Велика здатність образотворчого мистецтва показувати невидиме оку – це в першу чергу про алегоріях. Як написати на полотні влада? Біг часу? Справедливість? Безвихідь? Як відобразити світогляд художника, не використовуючи слів, а вдаючись лише до тих можливостей, що дають пензлі та фарби? Алегорії зазвичай звернені до глядачів, які володіють певним рівнем знань або готовим ці знання отримати, адже багато іносказання засновані на елементах міфології, філософії, історії мистецтва та історії людства. Для людей обізнаних сенс старовинних полотен розкривається по-новому, і стає зрозуміліше феномен безсмертя мистецтва і його затребуваності в будь-яку епоху і в будь-яких історичних умовах.
Алегорії – чому і як вони виникають
А. Пітерс ван де Венне. «Алегорія марнославства»
Живопис в силах втілити будь-який образ, в тому числі і все, що можуть висловити слова – такий підхід існував вже у часи Відродження. У разі, коли від художника потрібно запам’ятати чиєсь обличчя, або композицію з декількох предметів на столі, або природне явище, все більш-менш зрозуміло: на полотно переноситься те, що бачить око, – з неминучим суб’єктивним спотворенням побаченого, просто тому, що автор – чоловік.
Дж. Вазарі «Алегорія непорочного зачаття»
Проте іноді майстрам доводиться виконувати інші запити – від замовників, а може, і від себе самих – написати щось абстрактне, створити художній образ якої-небудь ідеї, філософського поняття, того, що існує, але за своєю природою нематеріальний. Постмодерністи вирішили цю задачу, відпустивши на волю і фантазію, і художні засоби самовираження, оголошуючи художника повністю вільним у його діяльності. А ось майстри минулих епох в мистецтві залишалися вірними і собі, і існували в їх часи традицій.
С. Вує «Алегорія багатства»
Рослини, тварини, люди, предмети – це ті інструменти, з допомогою яких алегорія втілювалася на полотні, і якщо художник досягав своєї мети, то враження глядача від картини відповідало тому, що вкладав у неї майстер. Або ж – і досить часто – шедевра не виходило, а картина ставала однією з невдалих алегорій.
Спочатку алегорія зароджувалася там, де говорити безпосередньо про явище було не можна або навіть небезпечно, і в першу чергу вона втілювалася в літературі. Безліч алегорій наповнене мистецтво Стародавнього Сходу. В Єгипті вдавалися до зображення богів з людськими тілами і головами різних тварин – так алегорично показували смерть, або влада, або вічність.
По всій видимості, і Великий Сфінкс і піраміди – теж алегорії
Завдяки Аристотелю з’явився термін «стежок» і взагалі філософське опис перенесення значень одного предмета на інший; це стало основою в тому числі й подальшого розвитку образотворчого мистецтва.
Голуб, собака й інші приклади алегорій
Якщо італійський Ренесанс лише торував дорогу алегорій в живопису, то в епоху бароко без цього художнього прийому вже практично не обходилося: головним постачальником образів для картин ставали античні і християнські міфи, а часом – і їх змішування. Свою роль зіграло і те, що алегорії, метафори, алегорії в образотворчому мистецтві любили багато меценатів і замовників, так і самі митці охоче використовували можливості такого підходу для відображення власних філософських і життєвих поглядів, матеріалізації своїх страхів, надій і прагнень.
Ф. Бароччи. «Мадонна дель Пополо». На картині можна побачити голуба – символ Святого Духа
Будь-який жанр живопису здатний вмістити алегоричне послання майстра – в тому числі і натюрморт, портрет і пейзаж. Часто можна зустріти традиційні, звичні образи, в яких художники зашифровували абстрактні поняття: наприклад, собака символізувало вірність, голуб втілював образ Святого Духа, жінка з терезами і з пов’язкою на очах – справедливість або правосуддя, корабель, що йде по морю – чийсь життєвий шлях.
Ян Вермеер «Алегорія живопису»
«Алегорія живопису» Яна Вермеєра стала найулюбленішою картиною художника: з нею він не розлучався до самої смерті, незважаючи на проблеми з грошима. Це твір прикрашало майстерню і відображало те, що Вермеер вважав сутністю свого роду діяльності. Книжковий тому символізує теоретичні знання про мистецтво, маска, можливо, натякає на наслідування великим вчителям, а модель, чию постать приховують античні драпірування, уособлює собою славу художника.
Алегорії на картинах інших великих художників
П. П. Рубенс «Щастя регентства»
До алегорій можна відносити не тільки полотна, безпосередньо повідомляють глядачеві про свою сутність – як «Алегорія чеснот» і «Алегорія вад» Корреджо. Коли у 1622 році французька королева Марія Медічі, мати Людовика XIII, замовила Рубенсу цикл великих картин, який розповідав би про головних епізодах її життя, саме до алегоричним образам і вдався великий нідерландський живописець. Королева постає перед глядачем в образі античної богині, оточена персонажами з грецької міфології, в руці у неї символ правосуддя, біля ніг – повалені вади. Кожне з полотен цієї серії несе певний настрій і зміст, переданий за допомогою алегоричних прийомів.
С. Боттічеллі «Сила»
Сандро Боттічеллі висловив ідею сили в образі дівчини, риси обличчя якої нагадує його ж ранніх мадонн – але в цьому випадку її вигляд відрізняється більшою жорсткістю і впертістю.
П. Брейгель «Лінь»
Майстром алегорії був Пітер Брейгель Старший, в числі його робіт – цикл гравюр, які ілюструють сім смертних гріхів. Лінь показана через зображення равликів, сплячих людей, повільно повзаючих тварин, гральні кістки, якими зайняті ті, хто просиджує в таверні – і ще безліч символів, далеко не всі з яких мають загальновизнане тлумачення.
Н. Пуссен. Автопортрет
Як правило, алегоричність образу і натуралістичність виключають один одного, при використанні метафор у живопису художник часто вдається до ідеалізації в збиток портретній схожості. Але ось автопортрет Нікола Пуссена, в якому алегорично показана здатність живописця проникати в суть речей – її символізує зображене зліва обличчя жінки – музи – в профіль, як би демонструючи «третє око». Руки, простягнуті до жінки в прагненні обійняти, символізують любов художника до мистецтва, а всі разом передає те, як відчував себе Пуссен у справі свого життя.
Л. Божен «Натюрморт з шахівницею»
А ось «Натюрморт з шахівницею» Любена Божена поєднує образи предметів, які разом є алегорією п’яти людських почуттів. Ноти і музичні інструменти символізують слух, дзеркало – зір, шахова дошка, картки, гаманець – дотик, квіти – нюх, хліб і вино – який смак.
Про ребусах на картинах Рене Магрітта: тут.
Thanks!
Our editors are notified.