живописець, скульптор, ювелір і гравер. Представник флорентійської школи пізнього кватроченто. Під їх впливом Ботічеллі створив перші скульптурні фігури. Він також замінив делікатний підхід Ліппі міцним і енергійним натуралізмом, що визначаються у той час еталоном ідеальної краси (це він перейняв від Верроккьо). Флорентійський скульптор, художник і ювелір Андреа дель Верроккьо — знаковий майстер епохи флорентійського Відродження, який стоїть в одному ряду з Донателло і Мікеланджело.
Навички, отримані від кращих майстрів Флоренції, не пройшли дарма: вже до 1470 році Боттічеллі став незалежним майстром і власником своєї майстерні. Поглинений своїм мистецтвом, він ніколи не був одружений і жив зі своєю родиною.
Андреа дель Верроккьо і Антоніо Поллайоло
Герої і сюжет
Головними героями роботи «Мадонна делла Лоджія» є Марія і Немовля Ісус (які також є героями багатьох інших робіт Боттічеллі), зображені під лоджією.
Немовля Ісус ніжно обіймає Марію, яка притримує своє Дитя на колінах. Картина сповнена ніжне почуття близькості матері і дитини. Але є і деяка тривожність: Марія здається задумливою, передбачаючи хворобливу долю, яка чекає Ісуса.
Поряд з більш відомими роботами, його майстерня в цей період була самим популярним постачальником Мадонн для приватних і публічних замовників Флоренції. У мистецтві Ботічеллі Діва Марія завжди представляє високу ставну фігуру, одягнену в просту мантію, прикрашену аксесуарами. Практично завжди його Мадонни мають задумливий настрій і внутрішню тривожність.
Сандро Боттічеллі, Мадонна делла Лоджія (ок. 1467; темпера на панелі, 72 х 50 см; Флоренція, Галерея Уффіци)
Лоджія
Сцена відбувається в стилі ренесансної лоджії, названої в честь цієї роботи. На задньому плані – за аркою – можна побачити дорогу, що йде за горизонт: ця тенденція «вікна в світ» характерна для епохи Відродження. Задній план прикрашає мальовничий сільський гірський пейзаж і захмарене небо. А ось сама сцена з зображенням дитини була новим явищем в італійському мистецтві кінця XV століття. Кольори, які використовуються в композиції, дуже яскраві і рішучі, дуже нагадують відтінки у творчості вчителя Ботічеллі – Антоніо дель Поллайоло.
Символіка
На картині є ряд ключових атрибутів, які визначають символіку картини.
Одним з найбільш значних символів є поза, в якій Мадонна тримає Ісуса. Її руки символізують твердість, впевненість і любов до дитини. Другим важливим елементом є погляд Марії вниз і може бути інтерпретований як любов до людства в цілому, до всіх своїм дітям.
Ще один чіткий аспект цієї картини можна знайти в структурі стовпів. Стовпи належать до греко-римський архітектурі. У релігійному контексті вони є атрибутом міцних основ християнської віри і міцних опор, на яких вона побудована.
«Розчулення»
У своїй роботі художник використовує давню візантійську іконографію, відому як Glikophilousa («солодко любляча» або «солодке цілування»; в російській традиції частіше «Елеуса» – «Розчулення»). І не випадково: це самий емоційний і інтимний тип зображення Марії з всіх існуючих, який був також надзвичайно широко поширений в скульптурі і живопису кватроченто.
Самим яскравим і відомим зразком «розчулення» є Володимирська ікона Божої матері, датована тринадцятим століттям – одна з найбільш шанованих і відомих православних ікон у світі. Нововведенням тут є мотив лоджії, який створює площину фігур.
“Мадонна делла лоджіа
Сандро Боттічеллі написав свою «Мадонну» у віці 22 років. Це була остання робота під заступництвом колишнього ченця Ліппі і перша картина, з якої почалося відродження особливого поетичного стилю зображення людей, став у результаті візитною карткою художника. «Мадонна делла Лоджія» стане основою для подальшої роботи Боттічеллі, в яку увійдуть такі роботи, як «Мадонна з немовлям і ангелом» (1470), «Мадонна з морем» (1477) і «Мадонна з книгою» (1483).
Thanks!
Our editors are notified.