Іноді глядачів приводять в подив назви картин, якими художники називають свої творіння. І часто для них залишається загадкою, що мав на увазі автор, даючи назви тій, чи іншій своїй роботі. Сьогодні мова піде про знаменитому полотні нідерландського живописця і графіка Пітера Брейгеля Старшого «Падіння Ікара», при першому погляді на яке складно зрозуміти, де сам герой, куди він упав і як це сталося…
«Дедал прив’язує крила Ікар».(1777). Державна Третьяковська галерея. Автор: Соколов П. І.
Міфологічний сюжет про Ікара, відомий практично кожному, в свій час став джерелом натхнення для цілої низки митців, прозаїків і поетів. Ліг він і в основу твору Брейгеля Старшого, який досить специфічно зобразив фінал цієї трагедії.
«Падіння Ікара». Автор: Carlo Saraceni.
І, щоб освіжити в пам’яті історію про впертому юнакові, що піднявся високо в небо і з-за своєї безпечності який поплатився за непослух життям, пропоную прочитати цікаву статтю: Крок до мрії або дитяча витівка: Чому історія про Ікара трактується не так, як сам давньогрецький міф.
Пітер Брейгель Старший – знаменитий нідерландський художник.
І, повертаючись до заданої теми, хотілося б зазначити, що це єдине полотно Пітера Брейгеля, написане на міфологічний сюжет. Унікальність цієї роботи полягає в її композиції, і не тільки тому, що така є найважливішим аспектом у створенні художніх творінь. Бо над композиційним побудовою художники працюють іноді тривалий час, щоб якомога ефективніше донести до глядача свою думку, ідею, своє бачення того, що відбувається.
«Падіння Ікара». Фрагмент.
Композиція картини «Падіння Ікара» досить оригінальна і загадкова, що вводить непосвяченого глядача в подив. Отже, на першому плані художник зобразив абсолютно другорядні фігури, в той час як головного персонажа — Ікара — доводиться досить довго відшукувати поглядом на картинній площині. І глядачеві лише доводиться здогадуватися, що ноги, що стирчать з води, і кілька кружляючих над поверхнею моря пір’їнок натякають на те, що саме Ікар ось-ось піде на дно.
«Падіння Ікара». Фрагмент.
Але на цьому композиційні підступи художника не закінчуються. Немає на картині образу відважного Дедала, батька Ікара, який змайстрував крила і розробив план втечі з острова. І лише тільки пильний погляд пастуха, спрямований у небо, вказує на місце знаходження Дедала, що знаходиться за картинною площиною. Та й персонаж орача на передньому плані, зовсім не є ключовою фігурою в основної ідеї картини, всім своїм виглядом підкреслює байдужість до звіра Ікар. Бо його зовсім не цікавить те, що не стосується його тяжкої щоденної праці на землі.
Падіння у воду головного героя абсолютно ніким не помічене з присутніх. Його ніхто не помітив: ні пастух, дивиться услід вертольота просто Дедала, ні орач, опустив свій погляд до землі, ні рибалка, зосереджений на власному занятті. Навіть обличчя матросів на проходить повз кораблі звернені в протилежну сторону.
Проте є на картині одна жива істота, якому вельми цікава доля Ікара. Це сіра куріпка, що сидить на гілці над краєм обриву.
«Падіння Ікара». Фрагмент.
І ця цікава деталь має своє пояснення. Згідно з давньогрецьким міфом, батько Ікара Дедал був змушений бігти на острів Крит після того, як убив власного племінника Пердикса, який був його учнем. Злякавшись того, що учень перевершить майстерність свого вчителя, Дедал зіштовхнув юнака із стіни Афінського акрополя. Бачила цю сцену богиня Афіна змилосердилася над Пердиксом, перетворивши його в куріпку. Так що у маленької сіренькою пташки куріпки були всі підстави позловтішатися, спостерігаючи за тим, як тоне єдиний спадкоємець її кривдника. І по ідеї картини, яку Брейгель заклав в сюжет, загибель Ікара зовсім не трагічна випадковість, а справедлива відплата Дедалу за його смертний гріх.
«Падіння Ікара». Фрагмент.
