Хто з нас не мріяв знайти серед дідусевих завалів шедевр, стоїть мільйони? Але, давайте зізнаємося, так щастить одиницям — й такі щасливчики, найчастіше, одразу потрапляють на шпальти газет. Дорогі твори мистецтва частіше всього знаходяться у відповідній обстановці — в дорогих будинках і в дорогих колекціях колекціонерів. Але які ж обставини передували знахідкам шедеврів серед буквально сміття та непотребу?
Джексон Поллок
Картина Джексона Поллока, куплена за 5 доларів.
У 1992 році Тері Хортос купила величезну картину в магазині вживаних речей на подарунок своїй подрузі. Картина коштувала 8 доларів, але Тері сторговалась до п’яти. Картина була такою величезною, що ні в себе вдома, ні вдома у своєї подруги вона не вписувалася, так що Тері вирішила продати її на блошиному ринку. Там до неї підійшов якийсь чоловік, який сказав, що ця картина схожа на картину Джексона Поллока. «Хто такий, б*ть, Джексон Поллок?» запитала Тері. Пізніше, саме з такою назвою, вийде документальний фільм, що розкриває розслідування автентичності цього полотна.
Постер фільму про картині Поллока.
Арт-аутентификатор Річард Польськи якось сказав, що коли справа доходить до Джексона Поллока, можливо взагалі все. «Одного разу робота Поллока була знайдена буквально на звалищі в Хемптонсі. На одній стороні полотна від руки було написано „НА ПРОДАЖ“ — такі знаки ставлять, коли продають будинок. А на другій — власне, картина Поллока. Цю картинку пив один експерт з абстрактного експресіонізму, а потім перепродав і отримав за це дуже пристойний прибуток».
Тері Хортон поряд з картиною Джексона Поллока.
Після довгих суперечок мистецтвознавців, справжність картини встановив арт-аутентификатор Підлогу Байро: він знайшов на полотні відбиток пальця, який збігся з відбитками Поллока, який той залишив на банках з фарбою в своїй майстерні. Тепер Тері оцінює цю картину не менш ніж в 50 мільйонів доларів. Втім, Тері каже, що якщо хтось запропонує їй більше, вона не заперечуватиме.
Джексон Поллок.
Рембрандт
«Пацієнт, який впав в непритомність».
Це той самий випадок, коли в старих фамільних завалах виявився шедевр. У 2015 році власники картини виставили її на аукціоні за 800 доларів як полотно невідомого художника ХІХ століття. Картину придбав галерист, що запропонував за роботу в тисячу разів більше. Цією роботою виявилася картина Рембрандта з циклу «П’ять почуттів» — «Пацієнт, який впав в непритомність» або «Алегорія нюху».
Монограма художника.
Насправді датою створення картини є 1624-1625 роки, а доказ авторства можна побачити неозброєним оком — у всій серії циклу Рембрандт залишав свій підпис у вигляді монограми, і на цій картині її можна побачити у верхньому правому куті відразу біля голови пацієнта.
Три співака (Слух).
Фахівці вважають, що причина того, що картина виявилася не в музеї, в тому, що ще кілька століть тому власників картини збентежив «недостатньо рембрадтский стиль» художника — той написав її в 18 років. Тому, для додання їй «більше вірогідності» картину навмисно затемнили, домалювали полотно по краях, щоб зробити її більше і примальовували інше освітлення. Це, мабуть, збентежило фахівців наступних століть, не визнали в полотні руку майстра. Однак сучасні способи експертизи здатні з’ясувати авторство навіть після подібного вандалізму.
Операція (Прикосновние).
Пізніше цю картину викупив колекціонер Томас Каплан, який заплатив за неї близько чотирьох мільйонів доларів. У його колекції на той момент було ще дві інші картини з цього ж циклу: «Операція», що уособлює дотик, і «Три співака» – алегорія слуху.
Вінсент ван Гог
Захід в Монмажуре.
Це, що називається, «класичний випадок» цінної знахідки на дідусевому горищі. У 2013 році була виставлена знайдена картина ван Гога, після ретельної експертизи її достовірності. Попередня подібна знахідка роботи цього автора була знайдена цілих 85 років тому, так що випадок був по-справжньому резонансним у світі мистецтва.
Картину, що зображує краєвид з кущами і деревами на заході, знайшли на горищі промисловця Крістіана Мюстарда з Норвегії після його смерті. 30 років вона пролежала в Норвегії, перш ніж її відправили на експертизу, але тоді фахівці прийшли до висновку, що це не робота великого художника.
Вінсент ван Гог. Автопортрет.
Знадобилося ще 12 років, щоб фахівці музею Винстента ван Гога змогли розкрутити клубок подій, які доводять справжність роботи. Картина була написана в 1888 році в гористій місцевості Монмажур, в декількох кілометрах від містечка Арль, де в той час жив художник. Є ціла серія його начерків Монмажура цього часу, всі вони знаходяться в музеї художника.
Мабуть, там же була написана інша картина ван Гога — «Валуни і дуб». Коли Вінсент описував це місце своєму братові Тео, він згадав і начерк, який зробив у той же день:
«Вчора, перед заходом сонця, я був на кам’янистій вересковой пустки, де ростуть маленькі криві дуби; в глибині, на пагорбі — руїни; внизу, в долині — жито. Весь ландшафт як раз в смаку Монтічеллі, він був дуже романтичний. Сонце відкидало на кущі і землю яскраво-жовті промені, такий золотий дощ. Кожна лінія була прекрасна, весь пейзаж був чарівно шляхетний. <…> Земля здавалася ліловою, а горизонт — блакитним. Я приніс з пустки етюд, але він не йде ні в яке порівняння з тим, що мені хотілося зробити…»
Картина *Валуни і дуб* Вінсента ван Гога.
Можливо, саме з-за цього невдоволення остаточним результатом етюду Вінсент не підписав свою роботу. Незважаючи на це, вона зберігалася в колекції його брата, і при інвентаризації він поставив на звороті полотна номер — 180, який зберігся до наших днів. Після смерті Тео, його вдова продала етюд французькому арт-дилеру Морісу Фабру, який через 7 років продав її норвежцю Крістіану Мюстарду, де вона й зберігалася увесь час.
За спогадами родичів Крістіана, незабаром після покупки він показав картину французького посла у Швеції, і той сказав, що це явна підробка. Так картина і опинилася на горищі. Зараз це полотно можна побачити в музеї Вінсента ван Гога в Амстердамі.
Детальніше про Вінсента ван Гоге ви можете прочитати в нашій статті “Святий або божевільний”.
Thanks!
Our editors are notified.