Значення його мистецтва в розвитку світового живопису неоціненно, а його творча спадщина послужила джерелом натхнення для видатних французьких майстрів XIX століття. Захоплені відгуки про нього оспівували Крамськой, Суриков і Сєров. Любителі іспанського мистецтва напевно здогадалися, що мова про неперевершеного Дієго Веласкесе.
Біографія
Найбільший художник іспанської школи народився в Севільї в 1599 році. Він зміг отримати гарну освіту. З раннього віку ріс допитливим і добре навчатися дитиною, швидко навчився читання і з юних років почав збирати власну бібліотеку, яка до кінця життя художника перетворилася в монументальну колекцію. Судячи з тематики книг і рукописів бібліотеки, Веласкес протягом всього свого життя серйозно цікавився літературою, архітектурою, історією, філософією, математикою і астрономією, читав латинською, італійською і португальською мовами. У 12-річному віці Дієго Веласкес остаточно вирішив стати художником. Він почав працювати в Севільський майстерні Франсиско Еррери Старшого, а потім у майстерні художника Франсіско Пачеко. У 1623 році художник був запрошений у двір короля Філіпа IV на службу придворним художником.
Роботи Веласкеса
Робота в палаці
Хоч і основної своєї діяльності Веласкес залишався одним з найбільш відомих придворних художників іспанського короля, найбільшу славу він отримав завдяки своїй прогресивній портретної і сюжетної живопису. Саме в цьому жанрі за ним закріпився статус «художника Істини» як майстри високого душевного благородства і тонкої інтелектуальності. Працюючи при дворі, Веласкес зумів зберегти внутрішню свободу і людську гідність. Він не підкорив свою творчість примхам і смакам знатних замовників. Працюючи над портретами, художник був щиро зацікавлений у передачі рис простої людини, так і його вихваляння. Йому вдалося створити надзвичайно індивідуалістичні і вражаючі роботи. Веласкес залишається одним з найбільш значущих художників іспанської «золотого століття» і світовій живопису в цілому.
Цікаві факти про Веласкесе
Незважаючи на велику кількість робіт з королівським замовленнями, художник знаходив час для написання сюжетних портретів простих людей і сцен (будь то, пряха, блазні, прислуга тощо). Маючи високий статус придворного художника, Веласкес зумів придушити зовнішні впливу громадської думки, які вважали цю роботу принизливою, марнотратною, або безглуздою, і створював воістину чарівні полотна.
Прямолінійність художника відбилася і в його роботах: стиль живопису іспанського майстра був фотореалистичен за своєю природою і набагато випереджав свій час. Він розробив власні техніки для точного зображення деталей і нюансів, включаючи використання градієнтів світла, кольору і форми. Недарма його називають раннім предком імпресіоністів і реалістів.
Веласкес був майстром використання кьяроскуро (обробка світла і тіні) для створення високої контрастності. Він використовував цю техніку, щоб виділити моменти, які мають особливе значення для глядача, і встановити загальну атмосферну композицію.
До речі, композиція була для Веласкеса стратегічним інструментом для керування увагою глядача з точки зору своєї власної задумки. З цією метою він часто використовував діагональні та горизонтальні лінії і складні фокусні точки, щоб направити погляд спостерігача на найважливішу фігуру.
«Меніни»
Шедевр Веласкеса «Меніни» став одним з найбільш аналізованих робіт в живопису. На картині майстер зобразив власний автопортрет в ролі самого себе. Поміщаючи себе як художника в побутову приватну сцену разом з королівськими особами, він відзначив не тільки становище митця як людину, якій дозволено бачити моменти близькості навіть у родині короля, але і піднести роль цієї професії в ті непрості часи.
«Водонос»
Приблизно в 1620 році Веласкес написав картину «Водонос» – портрет літньої бідної людини в рваною коричневою мантії, яка подає склянку кришталево чистої води хлопчикові на вулиці. Краплі води блищать на кремовій поверхні величезного глиняної посудини з водою. Веласкес написав полотно в зовсім молодому віці (20 років), але йому вдалося геніально передати важливу думку: незважаючи на свою бідність, водонос має кришталево чисту душу, як та вода, завдяки якій він заробляє гроші на життя. Грубі кольору і ніжна людяність картини чудово передають глибину співчуття художника.
«Автопортрет»
Автопортрет був написаний художником у віці сорока років, в період розквіту його таланту і в ті самі роки, коли сучасники стали називати Веласкеса «художником істини».
«Портрет Хуана де Парехи»
Хуан де Пареха був севильцем мавританського походження і слугою художника. Він працював у майстерні Веласкеса з 1630-х років. Пареха і сам був талановитим художником. Портрет демонструє силу, врівноваженість і гордість героя незважаючи на його статус раба. Дивно підібрана палітра – загальні сірі тони одягу контрастують з більш теплими тонами особи. Погляд сильний, рішучий і виразний. Портрет передає приголомшливе почуття людської гідності. Особливе значення має тут комір: розкішний і дорогий, він являє собою сліпуче насичену кремову композицію. Це, звичайно, не атрибут одягу нижчого класу, і тут він є символом свободи. Веласкес ставився до Парехе з тієї ж урочистістю і повагою, як це зображено на портреті. Картина – вагоме свідчення любові Веласкеса до зображення величі і чистоти простої людини .Що знаменно – відразу після завершення портрету художник дарував своїм одному свободу.
«Портрет папи Інокентія X»
Веласкес вивчав більш ранні портрети пап пензля Рафаеля і Тиціана, але зображення Папи Інокентія X він написав саме таким, яким бачив його: насторожений, підозрілий старий на сторожі миру. Майстерне написання Веласкесом деталей і прикрас дивовижно: шовк, льон, оксамит, золото, текстури. Використання світла з різними відтінками червоного і білого створюють атмосферу сили і могутності володаря. На портреті папи Інокентія X зображений настільки суворим і жорстоким, що знайомі Веласкеса були стурбовані тим, що папа буде незадоволений роботою. Побачивши свій портрет, він сказав художнику: «Надто правдиво», але в підсумку схвалив результат.
Як і інші великі майстри, Веласкес був творцем своєї епохи, і незалежно від предмета роботи – будь то зображення богів, королів або аристократів, карликів чи художників – його роботи продовжують жити після його смерті. Насправді, деякі видатні митці в історії вважали Веласкеса своїм кумиром. У число цих художників входили Поль Сезанн, Едуард Мане і Пабло Пікассо та ін Саме талант і пристрасть художника до впровадження нових технік живопису зробили Веласкеса одним з кращих художників у світі.
Thanks!
Our editors are notified.