Які таємниці приховують 10 картин відомих художників, на яких намальовані квіти

Квіти були важливою темою для художників протягом всієї історії. У Стародавньому Єгипті лотос, який символізував сонце, часто використовувався в папірусних картинах, амулетах та кераміці. У багатьох художніх творах Середньовіччя і Відродження на задньому плані використовувалися квіткові візерунки. Квіти також іноді були центром мистецтва в натюрмортах, створених художниками епохи Відродження XV-XVI століть, а також художниками голландського Золотого століття. У XIX спостерігається підйом в мистецтві імпресіонізму, в якому художники часто працювали на пленері, що призвело до створення полотен, де квіти стали ключовою фігурою у живописі.

1. Серія Водяні лілії (1896 – 1926)

Одна з картин із серії латаття. Автор: Клод Моне. Фото: learnodo-newtonic.com.

Імпресіонізм був одним з найбільш впливових течій у сучасному мистецтві. Його художники зосередилися на тому, щоб закарбувати миттєвий ефект сцени, а не точно зобразити її. Серія «Німфеї» або «латаття» Клода Моне була описана як «Сікстинська капела імпресіонізму». А вона складається приблизно з двохсот п’ятдесяти картин маслом, які були створені Моне протягом останніх тридцяти років його життя. Зараз вони виставлені в музеях по всьому світу.

Сліпуча складність кольору і світла в панелях відкриває глядачеві очі на неймовірну різноманітність природи, вказуючи на глибину і таємницю життя, яку вона підтримує. Дивно, що зір Моне сильно погіршився через катаракти, коли він писав більшість цих шедеврів. Картини Клода Моне з водяними ліліями є одними з найбільш визнаних і знаменитих творів мистецтва XX століття, і вони, можливо, найвідоміші квіткові картини всіх часів.

2. Ваза з п’ятнадцятьма соняшниками (1888)

Ваза з п’ятнадцятьма соняшниками. Автор: Вінсент Ван Гог. Фото: seetheworld.travelforkids.com.

Вінсент Ван Гог вважається майстром натюрмортів, а його серія картин на тему «Соняшники» входить в число найбільш відомих робіт в даному стилі, коли-небудь створених. Полотна добре відомі тим, що зображують природну красу квітів і їх яскраві кольори. Вони показують соняшники на всіх стадіях життя, від повного цвітіння до в’янення. Вищенаведена картина під назвою «Ваза з п’ятнадцятьма соняшниками» була продана японському інвестору майже за сорок мільйонів доларів в березні 1987 року. У той час це була рекордна сума для твору мистецтва. Ціна була більш ніж в три рази вище попереднього рекорду в розмірі близько дванадцяти мільйонів доларів. Серія «Соняшники» Ван Гога – не тільки одна з його найвідоміших робіт, але й одне з найбільш відомих зображень квітів.

3. Квіти (1964)

Квіти. Автор: Енді Уорхол. Фото: gardencollage.com.

Поп-арт був впливовим художнім рухом ХХ століття, в якому художники зосередилися на сучасній популярній культурі та засобах масової інформації. Енді Уорхол – американський художник, більш відомий як папа поп-арту, також не залишився в стороні. У той час, коли він концентрувався на споживачах, знаменитості, смерть та нещастя, його квіткова серія стала новим витком для митця, оскільки вона зображала зовсім іншу тему. Це одна з семи його монументальних картин з квітами, де «Квітка» залишається однією з найвідоміших робіт Уорхола.

Вихідним зображенням для створення даної серії робіт послужила фотографія, опублікована в 1964 році в номері журналу Modern Photography, зроблене фотографом-натуралістом Патріцією Колфілд. Але за іронією долі для художника, Колфілд подала на Уорлоха в суд за те, що він несанкціоновано використовував її зображення в своїх цілях.

4. Іриси (1889)

Іриси. Автор: Вінсент Ван Гог. Фото: vincentvangogh.org.

І знову мова піде про Ван Гоге. Один з найбільш відомих художників в історії, він мав важке життя, омраченную психічної нестабільністю. У підсумку, не витримавши цього, він вистрілив собі в груди з револьвера і через два дні після цього помер. Але перед цим він встиг залишити після себе ще одну дивну річ – картини і гравюри з ірисами. Він написав її за рік до своєї смерті і назвав «громовідводом для моєї хвороби», так як відчував, що його робота була його надією проти божевілля. У вересні 1987 року «Іриси» були продані за майже за п’ятдесят чотири мільйони доларів, що зробило їх найдорожчою картиною, коли-небудь продавалася. Даний рекорд стояв близько двох з половиною років, і за станом на 2018 рік він займає двадцять п’яте місце в списку найдорожчих картин, коли-небудь продавалися у всьому світі за всю історію людства.

5. Чорний Ірис III (1926)

Чорний Ірис III. Автор: Джорджія О’кіфф. Фото: metmuseum.org.

Джорджія о’кіфф була провідною фігурою в американському модернізмі, яка кинула виклик межам художнього стилю своїми картинами, які поєднували абстракцію та подання. Вона найбільш відома своїми драматично великими, чуттєвими квітами, зображеними крупним планом, які по суті перетворили їх в абстрактні роботи. Квіткові картини Джорджії, на яких зображені квіти так, як ніби їх бачать через збільшувальне скло, дозволили глядачам оцінити красу квітки з усіма його деталями, як ніколи раніше.

