Якими були спецефекти в кіно від минулого століття до наших днів

Чи варто говорити про те, що практично жоден фільм не обходиться без спецефектів, змушують глядача, сидячи вдома на м’яких диванах, повірити в те, що відбувається, при цьому дозволяючи практично кожному з нас стати частиною захоплюючого сюжету з улюбленими персонажами і кіногероями. І якщо з сучасним кіно все більш-менш зрозуміло, тому що геніям інноваційних комп’ютерних технологій підвладне все.

Сьогодні будь-яка картинка створюється за допомогою спеціальних графічних програм та інших сучасних премудростей, то для більшості так і залишається загадкою, а як же раніше створювалися спецефекти, розбурхують уяву і свідомість глядача

1. Людина з гумовою головою (1901 рік)

Кадр з фільму Людина з гумовою головою.

Батько спецефектів, французький ілюзіоніст і піонер кінематографа Жорж Мельєс привніс у нове мистецтво кіно сценічне ноу-хау і відчуття дива, створивши кіно «неможливого», наповнене алхіміками і хитромудрими винаходами Жюля Верна, бісами і примхливими частинами тіла, живуть своїм власним життям. Його мистецтво ефектів не обмежувалося так званими «трюкових фільмами», але завдяки своїй логіці сновидінь і технічної винахідливості, йому вдалося створити безліч химерних сюрреалістичних епізодів, з захоплюючим та інтригуючим сюжетом, від якого мурашки табуном носилися по тілу. У фільмі «Людина з гумовою головою», Мельєс витягує з коробки запасну голову і, о боги, тільки вдумайтеся, надуває її, як повітряна куля, перш ніж передати міхи своєму клоуну-двійникові.

Спецефекти в фільмі Людина з гумовою головою (1901 рік).

2. Подорож на Місяць (1902 рік)

Кадр з фільму Подорож на Місяць.

Протягом десятиліть, такі режисери, як Жорж Мельєс шукали кошти для створення дивовижних ефектів в кінематографі, заради яких варто було творити, постійно експериментуючи. «Подорож на Місяць» використовує досить багато карколомних пристроїв, створених у театрі, але Мельєс дійсно вразив глядачів неймовірними, здавалося б, трансформаціями, яким сприяють найпростіші кінематографічні прийоми: вирізка і склеювання. Парасолька астронавта, закладений в землю печери, миттєво перетворюється на гігантський гриб (примітка: цей фільм не є науково точним), шляхом з’єднання одного знімка з іншим. Сьогодні цей трюк здається елементарним, але для недосвідчених по тим часам глядачів, це була справжня магія.

Епізод з фільму Подорож на Місяць (1902 рік).

3. Будинок з привидами (1908 рік)

Кадр з фільму Будинок з привидами.

Для ранніх кінематографістів «Будинок з привидами» був одночасно камерною симфонією і спробою забити пару житлових кімнат декораціями ручної роботи. Іспанська кінематографіст і режисер Сегундо де Шомон, поступаючись у своїй майстерності ранніх спецефектів тільки Мельесу, кидає довгу анімаційну послідовність зупинки руху та ілюзію прокатки, тим самим створюючи потрібний ефект рухомих предметів, нагоняющих страх на глядача.

Епізод з фільму Будинок з привидами (1908 рік).

4. Фауст (1926 рік)

Кадр з фільму Фауст.

У фільмі «Фауст» світло і темрява борються за душу людини в уявному, примарному світі мініатюр, гротескних декорацій, вимушених перспектив, маріонеток, подвійних експозицій, вогняних куль, клубів диму і дзеркал. І зовсім не дивно, що зображення нагадують гравюри, надруковані в сажі, але при цьому їх здатність транспортувати глядача в потойбічний світ, створений Мурнау, не зникла. Це справжнісінька сценічна магія, що зводить людей того часу з розуму, змушуючи вірити їх у те, що алхімія живе і за межами екранів.

Епізод з фільму Фауст (1926 рік).

5. Метрополіс (1927 рік)

Кадр з фільму ” Метрополіс.

