Історія мистецтва знає всяке. Іноді випадкова знахідка змушує поглянути по-новому на життя і творчість художника, нехай і жив кілька століть тому. І ось вже блискучий майстер, який прославився завдяки своїм фрескам в Римі і розвинув власне мальовнича напрямок, стає в очах сучасного глядача художником, який розумів і відчував красу братів наших менших.
Як художник-самоук з дефектом зору пробився до вершин італійського бароко
Джованні Франческо Барбьері народився в містечку Ченто неподалік від Болоньї в 1591 році. З самого дитинства з-за травми він бачив гірше інших і носив прізвисько Гверчино – «косоокий». Тим не менш ще дитиною Джованні показав неабиякі здібності у малюванні, вже в шестирічному віці він самостійно справлявся з кистю, а, ставши старше, відправився вчитися в майстерню Бенедетто Дженнарі, з родиною якого його все життя будуть пов’язувати близькі стосунки.
Гверчино. Автопортрет
Біографи Гверчино відзначають, що заслуги художника – в першу чергу результат його постійного самонавчання, спостереження за технікою роботи інших майстрів. Великий вплив на розвиток його таланту надали роботи Лодовіко Карраччі.
О. Леоні. Портрет Гверчино
Перший справжній успіх прийшов до Гверчино в 1612 році, коли його помітив настоятель церкви в Болоньї Антоніо Мірандола – теж згодом близький друг художника. Гверчино виконував замовлення для будинків у Ченто, а в 1621 році завдяки цій протекції опинився в Римі, де на запрошення нового папи Григорія XV став працювати над інтер’єрами соборів і вілл аристократів столиці. «Римський період» творчості Гверчино виявився дуже насиченим – він писав і вівтарні картини, та ті, що прямували в резиденції вищих церковних чинів і самого папи, розписував стіни і стелі римських храмів. Через два роки папа Григорій XV помер, і художник повернувся в рідний Ченто.
Гверчино. Самсон, захоплений филистимлянами
Продовжуючи виконувати надходять замовлення, він приділяв час і навчання молодих майстрів, у тому числі створюючи для них колекцію малюнків, за якими вивчалося анатомія людського тіла.
У сусідній Болоньї тим часом користувався великою увагою і пошаною італійський художник Гвідо Рені, розвивав традиції Болонської Академії. В 1642 році, коли Рені помер, Гверчино зайняв його місце, очоливши місцеву академічну школу і приділяючи особливу увагу навчанню молодих майстрів.
Гверчино. Воскресіння Лазаря
Слава Гверчино поширилася і за межі Італії, англійський король Карл I кликав італійця до себе на службу. Але Гверчино відмовився від цієї пропозиції і до кінця життя жив і працював у Болоньї.
Художній стиль Гверчино
Цього художника відрізняв постійний творчий пошук. У ранньому періоді йому була властива енергія, яскравість, сміливе звернення зі світлом і тінню – з-за чого картини Гверчино часто порівнюють з творами Караваджо. Під час роботи у Римі манера письма змінилася: Гверчино використовував незвичайні ракурси, композиція стала сміливішою.
Гверчино. Венера, Купідон і Марс
З переходом до болонської школі його роботи набувають все більшого академізм, стають спокійнішими, жести персонажів – стриманіше. Великий вплив на зміну стилю роботи Гверчино надав Гвідо Рені.
Під кінець життя Гверчино з його творів пристрасть зникла остаточно, палітра фарб стала світлою і холодною, образи «гладкими» та строгими.
Гверчино. Повернення блудного сина
Гверчино. Мадонна зі святими Іоанном Богословом і Григорієм Чудотворцем. Ця картина була вкрадена у 2014 році з церкви в Сан-Вінченцо в Модені і повернена через три роки
Майстри з Ченто можна вважати цілком плідним художником: за своє життя він створив, крім фресок у церквах Ченто і Риму, більше сотні вівтарних картин і близько ста п’ятдесяти інших творів живопису, а також залишив після себе безліч малюнків, написаних швидкими каліграфічними штрихами. Велика частина їх була етюди і ескізи до картин, але були й ті, що створювалися «для власного задоволення» – як, наприклад, карикатури, які Гверчино став малювати один з перших.