Деякі з цих картин були спірними, оскільки вони вважалися завуальованим зображенням жіночої плоті. Серед них її іконічні зображення ірисів. Однак о’кіфф спростувала ці твердження, заявивши про те, що вона просто малювала те, що бачила. «Чорний Ірис III» – сама спірна, а також найвідоміша картина Джорджії о’кіфф, яка і донині викликає безліч суперечок і пересудів.

6. Ваза з квітами (1645) – Ян Давідс де Хем

Ваза з квітами. Автор: Ян Давідс де Хем. Фото: google.ru.

Ян Давідс де Хем був голландським художником, який вважається одним з найбільш обдарованих, різнобічних і впливових натюрмортистів свого часу. В своїх натюрмортах він примудрився зобразити квіти у всій їх красі і різноманітності. Його роботи відомі поєднанням яскравості та гармонії кольору поряд з точним відображенням об’єктів. Квіткові картини де Хема захоплюють красу флори, в той же час ілюструючи концепцію «мистецтво довге, життя – коротке», втілену в голландських натюрмортах XVII століття.

«Ваза з квітами» – найвідоміше квіткове твір де Хема. У ньому він створює гармонійне розташування, врівноважуючи кольору і форми тридцяти одного виду квітів, овочів та зерен. Незважаючи на своє реалістичне зображення, цей букет ніколи не міг існувати як різні екзотичні квіти, які він містить, тому що всі вони цвітуть у різні сезони.

7. Квіти у вазі (1866)

Квіти у вазі. Автор: П’єр Огюст Ренуар. Фото: pinterest.com.

П’єр Огюст Ренуар – один із найвизначніших сучасних французьких художників. Хоча Ренуар найбільше відомий портретним живописом, фігуративного роботою і серією хтивих купаються жінок, він також створив численні квіткові картини. Фактично він почав свою кар’єру, малюючи квіти на фарфорі для Севрської майстерні. Квіти залишилися важливою частиною його творчості, і ці картини перетворилися в багаті зображення квіткових композицій на полотні до кінця 1860-х років. Ренуар любив малювати квіткові букети, варіюючи аранжування, використовуючи їх як вправи на форми і кольору. Він також приділяв велику увагу позиціюванню і перспективі. Деякі з найбільш красивих картин Ренуара – квіткові витвори, і «Квіти у вазі», мабуть, найвідоміші серед них.

8. Квіти у кришталевій вазі (1882)

Квіти у кришталевій вазі. Автор: Едуард Мане. Фото: liveinternet.ru.

Едуард Мане був французьким художником, який вважається ключовою фігурою в історії західного мистецтва, а деякі навіть називають його батьком модернізму з-за його радикальних картин. Протягом останніх шести місяців свого життя, у віці 51 року, Мане присвятив весь свій час малювання серії квіткових натюрмортів. На цих картинах зображені букети, які друзі принесли в його паризьку квартиру, коли він був вдома. Їх життєрадісність може означати презирство Мане до традиційних і важким емоціям.

Можливо, вони свідчать про важливість зовнішніх проявів – естетичного видовища як суттєвого відволікання від непередбачуваного світу, який тримає людське існування в своїх лещатах. І незважаючи на те, що він більше відомий своїми суперечливими роботами, квіткові картини є важливою частиною творчості легендарного художника. «Квіти у кришталевій вазі», мабуть, найвідоміші серед них.

9. Натюрморт з квітами на мармуровій плиті (1716)

Натюрморт з квітами на мармуровій плиті. Автор: Рейчел Райш. Фото: pinterest.com.

Рейчел Райш була дочкою Фредеріка Райша, професора ботаніки. Її художній талант був визнаний рано, а кар’єра і зовсім охопила більше шести десятиліть, і Рейчел стала найкращим документальним художником голландського Золотого століття. За своє життя вона досягла міжнародної популярності і, незважаючи на те, що народила десять дітей, змогла продовжити професійну кар’єру художника. Рейчел Райш спеціалізувалася на натюрмортах з квітами, і вона залишається одним з найвідоміших художників квіткових натюрмортів. «Натюрморт з квітами на мармуровій плиті» одна з найбільш відомих її робіт, яка показує різні квіти, а також комах. Ця картина була написана на піку її слави, коли вона була придворним художником Йоганна Вільгельма, курфюрста палантину.

10. Снігур і сакура (1834) – Кацушика Хокусай

Снігур і сакура. Автор: Кацушика Хокусай. Фото: learnodo-newtonic.com.

Кацусіка Хокусай вважається одним з найвидатніших художників в японській історії, і на численних західних художників вплинули його роботи. Квіти, і птахи були одним з його улюблених предметів, і ця картина під назвою «Сакура і снігур» зображує маленьку пташку, відому як снігур, на маленькому дереві, відомого в Японії як плакучее вишневе дерево. Хокусай зображує самця, що відрізняється рожевою плямою від щоки до горла. Він ритмічно змішує бутони з квітками на дереві, виділяючи їх веселим червоним кольором. Укійо-е була школою японського мистецтва, що зображує предмети з повсякденного життя, і Хокусай, можливо, самий відомий її практик. Відповідно, ця картина вважається одним з найвідоміших відбитків укійо-е Кацусіка.

В продовження теми – загадка 10 відомих картин епохи Ренесансу, якими не перестають милуватися і донині.