Зимова пора своєю чудовою красою століттями зачаровувала та поетів і художників, оспівували її у своїй творчості. Ось і сьогодні наш огляд про знаменитого імпресіоніста радянського періоду Ігоря Эммануиловиче Грабаре, який увійшов в історію російського живопису як поет російської зими. Саме вона була улюбленим часом року художника, прониклива кожною фіброю його душі, і відтворена на полотнах з великою любов’ю і трепетом. Коли ж майстер брався писати з натури іскриться на сонці іній, то завжди шкодував, що на його панелі не вистачає потрібних фарб, щоб передати на полотні неземну красу.
Зимові пейзажі Ігоря Грабаря – стан душі
Ігор Грабар.
Саме іній настільки вражав майстра, що будив у ньому нестримне бажання писати зиму, незважаючи навіть на те, що в сильні морози олійні фарби буквально примерзали до пензля і полотна. Цей факт абсолютно не заважав майстрові писати свої твори безпосередньо з натури. За це Грабаря, який прославився своєю унікальною мальовничою технікою письма, заслужено називали “останнім з пленеристів Росії”.
Зимовий вечір. 1903 рік. Автор: Ігор Грабар.
Щиро захоплюючись дивовижним явищем природи – інеєм, живописець зображував його «на всі лади»: іскристим, в променях раннього сонця, рожевим – на заході сонячного дня, синім – похмурими вечорами. Ця тематика особливо сильно проявилася в його творчості в перше десятиліття 20 століття. Так, за кілька років Ігор Еммануїлович створив понад сотні робіт, присвячених зимовому оздобленню поснулих дерев. Вони і склали цикл його етюдів – «День інею».
Зимовий ліс. Автор: Ігор Грабар.
І, що цікаво, коли по приходу весни, сніг танув, і дерева втрачали свій зимовий наряд, художник практично припиняв роботу над пейзажами і переходив до портретного жанру і натюрмортів. Зрозуміло, що у спадщині митця є чимало робіт, де зображені й інші часи року, однак він сам чесно зізнавався, що не весняний, не літній, навіть осінній пейзажі, не викликали в його уяві такого мальовничого завзяття і натхнення, як зимовий.
Цикл зимових пейзажів. Автор: Ігор Грабар.
Історія однієї картини – «Лютнева блакить»
Під таким незвичайним враженням понад століття тому була створена дивовижна робота майстра – «Лютнева блакить», а саме, коли художник був в гостях у хороших знайомих в Підмосков’ї.
«Лютнева блакить».(1904 рік). Полотно, олія. ( Розміри полотна: 141 х 83). Державна Третьяковська галерея. Москва. Автор: Ігор Грабар.
Ідею створення «Лютневої блакиті» підказала живописцю сама матінка-природа під час ранкової його прогулянки по лісі. Проходячи повз беріз, що ростуть біля узбіччя, майстер, завдяки випадковому збігу обставин, прийшов у невимовний захват, його дуже глибоко зворушило те, що несподівано відкрилось його очам.
«Я стояв біля чудового екземпляра берези, рідкісного за ритмічним будовою гілок. Задивившись на неї, я впустив палицю і нагнувся, щоб її підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обімлів від відкрився переді мною видовища фантастичної краси: якісь дзвони і перекликания всіх кольорів веселки, об’єднані блакитною емаллю неба. Природа ніби святкувала якийсь небувалий свято лазоревого неба, перлинних беріз, коралових гілок і сапфірових тіней на бузковому снігу». Це дивовижне видовище так вразило живописця, що він миттєво загорівся бажанням зафіксувати «хоч десяту частку цієї краси».
Іній. 1905 рік. Автор: Ігор Грабар.
Натхненний художник тут же побіг за своїми художніми засобами, а повернувшись, в один сеанс накидав невеликий етюд майбутнього твору. На наступний день Ігор Еммануїлович знову повернувся до тих же березам, тільки вже з полотном на великому підрамнику. Перед початком роботи художник викопав траншею в снігу, в якій він і розташував свій мольберт, щоб як можна нижче опинитися по відношенню до березам і захопити якомога більше небесного простору.
Сонце піднімається. 1941 рік. Автор: Ігор Грабар.
Більше двох тижнів ходив майстер до своїх березам, намагаючись якомога точніше перенести на полотно їх чарівність в зимовому вбранні і звичайно ж дивне блакитне небо.
Грабар домігся максимально блакитною насиченості шляхом нанесення мазків щільним шаром, використовуючи лише чистий колір. А низька точка зору відносно лінії горизонту відкрила перед художником можливість передати всі відтінки блакитного кольору і вирішити композиційні завдання. Він чудово зобразив перехід небесного кольору – від світло-зеленого відтінку знизу до темного ультрамарину вгорі.
Розкішний іній. Автор: Ігор Грабар.
Використовуючи свою унікальну техніку в імпресіоністичній манері, він не тільки майстерно показав і об’єми стовбурів дерев, і візерунки гілок, і нерівності снігу, але і передав променисте настрій природи в очікуванні весняного пробудження. Сам художник називав «відбулася лютнева блакить» самим значним своїм твором. І цю приголомшливу історію її створення, через час, розповів він сам.
Вересневий сніг. 1903 рік. Автор: Ігор Грабар.
Перегортаючи сторінки біографії російського імпресіоніста
Ігор Грабар народився в 1871 році в Австро-Угорщині (Угорщина), в Будапешті. Коли хлопчикові виповнилося п’ять років, сім’я із-за русофільських поглядів батька, юриста і депутата угорського парламенту, була змушена емігрувати в Росію. Поселившись в місті Єгор’євську Рязанської губернії, батько Еммануїл Грабар став учителем у місцевій гімназії, а маленький Ігор, вже в початковій школі, всерйоз зацікавився живописом.
