Офіційна назва вівтаря — «Поклоніння містичному агнцеві» — зразок високої майстерності братів ван Ейк. Сьогодні він зберігається в соборі Святого Бавона в Генті і є самим похищаемым твором мистецтва. Якийсь релігійний сенс прихований на ньому і що ж так вабить злостивців і злодіїв?
Робота братів ван Ейк
Брати Губерт і Ян ван Ейк створили «Гентський вівтар» в 1420-1432 роки. Про це свідчить напис на задній частині двох донорських панелей і виявлені лише в 1823 році («Художник Губерт ван Ейк почав цю роботу. Ян (його брат), другий в мистецтві, завершив її на прохання Йосе Вейдта 6 травня 1432»).
Ян і Губерт ван Ейк
Оскільки Ян ван Ейк вважається набагато більш відомим з двох братів, згадка про Яні як про «другому в мистецтві» викликало у деяких істориків мистецтва чимало розбіжностей, які прагнуть віднести левову частку роботи пензля Яна. Цілком ймовірно, що цей напис означає, що Губерт був відповідальний за фактичне будівництво вівтаря, який пізніше був розписаний Яном (побудова поліптиху вівтаря вимагало будівельних знань, а для їх фарбування потрібні зовсім інші навички). При цьому, Губерт помер в 1426 році, а вівтар був закінчений в 1432 році, тому Ян взяв на себе залишилася роботу з замовником.
Композиція вівтаря
«Гентський вівтар» складна багаторівнева конструкція (поліптих), що складається в цілому з 24 панелей, з яких 8 — рухомі і закриваються. Фігур на всьому вівтарі в загальній складності близько 300. Це схоже на заморожене релігійне уявлення, і коли воно відкрите, відкриває духовний путівник по божественного одкровення.
Панелі відкритого вівтаря
Центральне полотно присвячено назвою вівтаря і являє собою сцену поклоніння агнцю. Жертва ягня — символ вбивства Христа заради людського спасіння, також має візантійське походження. Перед жертівником розташований фонтан — символ християнства. Зліва від фонтану — група старозавітних праведників, праворуч — апостоли, за ними папи і єпископи, монахи і миряни.
Верхню панель представляють Христос у славі (або Бог-Батько), зліва від нього — Богоматір, праворуч від Христа — Іоанн Хреститель. Це великі і найважливіші фігури вівтаря, комбінація яких нагадує візантійський тип зображення (заступництво Діви Марії та Івана Хрестителя за спасіння людських душ). Далі йдуть зображення музицирующих ангелів. Завершують ряд оголені фігури Адама і Єви. Над Адамом і Євою розташовані сцени вбивства Каїном Авеля і жертва Каїна і Авеля.
Закритий вид вівтаря
На закритому виді вівтаря зображено Благовіщення — сцена, під час якої архангел Гавриїл оголошує Марії, що вона буде матір’ю Христа. Фігури ангела і Марії знаходяться на зовнішніх краях панелей. Святий Дух (голуб) витає над Марією. Дві суміжні сцени в центрі — виключно жанрові сцени з повсякденного життя. Поруч з Богородицею в поглибленої ніші знаходиться срібний піднос, маленький підвісний глечик і лляне рушник, що звисає зі стійки. Ці предмети відповідають іконографії того періоду і позначають символіку чистоти Богородиці.
Нижні панелі вівтаря представлені крайніми фігурами донаторів (Йос Вейдт і його дружина), розділеними статуями двох святих — Іоанн Хреститель, Іоанн Богослов.
У верхньому ряду картин представлені фігури старозавітних пророків і язичницьких пророчиц, еритрейських і кумейских сивіли (сивіли — жіночі фігури з стародавньої Греції та Риму, які передбачили пришестя Христа).
Светотеневая техніка
Відносно великий розмір панелей дозволив Яну ван Ейку продемонструвати свій талант майстра світла: спрямований світло, насиченість, найм’якша шкала освітленості в градації тіні, побудова простору крізь світло і тінь, симфонії відображення і заломлення, живі текстури поверхонь — все це відображення реального і божественного світла, досконалого змішування божественного просвітлення з створеним світом — і все це описано у фарбах. Ван Ейк створює світ всередині картини такої ж істотний і реальний, як і світ поза картини.
