Всесвітньо відомий і один з найулюбленіших художників консервативної частини американського суспільства, Ендрю Уайет увійшов до числа найдорожчих сучасних художників XX століття. Проте одночасно з цим він був одним з найбільш недооцінених американських живописців. Його твори, написані в реалістичній манері, в епоху зльоту абстракціонізму і модерну викликали бурю протесту і негативних відгуків у впливових критиків і мистецтвознавців. Зате американський глядач натовпами йшов на виставки робіт, куратори музеїв нишком купували його картини, щоб не уславитися ретроградами, і тільки колеги-художники точно знали, що Ендрю Уайет являє собою потужний і загадковий талант.
Американський живописець Ендрю Уайет.
При всьому при цьому Ендрю ніколи не був модним художником, його творчість довгі роки вважалося найбільш спірних в історії американського мистецтва минулого століття. І незважаючи на те, що критики звинувачували живописця у відсутності уяви, і в тому, що він потурає низьким смакам домогосподарок, ці самі домогосподарки відповідали Уайету щирою вдячністю і любов’ю. Його експозиції робіт, де б вони не виставлялися, проходили з незмінними аншлагами. «Публіка любить Уайета, — писали в 1963-му році в одній нью-йоркській газеті, — за те, що носи у його героїв там, де їм належить бути…». І це відбувалося саме в той час, коли Америка перебувала під абсолютним впливом модерну і абстракціонізму.
На етюдах.
Художник-реаліст, яскравий представник образотворчого мистецтва США минулого століття – Ендрю Ньюелл Уайет (Andrew Newell Wyeth) народився в 1917 році в містечку Чеддс-Форді, штат Пенсільванія в сім’ї художника-ілюстратора Ньюелла Конверса Уайета, який здобув популярність своїми романтичними книжковими ілюстраціями. Мало того, Ендрю був братом винахідника Нэтениела Уайета і художниці Генрієтти Уайет Херд, і нарешті батьком художника Джеймі Уайета.
Далеке. (1952 рік),(портрет сина). Автор: Ендрю Уайет.
Ендрю був наймолодшою дитиною в сім’ї. Спостерігаючи за роботою батька, хлопчик дуже рано почав малювати. Ньюелл робив все можливе, щоб розвинути в своїх дітях образне мислення, уяву і творче начало. Крім виховання власних дітей, Ньюелл щедро ділився своїм досвідом зі своїми учнями, яких у нього був не один десяток. Він щиро вважав: «Щоб життя дитини була творчою, він повинен мати власний світ, який належить тільки йому».
Тому і не дивно, що Ендрю почав малювати чи не раніше, ніж говорити. Пізніше, згадуючи про своє становлення як художника, він завжди називав першим батька в числі своїх вчителів. І в цьому була левова частка правди. Ньюелл вирішив, що коледж художнику не потрібен і навчав сина художньому мистецтву самостійно, а інші науки хлопчикові викладав викладач, який приходив додому.
Ренфилд. (1961 рік). Автор: Ендрю Уайет.
І перші самостійні успіхи не змусили себе довго чекати. Ендрю, який представляв свої ранні твори під іменем батька, перейшов на акварельну техніку, а незабаром на темперу. Та й реалізм залучав його куди більше, ніж книжкові фантазії його батька. І, незважаючи на те, що деякий час йому самому доводилося займався книжковою ілюстрацією, все ж вирішив йти у творчості власним шляхом. Так, перша персональна виставка акварелей Ендрю Уайета відбулася в Нью-Йорку в 1937 році, коли йому виповнилося двадцять років. Все творіння майстра-початківця, які експонувалися на ній, були успішно продані.
Автопортрет. Автор: Ендрю Уайет.
Багато чого змінилося в житті 28-річного художника після трагічної події, що сталася в їхній родині: автомобіль Уайета-старшого зіткнувся на залізничному переїзді з товарним складом, в результаті чого той загинув. З тих пір на полотнах Ендрю постійно присутній відбиток втрати і якийсь трагізм.
Мало того, і без того не дуже товариський, він став замкнутим і залишок свого життя прожив відлюдником. І в цьому був чималий плюс, саме відчуженість від мирської суєти допомогла художник гостро не реагувати на нападки критиків і не помічати, що де-то рядом “реве та біснується двадцяте століття”.
Інтер’єрний живопис від Ендрю Уайета.
