Дивні предмети одягу з минулого – прекрасний урок і досвід для сучасних дизайнерів. Люди того часу йшли на настояищие безумства, щоб підкреслити свій статус у суспільстві. Вони не були проти зламати собі шию, надягаючи туфлі на найвищій платформі, які не знали, що таке баланс, були згодні на максимально жорсткі зв’язування і фіксацію, що негативно позначалося на кістках і шкірі лише заради останніх писків моди. І чим більше було перебільшення в тій чи іншій мірі – тим модніше і тим бажанішим був предмет одягу для людини.
1. Туфлі-лотоси
А як вам такі туфельки?
Такі туфлі зазвичай носили китайські дівчата, яким перебинтовывали ноги. У Китаї звичайною справою вважався досить болюче і небезпечний процес перелому ніг для створення крихітних стоп, оскільки вони вважалися більш красивими і підвищували шанси дівчини вийти заміж. Нога щільно перевязывалась і частенько не могла нормально рости, що в подальшому призводило до руйнування кісткової структури, згинання пальців ніг до стопі і їх зрощення. Весь процес займав приблизно три роки, в той час як ноги жінок надалі залишалися крихітними на все життя.
Моторошні китайські традиції.
Жінки з обмотані ногами носили такі туфлі-лотоси, які мали або форму піхов, або конуса, що віддалено нагадував квітку лотоса, звідки і пішла назва. Взуття, створена з шовку або бавовни, часто додатково прикрашалася квітами, тваринами та іншими вишитими малюнками. Зазначимо, що за весь час в Азії толком не робили спроб заборонити таку болючу практику, яка, загалом-то, не приносила ніяких позитивних результатів. А тому лише в 1912 році місцевий уряд видав указ про заборону бинтування ніг.
2. Сукні з миш’яку
Сукні з миш’яку.
У вікторіанську епоху одяг зеленого кольору була, мабуть, однією з найдорожчих і бажаних. Причина шалених цін на речі такого відтінку полягала в тому, що він фактичних був досягнутий за допомогою барвника, створеного на основі миш’яку. І, як можна здогадатися, негативні наслідки не змусили себе чекати. Багато жінок скаржилися на порушення зору, шкірні реакції, а також постійну нудоту через барвника. Тим не менш, єдина хороша річ полягала в тому, що, оскільки такі сукні були шалено дорогими, їх носили тільки у вкрай рідкісних та особливих випадках, що дозволяло знизити вплив смертельної отрути на організм. Справжній же збиток був нанесений виробникам такої одягу, що померли, створюючи подібні сукні для представниць аристократії і вищого стану.
Отруйні сукні.
3. Жорсткі накрохмалені комірці
Білі накрахмеленные комірці.
Протягом XIX століття знімні коміри були на піку моди, а також були смертельними. Їх крахмалили до тих пір, поки вони не набули зігнуту форму, яка підтримувалася за допомогою пари цвяшків. Цей «ошийник» був настільки щільним і небезпечним, що з легкістю міг би задушити людину, який носив його досить тривалий період часу, в особливості, якщо б чоловік заснув у ньому, перебуваючи в стані алкогольного сп’яніння. Гострота таких комірів теж стала проблемою. З нею зіткнувся вперше житель Сент-Луїса, якому не пощастило: гострі частини коміра буквально вп’ялися йому в горло, залишаючи кілька глибоких ран. Насправді ці коміри були настільки небезпечними, що в народі їх прозвали «отцеубийцами».
Небезпечні білі комірці.
4. Паньє
Паньє.
Цей предмет одягу стався від французького слова «pannier», що буквально переводилося як «кошик» і що був популярним на початку XVII і до кінця XVIII століття. Це плаття, що мав пишну спідницю, під якою ховався штучний каркас, поклало початок моді, в ході якої стали популярними сукні та спідниці, мають максимально велику ширину. Їх головна особливість полягала в тому, що вони були розроблені таким чином, щоб розширюватися з обох сторін, при цьому не торкаючись талії. Раніше ці сукні відрізнялися за формою і розміром, а також матеріалами. В основному вони були зроблені з дерева, китового вуса, металу або навіть більш дешевого матеріалу – тростини. Зазвичай розмір паньє залежав від приводу, а тому чим яскравіше і крупніше торжество – тим більшою була спідниця з каркасом.
Витончена мода XVII-XVIII століття.
Оскільки таке плаття було зовсім не з дешевих, його могли дозволити собі тільки багаті дами, а бідніші носили обручі і каркаси поменше. Схоже, що паньє були настільки великими у ширині, що, якщо б дві жінки, одягнені в сукні, спробували б пройти через один прохід одночасно – вони не змогли б цього зробити. У підсумку, не зовсім зручне плаття повільно, але вірно початок викликати купу насмішок з боку. У більшості журналів того часу публікували статті про те, що жінки ситі по горло такий модою, яка нагадувала їм «стілець, прив’язаний до них по обидва боки, аж до вух».