Гверчино. Двоє чоловіків у профіль. Карикатура
Тим не менш головною темою, яка пронизує творчість художника, були біблійні сюжети і античні міфи. Серед мистецтвознавців вершиною майстерності Гверчино визнається «Аврора», що прикрашає стелю знаменитої вілли Лудовизи. Сучасним дослідникам вивчення спадщини художника полегшила своєрідна бухгалтерія, книга обліку, яку вели брати Барбьері – сам Гверчино і Паоло Антоніо, який був молодший на 12 років і працював в жанрі натюрморту.
Гверчино. Аврора
Портрети собак
У 2018 році була виявлена картина, яка не значилася в цій книзі, але експерти визнали полотно написаним рукою Гверчино. Про знахідку повідомив англійська аукціонний будинок Cheffins, провівши дослідження твору, принесеного для продажу сім’єю з Суффолка. З’ясувалося, що картина була привезена в 1850 році з Рима і з тих пір зберігалася в родині, яка не могла припустити, пензля якогось художника вона належить.
У 2018 році була виявлена не відома картина Гверчино
На тлі гірського пейзажу зображена собака, і, на відміну від інших картин епохи бароко, де чотириногі персонажі могли зустрічатися в якості антуражу, тут вона – єдина і головна фігура. На думку фахівців, це кане-корсо, або італійський мастиф. Гверчино не був анімалістом, але ретельність, з якою він підійшов до роботи, її закінченість і те, що на полотні цілком виразно проглядається індивідуальність тварини, наводять на думку, що господарем хвостатої моделі міг бути сам художник. У всякому разі, такої думки дотримується фахівець з творчості італійських живописців мистецтвознавець Ніколас Тернер, який, спільно з іншими дослідниками, і підтвердив авторство Гверчино.
Гверчино. Портрет собаки породи кане-корсо
Період, в який був написаний портрет собаки, він визначив у 1625-1630 роки. Картина була продана з аукціону за 570 тисяч фунтів стерлінгів. Рекордна ціна, запропонована за роботу Гверчино, склала 5 мільйонів 190 тисяч фунтів стерлінгів і була виплачена за картину «Цар Давид» у 2010 році.
Гверчино. Цар Давид
Інша відома картина, де Гверчино зобразив пса – «Портрет собаки Альдрованди», який зберігається в музеї Нортона Саймона в США. Персонажем став тигровий мастиф – на його нашийнику видно герб аристократів – сім’ї Альдрованди, а на задньому плані – їх фамільний замок в Болоньї. І знову помітна ретельність, з якою художник підійшов до створення портрета, майже фотографічна точність, поєднується з властивими Гверчино яскравістю і контрастністю світла і тіні. Легко уявити собі, що картина в свій час не тільки радувала погляд господаря пса, але і прикрашала інтер’єр – яким би блискучим і аристократичним він не був.
Гверчино. Портрет собаки Альдрованди
І в інших картинах – там, де це дозволяє сюжет – у Гверчино знаходиться місце для собак, як, наприклад, на полотні «Автопортрет перед картиною «Віддана любов»». Купідон, символ любові, тримає собаку, символ вірності, а перед ними лежить змія, яка кусає себе за хвіст – символ вічності. Все разом утворює настільки позитивну, мирну і самодостатню обстановку, що не дивно побачити в ній і фігуру самого художника, який побажав зберегти себе саме в такому оточенні.
Гверчино. Автопортрет перед картиною «Віддана любов»
Гверчино. Собака, що лежить на землі
Гверчино ніколи не був одружений і не мав дітей, зате присвячував багато сил і часу учнів, в числі яких були і його племінники, яким судилося проводити вчителі в останній шлях в 1666 році.
Втім, у художника Чарльза Бертона Барбера можна знайти не менш зворушливі зображення собак – в набагато більшій кількості.
Thanks!
Our editors are notified.