Олійна техніка — нововведення Яна ван Ейка
Ян ван Ейк відомий не тільки найвищим деталізованим майстерністю, але і своїми нововведеннями в живопису. Темперні фарби створюються на основі порошкових домішок пігментів. Темпера має один мінус: фарби швидко висихають і вносити коригування на полотно стає дуже важко і позначається на якості. А ось олійна техніка в цьому питанні більш зручна: фарби змішуються з маслом, їх можна розводити з водою, розчинником, змінювати відтінки і досягати найкращого для художника ефекту. Олійна техніка дозволяє багатошаровість. Саме Яну ван Ейку вдалося створити неймовірну масляну фарбу, яка дозволила автору домогтися небаченої краси і багатства деталей (особи індивідуалізовані аж до найдрібніших деталей, прикраси розписані так розкішно, що передані глядачеві навіть їх блиск і сяйво, з високою точністю переданий навколишній пейзаж). Після робіт Ян ван Ейка олійна техніка поширилася і популяризовалась по всій Європі.
Донатори вівтаря
Донаторами (замовниками) вівтаря була забезпечена родина торговця Йоса Вейдта і його дружина Єлизавета Борлют. Незважаючи на те, що Ян ван Ейк перебував на службі у герцога Бургундського, це не завадило йому брати приватні замовлення. Одним з них виступив замовлення на Гентський вівтар від Йоса Вейдта і його дружини.
Як і більшість покровителів епохи Відродження, Йос Вейдт був багатим торговцем, намагаючись спокутувати гріх надмірної любові до грошей, витративши частину з них на релігійні твори мистецтва. Вейдт, впливовий громадянин Гента, доручив створити вівтарну частину собору Святого Бавона. Враховуючи, що й дружина його була їх забезпеченої аристократичної сім’ї, грошей у нього було предостатньо і він явно не пошкодував витрат. Відмінні донаторів (Йоса і його дружини) показані зліва і знизу в молитовній позі, приклонивши коліна в традиційних позиціях донаторів, обличчям один до одного і дивлячись на центральні панелі. Хоча безпосередність їх присутності з часом зникне, їх особистість як покровителів твори мистецтва залишиться недоторканою.
Донатори вівтаря (Йос Вейдт і його дружина)
Лиха і викрадення
За шість століть вівтар переніс масу лих: він мало не згорів у пожежі, був підданий цензурі, продан, підроблено, зберігався в неналежних умовах. До всього іншого, «Гентський вівтар» є самим похищаемым твором мистецтва в світі. Його викрадали 13 разів! Так чи інакше вівтар завжди повертали на його батьківщину — у Собор Святого Бовона в Генті, де він зберігається і донині.
У 1566 році кальвіністи намагалися спалити вівтар як католицьку ікону, але лицарям—католикам вдалося врятувати шедевр, розібравши і сховавши всі панелі.
У 1781 році імператор Йосиф II був обурений оголеними фігурами Адама і Єви і наказав унести їх зображення в бібліотеку собору. Потім їх передали в музей Брюсселя.
У 1794 році наполеонівські війська вивезли 4 центральних фрагмента в Париж. Після падіння наполеонівського режиму новий володар Людовик XVIII повернув їх Генту.
У 1816 році відбулося нове нещастя: вікарій собору, користуючись відсутністю єпископа, викрав дві панелі вівтаря і продав їх королю Пруссії Фрідріху Вільгельму III. Лише в 1923 році всі частини вівтаря вдалося возз’єднати.
У 1934 році відбулося викрадення: невідомі вкрали панелі з праведними суддями та Іоанном Хрестителем. Другий фрагмент було повернуто на батьківщину, а перший так і не було знайдено (у 1945 році її замінили копією роботи Жефа ван дер Фекена).
Таке викрадення сталося вже під час другої світової війни, коли «Гентський вівтар» викрали з наказом Германа Герінга. В 1943 році шедевр ван Ейків був врятований союзниками.
Оригінальна рама вівтаря авторства Губерта ван Ейка була знищена в часи релігійної боротьби проти католицької церкви і папської влади.
Творчість братів ван Ейк з їх віртуозною технікою, високою деталізованим майстерністю, реалістичністю і духовним натхненням, сповна відбите в «Гентському вівтарі» змогло кардинально змінити західноєвропейський живопис і надихнути майстрів мистецтва. З 2012 року проходить відкрита реставрація «Гентського вівтаря», яку планується завершити до 2020 року.
Thanks!
Our editors are notified.