Антиутопический шедевр Фріца Ланга викликав неоднозначну реакцію критиків і глядачів, коли він був вперше випущений в 1927 році. І навіть через кілька десятиліть він і тепер вважається одним з найвпливовіших фільмів в кінематографічній історії, в чималому ступені завдяки своїм інноваційним спецефектів. Дивовижний місто в стилі арт-деко був побудований з нуля з використанням мальованих фонів і тривимірних мініатюр, і заселений людьми з використанням процесу Шюффтана, методики, яка нахиляє частково відображають дзеркала перед камерою, щоб об’єднати акторів у натуральну величину і мініатюрні моделі в єдиний масштабний кадр. Відповідно, для фільму про футуристичному світі, яким править багатий тиран зі своєї особистої вежі, Метрополіс набагато випередив свій час, перевершивши всі очікування.

Епізод з фільму Метрополіс (1927 рік).

6. Зоряні війни (1977 рік)

Кадр з фільму Зоряні війни.

Можливо, ви чули про маленької компанії FX під назвою Industrial Light & Magic, створеної Джорджем Лукасом в 1975 році спеціально для своєї майбутньої науково-фантастичної саги. ILM (на чолі з Джоном Дикстрой), ретельно працюючи над проектом, побудувала десятки докладних мініатюр, які виглядали на порядок реалістичніше, ніж у попередника. Почасти це пов’язано з тим, що багато з них були спеціально розроблені так, щоб виглядати старими, пошарпаними, побитими, створюючи при цьому ту саму футуристичну картинку знайому багатьом. Новаторськи-інноваційна робота над фільмами допомогла перетворити «Зоряні війни» феномен зміни парадигми, і компанія швидко стала загальновідомою, підкоривши серця глядачів яскравими картинами із захоплюючими сюжетами, які досі в пам’яті багатьох викликають захват і захоплення.

Епізод з фільму Зоряні війни ” (1977 рік).

7. Хто підставив кролика Роджера? (1988 рік)

Кадр з фільму ” Хто підставив кролика Роджера?

Багато хто пам’ятає культовий по тим часам анімаційний фільм під назвою «Хто підставив кролика Роджера?», дія якого розгортаються у фантастичному Лос-Анджелесі 1940-х років, такий собі екшен, який з легкістю можна віднести до золотого століття крутих детективних історій, а також американської анімації. І тут варто віддати належне легендарному Роберту Земекісу, зумів об’єднати живі дії з анімаційними героями – запаморочливо складний процес, що включав в себе керовані рухом камери, аніматронних хитрощі і більше років копіткої пост-продакшну.

Епізод з фільму ” Хто підставив кролика Роджера? (1988 рік).

8. Термінатор 2: Судний день (1991 рік)

Кадр з фільму Термінатор 2: Судний день.

Легендарний блокбастер, хіт 90-х «Термінатор 2: Судний день» досі справляє незабутнє враження на більшість глядачів, які із задоволенням дивилися продовження фантастичної саги про машину-вбивцю, але на цей раз протистоїть жидкометаллическому примарі Т-1000, здатного приймати будь-яку форму. Мабуть, це був один з найбільш потужних і видатних по тим часам спецефектів в області CGI, над яким працювала ціла команда на чолі з майбутнім гуру ефектів «Парку Юрського періоду» Стэном Вінстоном. Але крім комп’ютерних ефектів, на створення найбільш шокуючих і помітних епізодів було задіяно величезну кількість манекенів і ляльок-«двійників», яких згодом знищили в епізоді, де Сари Коннор сниться ядерний вибух. Вдаючись до маленької хитрощів і хитрощів, команда з гриму та спецефектів створили копію Сари, обклеївши обличчя ляльки-манекени пап’є-маше, після чого успішно здерли «шкіру» за допомогою спеціальної повітряної гармати. І треба сказати, вийшло дуже ефектно і реалістично. А ось акторові Роберту Патріку, що зіграв Т-1000 довелося гуляти по вулицях мало не голяка перед камерами (згодом чого поверх людської моделі, група комп’ютерних геніїв наклала необхідне зображення) лише для того, щоб зняти культовий епізод, де рідкометалевий кіборг виходить з охопленої вогнем машини, на створення якого було витрачено не тільки декілька тисяч людей-годин трудомісткою комп’ютерної графіки, але й значна сума, складова на сьогоднішній день приблизно десять мільйонів доларів.

Епізод з фільму Термінатор 2: Судний день (1991 рік).

9. Матриця (1999 рік)

Матриця.