І потрібно зазначити, що художник дуже дорожив відокремленим і розміреним способом життя. Він часто залишав Чеддс-Форд, виїжджаючи іноді влітку лише в Кушинг, штат Мен, де стояв його будинок на узбережжі. Живучи поперемінно, то Пенсільванії, то в Мені, живописець створював свої дивовижні картини, які згодом мистецтвознавці віднесуть до напрямку магічного реалізму.
Світ Христини. 1948 рік.) Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.
Художник малював тільки місцевість цих двох містечок, писав портрети тільки їх жителів. І кажучи про «світі Ендрю Уайета», посилаючись на географію, можна сказати, що він був зовсім крихітним. Незмінною темою творчості Уайета завжди був провінційний побут та американська природа. Буденні ландшафти сільської глибинки, старі будівлі і прості інтер’єри, звичайні провінційні люди, написані пензлем Уайета, виглядають як наочні свідки національної американської історії та архетипічні образи «американської мрії».
Портретний живопис від Ендрю Уайета.
Ендрю завжди вмів знайти і підкреслити поезію, філософію і магію в простих обвітрених лицях сусідів і друзів, а також в «грунтових» пейзажах американських прерій, що відкриваються з вікон їх будинків. Віддаючи темперний техніку, що дозволяє особливо тонко опрацьовувати деталі, майстер продовжив традиції американського романтизму та реалізму. Стиль художника протягом творчої кар’єри практично не змінився, хоча згодом картини Уайета ставали більш символічними, йдучи в бік магічного реалізму.
День трійці. (1989 рік). Автор: Ендрю Уайет.
Всенародна любов і визнання фахівців від мистецтва все-таки наздогнали художника. Коли зійшла хвиля повального захоплення абстракціонізмом, раптом несподівано з’ясувалося, що у домогосподарок — відмінний смак, і старим будинкам, рибальським мереж і човнів, а також випаленим преріях американських пейзажів Ендрю Уайета теж є, що розповісти людям. Саме в той час головним секретом таланту художника було названо вміння дарувати глядачеві самі звичайні речі з філософським підтекстом, а так само надавати полотнам такий емоційний окрас, на який відгукнулися і серця, і душі глядачів, які не знають ні його героїв, ні обставин їх життя, ні тих місць, які зображував живописець.
Інтер’єрний живопис від Ендрю Уайета.
І нарешті, хотілося б відзначити, що на відміну від свого творця, картини Ендрю об’їхали весь світ. Його персональні виставки були проведені у багатьох провідних галереях світу, в тому числі і в Росії в 1987 році, де експозиція мала найграндіозніший успіх.
У 2007 році президент США Буш-молодший особисто вручив художнику “Національну медаль” — вищу нагороду Америки в галузі мистецтва.
Інтер’єрний живопис від Ендрю Уайета.
А через два роки, на 91 році життя Ендрю Уайет помер уві сні у своєму будинку в Чеддс-Форді. Незадовго до своєї смерті він сказав: «Коли я помру, не турбуйтеся про мене. Я не думаю, що буду присутній на своїх похоронах. Пам’ятайте про це. Я буду десь далеко, йти по новому шляху, який в два рази краще колишнього».
Портрет Генрієтти. Автор: Ендрю Уайет.
Портретний живопис від Ендрю Уайета.
Сюжетна живопис від Ендрю Уайета.
Портретний живопис від Ендрю Уайета.
Сюжетна живопис від Ендрю Уайета.
]
Інтер’єрний живопис від Ендрю Уайета.
Бонус
Джеймі Уайет – продовжувач династії Уайетов
Син Ендрю і онук Ньюелла Уайета – Джеймс Браунінг, він же Джеймі Уайет – сучасний американський художник-реаліст. З юних років він привернув до себе увагу публіки як представник третього покоління відомих американських художників. У 1966 році вперше експонувалися його роботи на персональній виставці. А з 1971 року здобув широку популярність. Двічі, у 1975 і 1987 роках відвідував Радянський Союз. У 1987 році відкривав у Ленінграді виставку “Три покоління мистецтва Уайетов”.
Натурник. Автор: Джеймі Уайет.
Джон Кеннеді. Автор: Джеймі Уайет.
Коротун (1963 рік.) Автор: Джеймі Уайет.
Самим культовим і шедевральним творінням Ендрю Уайета вважається полотно «Світ Христини», повною мірою відображає дух, менталітет і світовідчуття американського народу.
Thanks!
Our editors are notified.