«Шулер з бубновим тузом»: Як художник XVII століття проставляла захоплення вином, жінками та іграми

Ця робота XVII століття була виставлена на виставці 1934 року в Паризькому музеї Оранжері під назвою «Художники реальності у Франції XVII століття», і саме завдяки цій пам’ятній виставці французьке мистецтво XVII століття було повернуто на чільне місце Роботи і Жоржа де ла Тура, про яких майже забули французькі любителі мистецтва, знову стали популярними, а його роботи після виставки користувалися великим попитом. Один з найбільших шедеврів французького мистецтва XVII століття «Шулер з бубновим тузом» розглядає тему потурання провину, жінці і азартних ігор. У чому полягає символіка гральних карт на картині де Латура?

Тема карткових ігор була фаворитом «жанрової» живопису – сцен повсякденного життя, популярних в мистецтві пізніх XVI і XVII століть. Приклади включають «Шулера» Караваджо (c1594), «Карткові шулери» Валентина де Булоні (c1615-18) і ранню версію цієї композиції, створену Де Латуром, «Шулер з бубновим тузом» (c1632).
Сліпучі кольору та вишукані костюми «Шулери з бубновим тузом» створюють чудову картину. Його герої розігрують психологічну драму, яка розгортається через сигнали поглядів і жестів. Чотири фігури зібрані навколо столу і грають в карти. Художник представив момент, коли гра тільки почалася: перед героями лежать їхні ставки у вигляді золотих монет.

Жінка

Жінка за столом є центральною фігурою на картині. На столі у неї невелика купа грошей (поки не така велика, але, як підказує сюжет, скоро зміниться розклад). Її одяг розкішна. Глибокий виріз її костюма, без сумніву, вражає гостей чоловічої статі і відволікає від гри (на це і був зроблений розрахунок). Її волосся увінчані химерним і модним головним убором з пір’ям. У численних коментарях мистецтвознавці звертають особливу увагу на хвилюючу красу жінки, округлість її форм, корсаж, тонкі руки, не знайомі з трудомісткою роботою. Найбільше притягує увагу глядача досконалий овал героїні. Мистецтвознавець Роберто Лонги описує її обличчя як “страусине яйце”. Тонкі губи, прямий ніс і чіткий овал обличчя підкреслюють хитрий погляд і холодність. А її погляд бігає і говорить про багато що: її погляд і жести – це вираз брехні. Її права рука вказує на чоловіка ліворуч. Здається, вона подає сигнал служниці в помаранчевому тюрбані дізнатися, що він задумав. Служниця приносить вино до столу, і вона теж брехливо кидає бічній погляд на співучасника. За келихом вина в її руці послідують і інші гості, адже недарма вона принесла цілу сулію. Глядач спостерігає, як сам чоловік дістає з-за спини бубновий туз, який покликаний завершити його виграшну комбінацію. Служниця знає, що відбувається. Вона є частиною змови.

Чоловік у тіні

Чоловік хитро поглядає на глядачів, показуючи не тільки свої карти, які у нього під рукою, але і ті, які він ховає за спиною. Ряд істориків стверджують, що цей герой з його лихий зовнішністю міг бути автопортретом самого де Латура. З усіх гравців за столом тільки у шулера обличчя прикрите тінню і тільки його обличчя не вписується в просту геометрію, порівняно з іншими героями. Наморщенный лоб, напружений погляд, стиснуті губи, повернена голова – все доводить його шахрайські риси. Чоловік носить навіть менш дорогий одяг, ніж служниця – у нього немає капелюхи і носить шкіряну куртку, прикрашену синім атласом. Він дивиться прямо на глядачів. І цей прямий погляд на глядачів втягує в брехливу гру, роблячи з останніх – змовників.

Юнак

Тим часом зовсім не звертає уваги багатий хлопчик, впізнаваний за його вишуканому поряд, розшитій камзолу, капелюсі з чудовим пером, безневинно дивиться на свої руки. Це нащадок багатої родини. За іронією долі, всі знають що відбувається за столом, в той час як хлопчик залишається сліпим до своєї неминучої втрати. У зовнішності юнака є щось, що змушує глядачів вірити у його наївність. Він юн: його округлі щоки, незнайомі з бритвою – це щоки підлітка. Його змовники обмінюються косими поглядами. Відсутність зорового контакту нагадує глядачам про те, що «шулери» завжди будуть ставити свої власні досягнення на перше місце. Хлопчик злегка відділений від решти трьох персонажів. Він там за власним бажанням або він був запрошений жінкою, яка поруч з ним? Почасти, це картина з мораллю. Це зображення людини, який повинен протистояти трьом найвищим пороків: протистояти спокусам жадання жінки, спокусою алкоголю, яке лунає гравців у карти, і, звичайно, він повинен протистояти пороку азартних французьких моральних стандартів того часу.

Символіка карт

Гра в карти, згідно моралістам, була ознакою гарного натури — і тому карти стали атрибутом персоніфікованого Пороку, як в алегорії «Геркулес на роздоріжжі». В тій чи іншій формі картки символізують святість, в якій процвітає розпуста. На картині пір’я означали беспутную життя, шістка пік — боротьбу з долею і нещастя, а бубновий туз —удачу.
Додаткове значення гральних карт — знак помилковою життєвої мети, пошуку задоволень і грішне життя. Рівність можливостей в азартній грі означало також і предосудительную анонімність. Карти також символізували метафору «життя-гра» і були маркером соціальних пороків.

У своїх релігійних картинах де Латур ізолює людей у темряві однією свічкою – світлом одкровення. Будь це твір сатиричним або морально-повчальним, для глядачів ця картина – перш за все прекрасний твір, наповнений загадковим чарівністю. Всі самотні: дурний хлопець, багата жінка, слуга і шулер. Цінується за життя, Латур був забутий незабаром після смерті і заново відкритий лише в XX столітті, що дозволило історику Жаку Тюилье сказати про нього: «Жорж де Латур майже наш сучасник».