Тема блудного сина на картинах Рембрандта: найбільша еволюція життя та творчості майстра

Рембрандт Харменс ван Рейн був найвидатнішим художником не тільки голландського золотого століття, але і всього світового мистецтва. Відомий як «художник світла», Рембрандт використовував свої неперевершені технічні навички, знання анатомії людини і віру, щоб висловити глибокі емоції і вічні істини. Особливої уваги потребує біблійний сюжет блудного сина, яка відображає особисті і творчі трансформації художника.

Біографія

Народився в сім’ї мірошника середнього класу в 1606 році, Рембрандт Харменс ван Рейн, як і багато інших в той час, залишив батьківський дім і відправився у велике місто (Амстердам), щоб домогтися успіху. Його талант і навички послужили добру службу. Майстер створив дивно реалістичні портрети багатих торговців, кораблебудівників, місцевих політиків та їх сімей. Рембрандт забезпечив собі відмінну репутацію та значний дохід у перші роки своєї кар’єри.

У той час біблійні сюжети вважалися актуальними для високого мистецтва, але що більш важливо для Рембрандта, Біблія стала для майстра інструментом розуміння і споглядання людського духу. Притча Христа про блудного сина – це розповідь з Євангелія від Луки 15:13: «По закінченні небагатьох днів молодший син, зібравши все, пішов у далеку сторону і там розтратив маєток свій, живучи в розкошах». Сюжет часто надихав художника протягом усього життя, особливо розкриваючись в двох картинах – «Блудний син у таверні» (1637) і «Повернення блудного сина» (1669). Дві картини – дві відправні точки в біографії – дві еволюції творчості і життя самого майстра.

«Блудний син у таверні»

Перша робота «Блудний син у таверні» відображає найщасливіший час у житті художника. Картина була написана в 1637 році, коли Рембрандту виповнився 31 рік, він тільки одружився на красивій, багатій молодій дружині – Саскії. Ліва сторона полотна була вирізана імовірно самим художником. Там були зображені другорядні персонажі, а Рембрандту хотілося б зосередити увагу спостерігача на основній темі. Експонується в Дрезденської галереї (Німеччина).

Рембрандт зобразив себе на автопортреті як гуляку і улюбленця долі в розпал своєї творчої слави, особистого щастя і незліченних задоволень, з келихом у руці і зі своєю коханою жінкою. До речі, героїня – дружина Рембрандта – Саскія. Процвітання Рембрандта, так само як і розгульний образ блудного сина з Біблії, тривало недовго. Художник жив щедро й марнотратно, припускаючи, що добрі часи будуть тривати вічно. Але він помилився. До початку роботи над «Поверненням блудного сина» Рембрандт збанкрутував. Його улюблена дружина померла, колишня популярність зникла і художника вразила бідність. Знаменна символічна деталь – це грифельна дошка на стіні, позначає, що рано чи пізно за все доведеться платити. Це маленька підказка художника глядачам, нагадує, що у цієї історії є продовження.


Фіналом притчі Рембрандта є друга версія, написана в 1669 році. І в ній досить складно визнати блідого, виснаженого, розбитого фізично і морально людини, повертається до батька. Він залишив його в юності, будучи азартним гравцем, безрозсудним шукачем задоволень, растратившим до останньої копійки свою частку спадщини. Художник написав цю роботу всього за кілька місяців до своєї смерті.

«Повернення блудного сина»

Остання велика картина Рембрандта- «Повернення блудного сина» – написана в 1669 році. Зараз експонується в Ермітажі. Це монументальна демонстрація всепоглинаючої любові і прощення. Герої зображені в натуральну величину. Якщо дивитися на картину, стоячи перед нею, можна дійсно відчути, як ніжні обійми батька охоплюють глядача. З навмисно темного фону насиченого коричневого і оксамитово-чорного кольору з’являються три фігури, залиті світлом. Візитна картка Рембрандта – незвіданий світ, що виходить з глибини. Дуга світла простягається від ніг блудного сина через його пошарпаний одяг і поголену, опущену голову, в руки його батька, висвітлюючи у фіналі його сліпі очі. Наступного світловий точкою є особа старшого сина, який залишився не при батькові – це прообраз совісті.

Найзнаменніша тут – ноги блудного сина. Вони поранені, оголені, взуті в одну истрепанную взуття і розповідають цілу історію (розгул – помилки – провал – поразка – каяття). Єдине, що залишилося в нього – кинджал на поясі (цілком можливо, це подарунок батька, який він ні за що не продасть).
Син спирається на груди свого батька, і там він знаходить милосердя, прийняття, прощення і любов. Його голова поголена – це підказка до того, що він опустився на саме дно. Він був в’язнем. М’якість червоного вбрання батька і ніжність його обіймів дуже відчутні. Той же самий червоний колір знаходить відлуння в мантії старшого брата, пов’язуючи батька і старшого сина. Але замість любові, особа старшого брата повно презирства і осуду. Він стоїть осторонь, жорстокий і нерухомий.
Що стало з головним героєм? З його впевненістю в собі і прекрасної дорогим одягом? Все марне вислизнуло з нього, як лушпиння. Ціною страждань і втрат… його осяяла істина.

У Голландії, протестантській країні, де в церквах не було писаних вівтарів, а великі картини на релігійні теми рідко писалися, Рембрандт своєю волею створив монументальний шедевр, в якій мальовнича техніка набула духовний характер. Художник в темі про блудного сина розкрив еволюцію свого життя і творчості. Він буквально поставив себе перед Страшним Судом. Можна абсолютно погодитися з низкою критиків, які назвали «Повернення блудного сина» найбільшою картиною всіх часів.