Лісові феї, фемінізм і портрет Максима Горького: Роботи першої відомої фотохудожниці США

Примарні образи, оголені чаклунки на берегах містичних озер, вікторіанські біля арфи, діти-фейрі, і серед них – вишукані портрети сучасників… Одна з перших жінок-фотографів, Еліс Боутон домоглася визнання за життя, можливості створювати те, що подобається, але на піку слави знищила тисячі своїх робіт і припинила спілкуватися з публікою…

Боутон знімала, підтримувала і кохала жінок.

На рубежі століть разом з соціальними і культурними змінами змінилася і життя жінок. В суспільстві, де історично переважали чоловіки, жінки зуміли розсунути рамки дозволеного, подолати стереотипи, знайти своє місце під сонцем. Якщо в минулі роки твори, створені жінками, вважалися неповноцінними, несправжніми, негідними уваги публіки, то тепер завдяки завзятості і взаємопідтримці жінки проклали дорогу в мистецтво. У 1894 році письменниця Сара Гранд запропонувала термін «нова жінка» для опису самостійних, творчих і активних сучасниць. Люди мистецтва багато зробили для просування образу «нової жінки», і аж ніяк не тільки зображуючи її у своїй творчості. Такі художниці, як Еліс Боутон, своїм прикладом показували, чого можуть досягти жінки.

Студійні фотороботи Еліс Боутон.

Еліс Боутон з’явилася на світ у родині нью-йоркського юриста. У 1880-х вона почала навчання в Школі мистецтва і дизайну Пратта, де своєю спеціалізацією вибрала фотографію. Там вона познайомилася з Гертрудою Касебир – такою ж яскравою і емансипованої жінкою, яка вже заснувала свою фотостудію. Боутон приєдналася до Касебир у своїй роботі. Вони працювали настільки успішно, що в 1890 році Еліс вже змогла відкрити власну портретну студію в Нью-Йорку, стала сенсом її життя на наступні сорок років. Відомо, втім, що в ті ж роки Еліс працювала ще в одній студії – в листі драматургу Вільяму Батлеру Йейтсу вказаний інший адресу, ніж адресу першої її студії. У 1900-х Еліс вирішила рухатися далі. Створення фотопортретів непогано їй вдавалося, але в США проникали паростки модерну, і Еліс хотілося зрозуміти, як вона може працювати в цьому стилі, використовуючи фототехніку.

Еліс захопилася естетикою модерну в фотографії.

Вона відправилася в Рим вивчати мистецтво, а потім перебралася в Париж, де знову зустрілася з Гертрудою Касебир і пройшла навчання в її річної творчої студії. Зусилля Еліс принесли свої плоди – в 1902 році на Туринській міжнародній виставці декоративно-прикладного мистецтва її фотографії були відзначені почесною нагородою.
Альфред Штігліц, знаменитий американський меценат і популяризатор фототехніки, найбільший майстер пиктореализма і буквально батько-засновник фотографії як виду мистецтва, був у захопленні від робіт Боутон. Дата їх зустрічі невідома, але в 1902 році він вже займався просуванням її робіт на фотовиставку в Нью-Йорку.

Незвичайні роботи Еліс Боутон швидко знайшли визнання публіки.

А вже через чотири роки Штігліц призначив Еліс членом ради Фото-Сецесіону – руху американських фотохудожників, які опиралися на ідеали модерну. До того ж Штігліц наполіг на тому, щоб Еліс займалася і теорією фотографії – її есе «Фотографія як засіб вираження» разом з шістьма дуже незвичайними по тим часам фотографіями з’явилося в заснованому Штігліцем журналі.

Фотографії, зроблені Еліс Боутон під натхненням від мистецтва модерну.

За підтримки товариства Фото-Сецесіону Еліс представляла свої роботи на виставках по всьому світу. Лондон, Париж. Відень, Гаага… Боутон – одна з тих небагатьох жінок-художниць початку XX століття, здобули славу і визнання за життя, а не посмертно.

Портрети роботи Еліс Боутон.

Портрети роботи Еліс Боутон.

Боутон в першу чергу знали як портретистку. В об’єктиві камери виявилися нобелівський лауреат в галузі літератури Вільям Єйтс, поет Дж. Дринкуотер, художник Альберт Райдер, художник Роджер Фрай, який ввів у вживання поняття «постімпресіонізм», Максим Горький з його прийомним сином.

Зліва – фотографія Максима Горького з прийомним сином.

Фотопортрети студії Еліс Боутон.

Однак портретированием творчість Боутон не вичерпувалася, навпаки – самі її видатні роботи виключають пряме зіткнення з натурою, не розкривають її особистості.

Символізм у фотографіях Боутон.

Вона багато знімала пейзажів, відомі деякі її натюрморти – прості, лаконічні, наповнені світлом. Боутон довелося знімати в знаменитому маєтку Рокфеллерів.

Сюжетна фотографія і натюрморт.

Тепер, через роки, багато її знімки якщо не здаються страшними, то пройнятих глибоким містицизмом. Оголена натура – ті шість фотографій у журналі Штігліца, – знята під відкритим небом, немов растворяющаяся в повітрі, уникає погляду на глядача.

Символістські ню Еліс Боутон.

Голі героїні Боутон немов виконують чаклунські ритуали або зовсім не належать людського світу. Еліс цікавило взаємодія людського тіла і живої природи з її мінливістю і величчю.

Оголена натура для Боутон – предмет дослідження.

У кожній роботі Боутон відчувається таємний сенс.

Ще кілька років тому той факт, що жінка-художниця пише оголену натуру, викликав шок у поважної публіки, тепер же жінка-фотограф публікувала знімки жінок ню і отримувала заслужене визнання. Втім, інші роботи Боутон можуть шокувати сучасного глядача, оскільки зараз зображення дітей в жанрі ню викликають тривогу і неприйняття. Але в ті роки в такі фотографії вкладався інший зміст – оголені дитячі фото вважалися пристойними, на відміну від жіночих, тому що діти невинні і позбавлені сексуальності.

Оголені люди на фотографіях Боутон наче не належить нашому світу.

Діти в роботах Боутон – немов барлоги-фейрі, зняті з дивних ракурсів, роблять їх особливо крихкими або диспропорційними.

Відсилання до вікторіанської казкової живопису.

Так і знімаючи одягнених дітей, Еліс, використовуючи лише засоби художньої виразності – композицію, кадрування, світло – немов розповідає моторошнувату казку.

Навіть побутові сценки Боутон вносить містицизм.

Зйомки сімей на природі – Еліс Боутон однією з перших вийшла за межі студії.

Еліс відрізняла м’яка, ніжна, тануча зйомка, низька контрастність тонів, прагнення до таємничості.

Еліс володіла особливим підходом до зйомки.

Про особисте життя Боутон відомо дуже небагато. Головною і єдиною – або єдиною, чиє ім’я нам відомо – її супутницею була художниця і викладачка мистецтва Іда Haskell. Вони познайомилися ще в Пратте, де Боутон проходила навчання, а Хаскелл викладала. Принаймні з 1920 року жінки постійно жили й подорожували разом. В поїздці по Європі в 1926 році вони разом відвідали кілька країн Європи.

Фотографію ліворуч часто включають в підбірки фотографій, присвячених любові між жінками.

У 1931 році Еліс Боутон раптово закриває свою студію і з невідомої причини знищує кілька тисяч своїх робіт. Наступні тринадцять років, до самої своєї смерті, вона прожила з Ідою Хаскелл в будинку на Лонг-Айленді.

Фотографія авторства Еліс Боутон.

Текст: Софія Єгорова.