Секрети «Чотирьох сезонів» Джузеппе Арчімбольдо – феноменального художника XVI століття, який об’єднав їжу і мистецтво

У цьому році виповнилося майже 430 років з дня смерті Джузеппе Арчімбольдо – італійського художника, відомого своїми оригінальними портретами з фруктів, овочів, квітів та риб. Джузеппе так майстерно зображував ці предмети на полотні, що вся їх сукупність утворює відоме схожість портретної тематики. Мистецтво Арчімбольдо, як самого радикального і екстравагантного представника стилю маньєризму, цікаво і тим, що він висунув тему паралелі між людством та світом природи за нові межі.

Жанр портретного живопису був одним з домінуючих протягом багатьох століть. Однак, в XVI столітті Джузеппе Арчімбольдо надав власне бачення цього жанру, об’єднавши його з натюрмортом і здивувавши сучасників своїми екстраординарними композиційними рішеннями.

Знайомство з Максиміліаном II

Картини Арчімбольдо були складними композиціями, багатими як парадоксом, так і алегорією. Враховуючи дивне уявлення Джузеппе про людській постаті, серед мистецтвознавців йдуть суперечки про те, є чи полотна майстра результатом несамовитого розуму або ж навіяні епохою Відродження, відомого своїми загадками, символами і нововведеннями.

Арчімбольдо почав створювати ці химерні твори мистецтва, працюючи за імператора Максиміліана II. В якості подарунка правителю Арчімбольдо створив дві свої найзнаменитіші серії: «Пори року» і «Елементи». Максиміліан активно заохочував творчість Арчімбольдо, надавши художнику доступ до своїх колекцій рідкісної флори і фауни, щоб він міг створювати фантастичні особи з природних зразків, які він спостерігав. Передаючи різні часи року через образи людських форм, ці колекції з чотирьох частин демонструють його творчий підхід до представлення і уособлення природи.

«Чотири сезони»

Його серія картин «Чотири сезони», в якій змінні сезони зображувалися як серії портретів, складених з сезонних рослин, була особливо популярна. Максиміліану II вони сподобалися настільки, що він замовив другий набір у Арчімбольдо в 1573 році в якості подарунка Серпня, курфюрсту Саксонському.
Ця серія полотен є яскравим проявом маньєризму, яка підкреслює тісний зв’язок між людством і природою. Кожна картина представляє один з сезонів і складається з тих предметів, які характеризують це конкретний час року.

⦁ Весна – усміхнена молода жінка. При уважному розгляді видно, що її шкіра, волосся і одяг – лише ілюзія, і що жінка насправді складається з пелюсток і стебел весняних квітів, які представлені в найдрібніших деталях. Її обличчя складається з рожевого та білого кольорів з носиком бутона лілії і вухом тюльпана. Волосся складаються з чудового безлічі різнокольорових квітів, а її сукня являє собою колекцію зелених рослин і білого йоржа з квітами.
⦁ Літо складається з сезонних фруктів та овочів, чиї яскраві кольори виділяються на темному фоні. Усміхнене обличчя переконує глядача в теплій доброзичливості настільки ж теплого сонячного сезону. На широкому, жорсткому комірі художник делікатно написав слова «Джузеппе Арчімбольдо – Ф.» F позначає fecit («він зробив це»). Це спосіб майстра підтвердити справжність свого твору мистецтва. На плечі – дата написання картини 1573 рік.
⦁ Осінь показує людину, чиє тіло являє собою зламану бочку, а особа складається з груші (ніс), яблука (щока), граната (підборіддя) і гриба (вухо), дозрілі до розриву. Це голова досить щільного дорослого хлопця і складається з осінніх предметів. Осінь демонструє родючість.
⦁ Зима – остання картина в серії «Чотири сезони», яку Арчімбольдо написав у 1573 році. Це старий, загорнутий в солом’яну рогожу (товстий солом’яний килимок захищає старого від холоду), з потрісканою корою (зморшкувата шкіра), частково відділеною від дерева, обламаними гілками і набряклим грибом (рот). Його око вже прихований в глибоку тріщину в корі, а вухо є нічим іншим, як залишком обломанной гілки. Однак зима у Арчімбольдо не настільки сувора: тут є і елемент комфорту. На зламаній гілці звисають апельсин і лимон: своїми сяючими кольорами вони дарують тепло цій безрадісній атмосфері. Якщо придивитися до циновці, ми можемо помітити герб. Саме так художник вказував замовника картини – Імператора.

Імператора Максиміліана II, ці серії полотен сподобалися настільки, що він замовив другий набір у 1573 році в якості подарунка Серпня, курфюрсту Саксонії. В якості ще одного вираження своєї вдячності Імператор прийняв участь у фестивалі в 1571 році під керівництвом Арчімбольдо, на якому він і інші члени його двору були одягнені в образи пір року.

«Чотири стихії» Арчімбольдо

Крім того, чотири портрети більш пізньої серії «Чотири стихії» Арчімбольдо (1566) – Повітря, Вогонь, Земля і Вода – співвідносяться з весною, влітку, восени і взимку відповідно. Загальний ефект цих двох серій полягає в тому, що імператор Священної Римської імперії Максиміліан II (який замовив обидва набору картин) впливає на все на землі аж до її природних сил. В алегоріях чітко зазначено, що під мирним і успішним управлінням такі розрізнені елементи і конкуруючі сили можуть бути об’єднані в єдине ціле. Більш того, поєднуючи предмети і істоти в особи, Арчімбольдо демонструє, як Імператор перетворює хаос на гармонію.