У 2013 році картина «Три начерки до портрета Люсьєна Фрейда» Френсіса Бекона побила рекорд, ставши найдорожчою з проданих коли-небудь на аукціоні. Її ціна склала 142, 4 мільйони доларів. Інші роботи художника по затребуваності серед цінителів і колекціонерів поступаються цій картині трохи, за право придбати твори Бекона платять мільйони і десятки мільйонів. Звичний для сучасного мистецтва хор скептиків, які сумніваються в адекватності таких «розцінок», при розмові про Бэконе як-то слабшає: кожен, напевно, людина розуміє, що показано на цих картинах і чому це настільки важливо і цінно.
Крик на картинах Бекона – коли «тіло виходить через рот»
Ф. Бекон. «Три начерки до портрета Люсьєна Фрейда»
Тому що мистецтво для Френсіса Бекона стало способом примирити художника зі світом – світом зовнішнім і внутрішнім світом, і того ж він навчав і тих, хто дивився на його твори, дивуючись, отшатываясь і знову придивляючись. Бекон не любив писати з натури, віддаючи перевагу навіть над портретами працювати в самоті – «моделлю» в цьому випадку служили численні фотографії, часто зім’яті і розкидані по підлозі майстерні, так Бекон почував себе, наче в лабораторії. Так воно і було, просто лабораторія виявлялася незвичайною, там з гіркого досвіду минулого, нерозуміння, ворожнечі з близькими, їх смертей, в результаті напруженого і болісного діалогу митця з полотном народжувалося щось більше, ніж зображення – відображення людської душі. Душі Бекона, насамперед, але не слід приписувати майстру фокус виключно на себе: він писав про кожному.
Френсіс Бекон
Його картини лякають, не зображенням жахів у звичному матеріальному вигляді, а скоріше зображенням суті, суті страшного, того, що приходить до людини під час нічних кошмарів, але при цьому володіє якоюсь внутрішньою гармонією.
Ф. Бекон. Ескіз бика
Френсіса Бекона в житті розуміли мало. Все почалося ще в дитинстві, коли хлопчик виявив в собі нетипові схильності. Батькові, нащадку того самого Френсіса Бекона, що був знаменитим філософом Пізнього Відродження, багато в сина не подобалося. Слабкий здоров’ям, астматик, з дивними звичками – наприклад, потайки вбиратися в одяг матері – все це відвертало капітана Едварда Мортімера Бекона від сина. Коли юнакові виповнилося сімнадцять, батько вигнав його з дому.
Художник-самоучка
Фрагмент «Картини»
Френсіс поїхав у Лондон, звідти він відправився в тривалу поїздку до Берліна, так вирішив батько. До юнака він приставив друга сім’ї, щоб той вплинув на молодого Бекона. Але сталося так, що між мандрівниками зав’язалися інтимні стосунки, і надалі предметом любовних переживань Френсіса будуть одні лише чоловіки, а жінкам, таким, як няня Джессі з дитинства, буде відведена роль близьких друзів.
У Берліні Френсіс Бекон занурився в нічне життя, познайомився з місцевою богемою, побачив фільми Сергія Ейзенштейна і Фріца Ланга, які справили на нього надзвичайне враження. Не менш важливою віхою у становленні Бекона як художника стало відбулося трохи пізніше в Парижі відвідування виставки Пабло Пікассо. Тоді Френсіс і зрозумів, що буде займатися живописом.
Ф. Бекон. «Портрет мовця Джорджа Дайера»
Ні практичного досвіду, ні освіти – крім пари класів школи – у Бекона не було, вимагалося ще й добувати собі їжу, і тому новонавернений художник влаштувався працювати реставратором меблів, а ще знайшов собі спонсора-мецената Еріка Холу і обзавівся наставниками в живопису. Він писав у стилі кубізму і наслідував сюрреалістів, щось купувалося колекціонерами, що-то виявлялося незатребуваним; сюрреалисты не визнавали Бекона «за свого».
Ф. Бекон. «Три етюду до фігур біля підніжжя розп’яття»
Першою роботою, яка принесла йому справжній успіх, стала картина-триптих «Три етюду до фігур біля підніжжя розп’яття», вона відкрила собою серію триптихів Бекона. До теми розп’яття художник згодом звертався неодноразово, незважаючи на те, що був атеїстом.
Світове визнання і самокритика Бекона
Ф. Бекон. Ескіз «Портрет Ван Гога»
На те, як формувався стиль Бекона, впливали прочитані ним книги – про хворобах, наприклад, знайомства і романи – а любовних стосунків в його житті було предостатньо, а ще – смерті рідних і близьких. У картинах художник «проживав» страждання і втрати. Він багато пив – чому в підсумку втратив одну нирку, багато подорожував – відвідав, крім різних європейських країн, ще Африку, США і Південну Америку.
Ф. Бекон. «Портрет папи Пія XII»
Свої роботи Бекон називав «нарисами» або «етюдами» і взагалі ставився до результатів своєї творчості дуже вимогливо, недарма більша частина робіт Бекона до теперішнього часу не дійшла – художник просто знищував картини, в яких знаходив вади. Він постійно вчився, причому за основу і орієнтир брав класиків, починаючи з Мікеланджело, намагаючись перейняти техніку накладання мазків, способи роботи зі світлом і тінню. Один з майстрів XVII століття, Дієго Веласкес, забезпечив Бекону натхнення на довгі роки, надихнувши його на серію папських портретів, яких в цілому він створив близько сорока. Папи римські, їхні голови і весь спектр емоцій на їх обличчях буквально переслідували художника.
Ф. Бекон. Етюд з портрета папи Інокентія X Веласкеса
Після трагічної смерті бойфренда Джорджа Дайєра, який покінчив з собою, Бекон почував себе особливо пригніченим. Пам’яті померлого товариша він присвятив три «Чорних триптиха», а потім став все частіше звертатися до автопортрету.
У 1992 році вісімдесятидворічний Бекон вирушив, всупереч порадам лікарів, у поїздку в Іспанію і там помер. Свій багатомільйонний статок він залишив Джону Едвардсу, другу-бармену з лондонського Сохо.
Ф. Бекон. «Чорний триптих»
Ф. Бекон. Автопортрет
«Три начерки до портрета Люсьєна Фрейда» – картина, присвячена ще одному другові художника і побратиму по професії. Рекорд вартості картини протримався майже два роки, до 2015, коли перехопила пальму першості робота Пабло Пікассо, якого називали Художник, який не вмів любити, зате любив художньо мучити.
Thanks!
Our editors are notified.