Є щось надихаюче і водночас трагічне в тому, як Антуан Ватто прийшов до успіху, побудувавши свою кар’єру художника єдино на величезній працьовитості та талант. Ні обмеженість у коштах, ні відсутність академічної освіти, ні приналежність до кіл, далеким від мистецтва, ні складний, важкий характер, ні навіть слабке здоров’я, яке призвело до ранньої смерті – ніщо з цього не завадило Ватто отримати визнання. Минуло три століття, а персонажі на його картинах продовжують жити і грати з глядачем.
Любов до малювання як головна рушійна сила
А. Ватто. «Танець»
Для Антуана Ватто колись була придумана власна ніша в мистецтві – настільки велика була потреба якось відокремити його твори від картин його сучасників, дати визначення того, що виникало на полотні завдяки таланту художника. Ніщо, здавалося б, не віщувало блискучої кар’єри живописця хлопчиськові з Валансьєна, на кордоні Франції і Фландрії. Ватто з’явився на світ у 1684 році. Батько його був покрівельником і людиною не самого витонченого виховання – він мав проблеми з законом і постійно відчував потребу в грошах. А ось Жан Антуан, а саме так звали майбутнього художника, інтерес до малювання відчував з самого раннього дитинства і навіть брав деякі уроки у місцевого живописця.
Але багато чого від Валансьєна чекати не доводилося; наставник від подальших уроків з Ватто відмовився. Ще не досягнувши віку 18 років, юнак потайки залишає рідне місто і відправляється туди, де його прагнення бути оточеним творами мистецтва може здійснитися: в столицю, в Париж.
А. Ватто. «Пісня про кохання»
Ні міцним здоров’ям, ні приємним та легким вдачею Ватто не міг похвалитися вже в юному віці, головним і чи не єдиним, що прокладывало йому шлях у мистецтві, був його власний ентузіазм. Довелося добувати собі хліб копіюванням картин для майстерні на мосту Нотр-Дам – і Ватто штампував один за іншим дешеві начерки, а закінчивши роботу, відправлявся робити замальовки з натури – на вулицях, майданах, ярмарках.
А. Ватто. «Гітарист і молода дама»
Париж і взагалі Франція в ті часи – на початку XVIII століття – були охоплені модою на театр. Глядачі любили та вуличних артистів, розігрували перед ними сценки з італійської Комедії дель арте, традиційного вуличного народного театру і спектаклі паризьких театрів. Для художників роботи було багато – був попит на створення декорацій та на розробку сценічних костюмів. А роботи Ватто не боявся, більше того – вмів занурюватися в неї цілком, жертвуючи всім іншим світом. До того ж Париж і зв’язку, які поступово з’являлися у молодого художника, давали можливість стикнутися з воістину найвищим рівнем живопису, творами майстрів масштабу Тиціана і Рубенса.
Навчання, робота і натхнення
А. Ватто. «Актори комедії дель арте»
Щодо театральної сторони творчості Ватто можна сказати, що він відчув своєрідний «мейнстрім» тієї епохи: театри годували не тільки артистів, але і художників-декораторів. Допомогли і вдалі знайомства. У якийсь момент Ватто стає учнем Клода Жілль, художника, який створював декорації до театральних постановок і малюнки моделей костюмів. Завдяки своєму вчителеві Ватто дізнався театр зсередини, його протиріччя і приховані від сторонніх очей нюанси; все це знайде своє відображення на картинах.
А. Ватто. «Кадриль»
Ніякого академічної освіти Ватто не отримав, він навчався живопису та малюнку на ходу. Талант і нескінченна працездатність – ось що в підсумку призвело його у французькі палаци. В першу чергу це був Люксембурзький палац, де зберігачем величезної колекції художніх творів був Клод Одран, новий учитель і згодом приятель Ватто. У залах палацу, де розміщувалися твори, які з різних причин не потрапили в Лувр, Ватто дивився Корреджо і Пуссена, і багатьох інших майстрів, та заочно навчався живопису і у них. Унікальне відображення на полотні світла і кольору, рухи – все це Ватто почерпнув у великих.