І, що цікаво, парадокси на цьому не закінчуються… Навіть сонце, будучи повноправним героєм картини та головним винуватцем трагедії, що приховано за непроникною розпливчатою серпанком. Бліде, напівпрозоре воно сідає за лінію горизонту. І абсолютно не зрозуміло, як неяскраві вечірні промені сонця могли розплавити віск, який кріпив крила Ікара. І в цьому також присутній чергова загадка художника.
«Падіння Ікара». Фрагмент.
І ще один нюанс – це меч, кошель або сума і мішок, що лежать на камені перед орачем і його конем. Сьогодні складно однозначно визначити, що саме вкладав у ці символи Пітер Брейгель Старший і його сучасники, але за великим рахунком це вказувало на те, навколо чого крутиться життя простої людини – захист себе, боротьба з бідністю і турбота про їжу.
Але найголовніший сенс, який заклав художник до свого творіння, як вважають багато дослідників – це втілення нідерландської прислів’я «Geen ploeg staat stil om een stervend mens», що в перекладі на російську означає: «Ні один плуг не зупиниться, коли хтось помирає». А це говорить лише про одне, що життя ніколи не зупиняється, навіть якщо хтось йде в інший світ.
І це яскраво підтверджується одним малопомітною деталлю. Кілька століть вважалося, що бліде цятку в лівій частині полотна, що виявляється на чорному тлі кущів – обличчя сплячої людини. Але недавні дослідження, проведені завдяки інфрачервоним випромінюванням, показали, що це абсолютно інша частина тіла, що належить людині, який присів навпочіпки і справляющему свою потребу.
«Падіння Ікара». Фрагмент.
І це не дивно, якщо звернутися до творчості Брейгеля, який частенько використовував такі алегоричні вкраплення в свої роботи («Сорока на шибениці», «Дитячі ігри») – це в дусі тієї ери і безпосередньо в дусі творчості майстра.
Існує також кілька версій ставлення самого майстра до цієї історії. З одного боку – художник, засуджуючи гординю і невиправдану сміливість Ікара, протиставляє головному герою щоденна тяжка праця звичайного орача, який є композиційним центром полотна. Цей трудівник твердо стоїть на землі і чітко знає свою мету, на відміну від мрійника, що парить у хмарах, який у будь-яку мить може з них впасти, подібно Ікар.
«Падіння Ікара». Фрагмент.
Але є і інша сторона медалі: художник показав трагічну загибель одного з найвідважніших і зухвалих героїв давньогрецької міфології. І в даному випадку образ Ікара є символом польоту людської думки і фантазії; прагнення людини до нового і незвіданого. І тоді ця картина вже трактується трохи інакше, а саме як поразка піднесеного в боротьбі з повсякденністю, якої немає ніякого діла до тих, хто прагне до світла.
І, незважаючи на всі міфологічні символічні і смислові навантаження, полотно великого майстра є не тільки яскравою ілюстрацією легенди, але і прекрасним пейзажем, виконаним в кращих традиціях майстрів Нідерландів, де головну роль у композиції грав ландшафт.
Дві версії
«Падіння Ікара». Друга версія полотна.
Є в цій картині ще одна загадка. Справа в тому, що відомі дві версії цього полотна: один з яких зберігається в колекції Королівського музею витончених мистецтв у Брюсселі, отримала всесвітню популярність і інше, – належить музею Ван Бюрен (Брюссель, Бельгія).
Між двома творами існує значна різниця. В середовищі мистецтвознавців досі точаться запеклі суперечки про приналежність другого варіанту авторству великого нідерландського майстра. Висуваються різні теорії, за яким одні стверджують, що це був попередній ескіз Брейгеля старшого до основної картині, а інші – що це копія виконана сином художника Пітером Брейгелем Молодшим. Але деякі все ж дотримуються особливої думки, що це не дуже хорошої якості доделанная деталями копія невідомого автора.
«Падіння Ікара». Друга версія полотна.
Так, дійсно на другій версії Дедал зображений ширяє в небі, і сонце стоїть майже в зеніті, що цілком логічно. Тому багато мистецтвознавці вважають, що композиція картини з музею Ван Бюрен досить буденно й традиційна, тоді як ефектну і парадоксальну композицію полотна з Царського музею міг зробити тільки геній. Проте єдиної думки дослідники до цих пір так і не прийшли.
Читайте також: Пітер Брейгель Мужицький: Чому відомий художник відмовлявся від замовлень і одягався, як бідняк.
Thanks!
Our editors are notified.