Як 100 років тому з’явилася сучасна меблі: Людина епохи модерну архітектор і ювелір Йозеф Гоффман

Стільці з високими спинками, дивани і крісла, не втрачають актуальності і сьогодні, геометричні прикраси і текстиль з абстрактним орнаментом… Навряд чи є область дизайну, в якій не попрацював би австрійський архітектор Йозеф Гоффман, який випередив свій час майже на сотню років.

Ліхтар для вхідної групи будівлі.

Йозефа Хоффмана вважають засновником віденського сецесіону – модернового творчого об’єднання. У період захоплення європейських художників плавними рослинними формами ар нуво, у Відні зароджувався функціоналізм – напрям набагато більш життєздатна й перспективна, ніж «криволінійний модерн».

Лампи від Йозефа Хоффмана.

Хоффман був уродженцем Моравії. Він навчався в художньо-промисловому училищі в Брно, а потім осягав таємниці архітектури у Відні. Там його талант і яскраві ідеї привернули увагу видатного архітектора Отто Вагнера. У його майстерні разом з Йозефом Марією Ольбрихом і Коломаном Мозером він перейметься принципами нового європейського мистецтва – модерну.

Текстиль від Хоффмана.

У 1899 році Хоффман почав викладацьку діяльність у Школі мистецтв і ремесел у Відні, яка триватиме чотири десятиліття. Як педагог, він прагнув виявити найбільш обдарованих учнів і як можна швидше знайти застосування їх талантам. Оскар Кокошка, Егон Шіле, Анні Шаад і Ле Корбюзьє увійшли в число «щасливчиків», які він просував.

Світильники від Йозефа Хоффмана.

Світильники від Йозефа Хоффмана.

Ще в роки навчання Хоффман знайшов однодумців – спершу вони заснували «Клуб сімох», а після сформували «кістяк» віденського сецесіону.

Світильники від Йозефа Хоффмана.

Лампи від Йозефа Хоффмана.

У знаменному 1900 році Йозеф Гоффман розробив проект павільйону Віденського сецесіону на міжнародній виставці в Парижі, а в 1903 році він став співзасновником «Віденських майстерень», де працювали прихильники функціоналізму. За словами Хоффмана, ключовою ідеєю існування «Віденських майстерень» було «встановлення тісних теплих взаємин між покупцем, дизайнером і виробником з метою створення якісних, простих предметів для дому».

Предмети вжитку від Хоффмана.

Люстра-пальма.

Хоффман почав займатися проектуванням меблів, архітектури, текстилю, предметів декору, прикрас…

Вази Йозефа Хоффмана.

Вази Йозефа Хоффмана.

Поки художники модерну проголошували своєю метою створення предметів начиння як самоценных творів мистецтва, Хоффман шукав способи нетривіально застосовувати нові промислові технології. Він досліджував різні властивості матеріалів, щоб надати виробам яскраву образність без втрати функціональності і зайвих витрат.

Орнаментальні ескізи Хоффмана.

Він став провісником ергономічного підходу – урахування фізичних потреб людини в проектуванні меблів. Хоффман не відмовлявся від пошуку естетичних, свіжих, оригінальних форм меблів, але при цьому вивчав останні наукові досягнення в області ортопедії, механіки, фізики…

Меблі від Хоффмана.

У ті часи це називалося «медичним» підходом. Це неминуче впливало на його творчий стиль, однак Хоффман все ж таки віддавав перевагу модернізму – гранично простим геометричним формам, прямих лініях, лаконічним силуетам. Його улюбленим кольором був чорний.

Делікатне включення орнаменту і лаконічна форма.

1908 року за його проектом був створений дерев’яний виставковий комплекс у Відні. Там регулярно експонувалися предмети мистецтва від академічних полотен до новаторських арт-об’єктів.

Меблі від Хоффмана.

Меблі від Хоффмана.

Втім, у 1910 році в кар’єрі Хоффмана-архітектора стався перерву. Він пішов з головою в проектування меблів. Головним результатом стала поява на світ дивана, зібраного з чорних шкіряних кубиків, який вважається еталонним зразком модерністського дизайну. Диван за проектом Хоффмана можна придбати і в наші дні – він відмінно впишеться в інтер’єр будь-якого суперсучасного і високотехнологічного офісу.

Мінімалістичні крісла.

Новаторські прийоми, використані ним при створенні м’яких меблів, зараз стали еталоном для промислового дизайну. Йозеф Гоффман по праву вважається першим європейським дизайнером-мінімалістом.

По-справжньому сучасні меблі від Хоффмана.

Ці предмети відмінно впишуться в ультрасучасний офіс.

Втім, в архітектурі Хоффман також відмовляється від надмірностей. Стіни його споруд майже повністю позбавлені орнаменту і ліпнини, а увага глядача концентрується на формі будівлі. При цьому архітектор завжди думав в першу чергу про зручність своїх замовників.

Інтер’єр від Хоффмана.

Інтер’єр від Хоффмана.

Мабуть, ключовим архітектурною спорудою, створеною за проектом Хоффмана, можна назвати будинок-палац Стокле. Він будувався для іншого талановитого і яскравого людини – інженера і комерсанта Адольфа Стокле. Зараз палац Стокле зарахований до пам’ятників Всесвітньої спадщини. Там Хоффман застосовує принцип «тотального твору мистецтва» – все в будівлі спроектовано його командою до дрібниць в рамках єдиної ідеї. У ньому архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, панно, меблі, фурнітура та текстиль доповнюють і підтримують один одного, як мазки фарби всередині картини – нерозривне ціле, підлегле одній концепції.

Палац Стокле.

У 1912 році Хоффман опинився біля витоків, а в 1920 і очолив австрійський Веркбунд (Німецька виробничий союз). Йому довелося попрацювати з «батьком» індустріального дизайну – Петером Беренсом (його знамениті електричні чайники є у всіх підручниках по історії дизайну). Разом вони створили низку споруд для віденського міської ради.

Інтер’єр від Хоффмана.

Найменше Хоффман відомий як ювелір, але і на цьому поприщі він створив чимало цікавих творів. Його брошки у свій час вважалися зразком ювелірного мистецтва у всій Європі, а стиль отримав назву «квадратний стиль Хоффмана» – строгі геометричні форми, строга симетрія і недбала розсип каменів виробів, розбавляючих аскетизм форми.

Брошка у квадратному стилі.

Геометрична брошка.

Тут Хоффман трохи відходить від звичної жорсткості і мінімалізму, створюючи щось ніжне, м’яке і витончене – але у своїй творчій манері. Ці брошки передбачають появу ар деко – геометризированного і енергійного декоративного стилю.

Ювелірні роботи Хоффмана набагато ніжніші, ніж меблі.

Прикраси від Йозефа Хоффмана високо цінувалися.

Особисте життя дизайнера завжди залишалася загадкою для оточуючих. Хоффман голосував за об’єднання Австрії та Німеччини, лояльно ставився до нацистського уряду, оскільки воно дало йому можливість широкої професійної реалізації. Популярність Хоффмана після війни неухильно знижувалася – його вже не згадували у числі видатних архітекторів. Його внесок визнавали Алвар Аалто, Ле Корбюзьє, Джіо Понті і Карло Скарпа, але молоде покоління архітекторів забула його ім’я. До моменту своєї смерті у віці вісімдесяти п’яти років провісник сучасного дизайну був забутий.

Текст: Софія Єгорова.