5. Пулены або кракові
Пальці диявола.
Кракові, які більш відомі як пулены, представляли собою дуже довгі черевики, що були надзвичайно популярні в усій Європі у другій половині XIV століття. Ці довгі туфлі були названі на честь міста в Польщі, відомого сьогодні як Краків, оскільки польські дворяни були першими, хто почав носити ці модні туфлі. Така взуття стала шалено популярною в той момент, коли хтось був помічений в ній на королівському дворі, навіть незважаючи на те, що вони мали 24 дюйма в довжину. Однак, оскільки вони користувалися великим попитом, туфлі допомагали підкреслювати соціальний статус власника. Крім того, чим більш довгим був кракові – тим вище було становище його господаря в суспільстві.
Кракові.
Іноді люди використовували навіть ланцюги, щоб зв’язати носок черевика з коліном, щоб полегшити ходьбу. Трохи пізніше носок цій взуття був набитий різними матеріалами. Однак, незважаючи на популярність серед знаті, церковні лідери і консерватори не схвалювали таке модне віяння, називаючи їх «пальцями диявола».
6. Чопины
Чопины.
У XVI столітті дами з багатих сімей були без розуму від екстремально-небезпечних туфель на платформі, які називалися чопинами. Вони, як правило, виготовлялися з пробки або дерева, були обтягнуті натуральною шкірою або парчею, а також мали вишивку і оксамитову оббивку з боків. Такі туфлі означали належність до певних соціальних верств, і чим вище була платформа – тим більший статус мала дама у вищому суспільстві.
Тепер зрозуміло, звідки черпала своє натхнення Леді Гага.
Тим не менш, знайшлася ложка дьогтю у цій модній тенденції. І полягала вона в тому, що такі туфлі не дозволяли своїй господині швидко і легко пересуватися. Насправді, жінки часто потребували допомоги своїх слуг, які тримали їх за руки, щоб вони могли ходити в такій високій взутті.
7. Криноліни
Криноліни.
Крінолін представляв собою свого роду колоколообразную спідницю з обручем, що дозволяв значно збільшити об’єм і пишність одягу. Такий виріб носили у вікторіанську епоху в XIX столітті, і насправді воно являло собою спідницю, створену з жорсткого кінського волоса і льону. Однак після того, як був винайдений варіант криноліну зі сталевою сіткою замість обруча, стало можливим домагатися необхідного рівня об’єму та пишності, не відчуваючи при цьому перегріву від великої кількості шарів тканини.
Крінолін було не тільки важко і незручно носити, але і навіть смертельно. Наприклад, в 1858 році жінка з Бостона померла, коли її спідниця загорілася від іскри з каміна. Безліч таких випадків було зареєстровано у тому ж році, із-за чого тенденція носіння таких спідниць різко пішла на спад.
Ох, вже ця мода.
8. Спідниці-хоббл
Спідниці-хоббл.
У другому десятилітті XX століття королем моди став французький дизайнер Поль Пуаре, модні ідеї якого стали домінувати в одязі. Він був тим, хто першим представив світу знамениту спідницю-хоббл. Така спідниця представляла собою дуже щільно прилягає до тіла модель, яка не дозволяла легко і просто рухатися, змушуючи жінок робити короткий і акуратний крок. Тим не менш, у своєму роді хоббл був революційним виробом, яке дозволило жінкам позбутися від важких і об’ємних спідниць, а також від вузьких корсетів. Але, за словами самого дизайнера, він звільнив жіночий бюст, при цьому скувавши ноги.
На що тільки не йшли жінки, щоб бути модними.
9. Макарони
Ну що тут скажеш, Янкі Дудль точно знав, як і з чим носити макарони.
Аристократи з британського товариства у 1760-х роках носили справді величезні перуки з малесенькою головкою та пером. Люди, які носили такі перуки, ймовірно, запозичили їх під час «Великого туру» по континентальній Європі, де їм прищепили таку моду під егідою глибокого культурного розвитку. Однак стиль такого парика був названий на честь відомого італійського блюда, яке насправді в перекладі означає «вишуканий».
Популярна британська пісенька, що пізніше стала своєрідним гімном США, свідчила:
Приїжджав на поні.
Капелюх круглу з пером
Кликав він макарони».
Сенс цього вірша і його лірика спочатку задумувалися як сатира про те, що, приставляючи до свого волосся перо, будь-який простолюдин може величати себе «макарони». Незважаючи на такі стишата, така тенденція в моді ще довго продовжувала залишатися популярною, принаймні приблизно найближчі років двадцять точно.
Читайте також про те, які зачіски світу подарували елегантні і знамениті дами минулого.
Thanks!
Our editors are notified.