Неможливо не згадати культовий фільм «Матриця», який згодом став нашумілої трилогією, що принесла популярність братам Вачовські, які доклали чимало зусиль для створення наймогутніших та найцікавіших спецефектів, що поєднують в собі не тільки елементи живого паркуру та постановок з боями, а й комп’ютерну графіку, а також складну операторську роботу і монтаж, стали ключовими аспектами даної картини.

Епізод з фільму Матриця (1999 рік).

10. Гравітація (2013 рік)

Кадр з фільму Гравітація.

«Гравітація» – один з небагатьох фільмів, що представляють собою повнометражну демонстрацію того, як далеко кінематографіст просунувся у своїй здатності зображати фізику космічного простору. Режисер Альфонсо Куарон, знімаючи в 3D, розповідає захоплюючу історію космонавта, спійманого в пастку на орбіті над Землею, перетворюючи сюжет картини в здатність майстерно передати правдоподібне почуття нуль-гравітаційного руху, настільки реалістично, що в це важко повірити. І по мірі того, як головна героїня Сандри Баллок веде відчайдушну боротьбу за виживання, переходячи від одного карколомного перешкоди до іншого, камера не перестаючи обертається навколо неї так, ніби й вона не була прив’язана до тяжінню Землі.

Епізод з фільму Гравітація (2013 рік).

11. Божевільний Макс: Дорога Люті (2015 рік)

Кадр з фільму ” Божевільний Макс: Дорога Люті.

Перш ніж потрапити на екрани кінотеатрів фільм «Божевільний Макс: Дорога люті» був сильно скоректований за кольором і доповнено плавно змішаними пейзажами CGI, пиловими бурями і полум’ям – всі з яких, якщо ви коли-небудь бачили малобюджетну спробу створити вогонь CGI, самі по собі надзвичайно вражають. Але те, що дійсно робить «Дорогу люті» абсолютної вершиною постановки сучасних спецефектів, – це його творча, кидає виклик смерті практична трюкова робота, яка, за словами Міллера, становить 90 відсотків ефектів, що використовуються в фільмі. Необроблені кадри з виробництва показують абсолютно божевільні аварії, вибухи і сальто, виконані на замовних постапокаліптичних рухомих транспортних засобах. Це відчайдушний каскадер, прив’язаний до передньої частини стіни колонок, грає на гітарі, оснащеної справжнім вогнеметом, і реальні люди, небезпечно хитні взад-вперед на гнучких жердинах, коли тонни сирої металу проносяться над невблаганною пустелею під ними.

Епізод з фільму ” Божевільний Макс: Дорога Люті (2015 рік).

12. Доктор Стрендж (2016 рік)

Кадр з фільму Доктор Стрендж.

Фільми про супергероїв стали домінуючою формою мегабюджетных голлівудських розваг. Але незважаючи на все те, що регулярно витрачається на їх видовище, жанр рідко пропонує особливо запам’ятовуються або незвичайні ефекти. Встановлений у світі могутніх чаклунів, калейдоскопический Доктор Стрендж – виняток: блокбастер, який справді справляє незабутнє враження соковитою картинкою і динамічним сюжетом з захоплюючими поєдинками, які перетворюються на фантастичні візерунки на тлі міських пейзажів, майстерно виконаних кращими цифровими художниками, які не шкодують сил на створення дійсно барвистих спецефектів. І незважаючи на все це, багато критики і знавці стверджують те, що одні з наймасштабніших спецефектів в даному фільмі виконані не на вищому рівні, і це при тому, що на дворі вік комп’ютерних технологій, але з поставленим завданням не змогли на всі сто впорається навіть найпотужніші комп’ютери і графічні редактори, в яких малювалася картинка з захоплюючими бойовими сценами і подорожами після прийняття ЛСД. Можливо, що з часом цей фільм відійде в розряд самих простеньких, але поки Доктор Стрендж у всіх сенсах цього слова найчарівніше з феєрій коміксів і хто знає, скільки людству знадобиться часу для того, щоб створити мега-комп, вирішальний найскладніші завдання у світі цифрового мистецтва спецефектів.

Епізод з фільму Доктор Стрендж (2016 рік).

В продовження теми – 10 фільмів 2019 року, яких з завмиранням чекають у всьому світі.

Источник