Автопортрет. Автор: Ігор Грабар.
У 11 років він був відправлений на навчання в Московський Імператорський ліцей. І там життя бідного угорського підлітка виявилася зовсім несолодким. Його оточували однолітки із заможних сімей, не упускавшие випадку жорстоко пожартувати над бідністю хлопчика. Але того абсолютно нічого не бентежило: він пішов з головою в малювання, зображуючи буквально все, що бачив навколо – педагогів та працівників ліцею, знайомих та однокласників. А вихідні дні талановитий хлопчина проводив у Третьяковській галереї і на московських виставках.
Хризантеми. 1905 рік. Автор: Ігор Грабар.
У 1889 році вступив одразу на два факультету Петербурзького університету — юридичний та історико-філологічний. І, що дивно, обдарований 18-річний юнак одночасно встигав складати біографії художників-класиків, писав гумористичні розповіді для популярного журналу «Нива», малювати ілюстрації і виступати в якості художнього критика з оглядами виставок.
Абрамцево. Тин. 1944. Автор: Ігор Грабар.
Однак, успішно закінчивши університет, Грабар не зупинився на досягнутому, і вирішив цілком присвятити себе живопису. У 1894 році поступив в Академію мистецтв, він потрапив в учні самого Іллі Рєпіна. Під час навчання відвідав Європу, де всерйоз і захопився імпресіонізмом. Художника завжди засмучувало швидка зміна у природному середовищі і в освітленні, тому саме у цьому мистецькому напрямку він знайшов те, що дозволило йому швидко знімати те, що відбувається. Пізніше, працюючи над своїми картинами, він писав з великим азартом, буквально«кидаючи фарби на полотно, як у нестямі, не дуже роздумуючи і зважуючи».
В саду. Грядка дельфиниумов. 1947 р. Автор: Ігор Грабар.
Освоївши кращі досягнення світового живопису імпресіоністів, Грабар знайшов свій художній стиль у мистецтві – неповторний і своєрідний. Природний ландшафт Росії придбав у його пейзажах абсолютно новий вигляд, заіскрився райдужними фарбами, наповнився відчуттям величезного простору і повітря.
Березневий сніг, 1921 рік. Автор: Ігор Грабар.
Вів художник і наукову діяльність у сфері історії російської живопису. так, з 1908 року і до початку Першої світової війни він встиг видати вісім томів своєї монументальної праці під назвою «Історія російського мистецтва» (при запланованих 12-ти). Але війна порушила плани Ігоря Еммануїловича. Було знищено величезну кількість зібраного матеріалу, і зрозуміло, у автора опустилися руки.
Букет конюшини на столі. Автор: Ігор Грабар.
З 1913 року Ігор Грабар очолював Третьяковську галерею. Як пізніше зізнавався, він погодився на цю посаду, щоб вивчати мистецтво художників не через скло, «а впритул, на дотик, з ґрунтовним дослідженням техніки, підписи, всіх особливостей». Тут він проявив весь свій талант організатора, свої архітектурні здібності, провівши масштабну перепланування експозиції музею.
На озері. 1926 рік. Автор: Ігор Грабар.
До його приходу стіни в залах галереї були від підлоги до стелі завішані картинами, без будь-якої логіки — «крихітні этюдики тулилися поруч з величезними полотнами», викликаючи у відвідувачів зоровий дисонанс. В основу нової експозиції Грабар поклав новаторські для того часу монографічний та історичний принципи. Завдяки цьому приватна колекція перетворилася в музей європейського типу. У ті роки Ігор Еммануїлович багато подорожував не тільки по Росії, але і по світу, його запрошували музеї в якості відомого експерта-мистецтвознавця.
Горобини. 1924 рік. Автор: Ігор Грабар.
Після революції за його ініціативою в Москві відкрили Центральні реставраційні майстерні. Грабар прагнув зробити реставрацію наукою: він залучав до робіт вчених — хіміків, фізиків і мікробіологів. Саме завдяки такому підходу результати були приголомшливими. Це дозволило врятувати чимало з мистецької спадщини російських живописців.
В більш пізні роки художник завідував музеєм-садибою «Абрамцево», керував Інститутом імені в. І. Сурікова, займався громадською діяльністю, не перестаючи при цьому творити свою живопис.
Натюрморт.
Ігор Грабар (1871-1960) служив мистецтву як живописець і художник, як історик мистецтва і як його критик, як архітектор і реставратор. Його творчий шлях, як живописця, склав більше 60 років. До слова сказати, почесне звання Заслуженого діяча мистецтв, встановлене в нашій країні в 1928 році, першим було отримано саме Ігорем Эммануиловичем. Погодьтеся, не кожен з художників міг похвалитися таким довголіттям в творчості і послужним списком.
Бузок і незабудки. 1905 рік. Автор: Ігор Грабар.
Художником на ювілейній виставці в 1951 році були продемонстровані і твори кінця позаминулого століття, і ті, на які були покладені останні мазки перед самою експозицією. Він ніколи не міг просто споглядати навколишній світ і завжди прагнув відобразити його у фарбах.
В. Е. Грабар. Автопортрет в шубі. 1947 рік.
Зрозуміло, була у художника особисте життя, причому не менш цікава, ніж його творчість. Про це читайте:Не лише сестри, але й дружини: Яку таємницю приховує полотно «Волошки» Ігоря Грабаря.
Thanks!
Our editors are notified.