А. Ватто. «Компанія на лоні природи»
У 1709 році Ватто взяв участь у конкурсі Королівської академії мистецтв, де головним призом була поїздка на рік в Рим. Зухвалий і амбітний Ватто розраховував на перемогу і був сильно розчарований, отримавши лише друге місце. Поразка він вирішив пережити в рідному місті Валансьєні, де сам до того часу вже був паризької знаменитістю. Менш ніж через рік Ватто повернувся в Париж. Там його чекали нові вдалі знайомства, знову самим безпосереднім чином пов’язані з театрами. У 1714 році Ватто переїхав в особняк до свого друга П’єру Кроза, багатій людині і великим знавцем мистецтва, любителю концертних і театральних постановок. Він представив талановитого приятеля академіку живопису Шарлю де Лафоссу, а той уже клопотався про прийняття Антуана Ватто в Академію. Картиною, виставленої на суд, стало «Паломництво на острів Кіферу». Це сталося у 1717 році; жити художнику залишалося всього три роки.
А. Ватто. «Паломництво на острів Кіферу»
«Художник галантних святкувань»
Незважаючи на своє коротке життя, Ватто встиг насолодитися визнанням, наскільки він взагалі міг отримувати задоволення від симпатій шанувальників його творчості. За відсутністю іншого визначення, він став художником галантних святкувань» – тому що саме такого виду дозвілля були присвячені його численні твори. Весь світ тоді і справді вважався театром, і кожен грав свою роль – це головне, мабуть, що несуть в собі картини Ватто, на яких іноді не відрізниш актора від паризького графа – оскільки і той, і інший ведуть гру на публіку, носять личину, маску.
А. Ватто. «Задоволення»
Інтерес до акторам, до закулісного життя, до сутності лицедійства був у Ватто цілком щирим, і можна простежити, як змінювався його стиль з плином часу. Спочатку полотна із зображенням акторів відрізняла особлива виразність, помпезність міміки і жестів; з часом Ватто переходить до мінімального вираження емоцій, залишаючи на обличчях персонажів і їх жестикуляції лише натяки – чому картина стає лише виразніше. Недомовленість і стриманість лише розпалюють інтерес – композиція набуває нового звучання, в ній з’являється таємничість.
А. Ватто. «П’єро (Жиль)»
Одна з найбільш сильних картин Ватто – «П’єро», також звана «Жіль» – тому яскраве підтвердження. На полотні спійманий момент, коли гра ще не почалася, і кожен персонаж чесний з глядачем, включаючи П’єро, вираз обличчя якого дисонує з його костюмом і загальним настроєм. Інші актори байдужі до переживань П’єро, чий вигляд виражає самотність і розгубленість. Лише один персонаж, здається, відчуває щось схоже, і цей персонаж, що дивиться прямо на глядача – осел.
А. Ватто. «Вивіска лавки Жерсена»
Своєрідним підсумком творчості Антуана Ватто стала картина «Вивіска лавки Жерсена», яку він написав уже будучи абсолютно хворим. На полотні митець зобразив простір галереї, поєднане з вуличним, фасад зник; на стінах всередині крамниці – роботи улюблених художників Ватто: Йорданса, Рубенса, Веласкеса. Портрет Короля-Сонце упаковують в ящик: епоха Людовика XIV завершується, поступаючись місцем новому – в тому числі і в мистецтві.
Р. Каррьера. Портрет Антуана Ватто, написаний незадовго до його смерті
В 1720 році Антуан Ватто помер від туберкульозу, йому було 36 років. Біографія Ватто не дає жодних відомостей про його особисте життя, вважається, що у художника не було любовних зв’язків, а тому, зрозуміло, не залишають спроби знайти хоча б одну таку історію. Спроб розгадати особу жінки, зображеної спиною до глядача на деяких картинах Ватто, присвячений кінофільм «Таємниця Антуана Ватто», «мистецтвознавчий детектив», пропонує ще одну точку зору на причини інтересу художника до подій паризької театрального життя.
Ватто залишив велику кількість малюнків і ескізів
Мода на картини Ватто пережила його самого, більше того, справжня популярність прийшла до художника через значний час після його загибелі – до початку XIX століття. Ватто був визнаний родоначальником стилю рококо і предтечею імпресіонізму – у всякому разі, пейзажні та пасторальні полотна художника, атмосфера, яка наповнювала композицію, в новому модерністському протягом другої половини XIX століття виявилися дуже прогресивними.
Ватто залишив після себе велику кількість малюнків – і ще більше опинилися зниклими. Тим не менш поціновувачі мистецтва не втрачають надію, що одного разу буде знайдена зошит з ескізами художника.
Читайте також: фламандський художник, який зображав сімейні застілля – Якоб Йорданс.
Thanks!
Our editors are notified.